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[音乐杂谈] 初学作曲(三)

时间:2015-04-20  2015-04-20  音乐杂谈  手机阅读

   

      音乐是由三大要素构成的:旋律,和声和节奏。节奏没什么可说的,无非就是两拍子强、弱,三拍子强、弱、弱,四拍子强、弱、次强、弱,其它的都是这几种的组合。
  
         主要来说说旋律以及和声。这些都是我平时得出的一些经验,结合书本上的理论。关于旋律,我记得书上大致是这么说的:
  
                    1、主音,属音和下属音本性平稳,称为“静音”;而重属音,中音和下中音本性多变,称为“动音”。
                    2、第七度本性极不稳定,称为“导音”。
                    3、动音要解决到相邻的最近的静音之一,而导音要上行解决到主音。
                    4、旋律的进行有四种,同音反复,级进,小跳和大跳。
                    5、一度音程的进行为同音反复,二度音程的进行为级进,三度到五度为小跳,五度以上为大跳。
                    6、大跳不宜使用,如果要用的话必须保证前后两个音在同一个和弦内。跳进之后一般反向进行。
                    7、有一种跳进可以任意使用,就是下行跳至导音,然后导音解决到主音。
                    8、旋律的线条,节奏要有一定规律,不能谁和谁也挨不上边。
                    9、模进就是同样的旋律在不同的高度反复出现。模进一般不超过四次,是好的做法。
                    10、乐句结尾处是属和弦,称为半终止或不完全终止;若是主和弦,则成为全终止或完全终止。如果应该解决到I和弦的,却解决到VI和弦上去了,则称做假终止。
                    11、前后乐句要有联系。关于乐句的结构请参看《曲式》一章。
  
         书上大致就是这些。我自己在写作中还有一些体会,下面一一说来。
                    1、回音鼓励使用。
                    所谓回音就是1231或者1232形状的音,在哈农里面非常常见。写作时无论是在连续快速的无穷动式的进行当中,还是在歌唱般的旋律中,回音都大有用场。不管是巴赫,海顿,莫扎特还是贝多芬,向上和向下两种方向的回音在他们手中都能够游刃有余。
                    2、音阶级进鼓励使用。
                    音阶级进的用处就更广泛了,可以每个音用一个和弦,也可以一大段用一个和弦。不要小看普通的音阶,如果用得恰当会给你的作品增色不少。在海顿的交响曲作品中,音阶就有着出神入化的表现。
                    注:由于回音和音阶属于级进,所以在快速进行的时候这种二度必然会导致大量和声外音的出现。如何选择和声就成了非常重要的问题。一般有两种选择方式:选择奇数音作为和弦主干,或者选择偶数音作为主干。前者比较常见,因为强拍一般在奇数音上,推荐使用,尤其是在连续进行的时候;后者也出现过,这时奇数上的音被当作类似倚音的装饰来处理。比如mozart的土耳其风格回旋曲。其实在这种处理中,整个回音或音阶必须很短,而且本身也具有装饰音的性质。
                    3、不推荐使用半音阶和全音阶。
                    尤其是后者,奉劝初学者不要过早模仿debussy之类的人物。可以看一看此公早期的arabesque,完全是传统的写作方法。毕加索早年的习作不在过去的任何一位传统画家之下。即使认为有必要使用半音阶,也要极为谨慎,而且应该在熟悉了海顿和莫扎特的处理方式之后。否则一定不要自以为是,要知道写不好正楷的人是没有资格写草书的。
                    4、琶音是很好的处理方法。
                    琶音不涉及和声外音的问题,而且可以随着和弦的变化改变自己进行的方式,所以比起音阶和回音更容易掌握。只是注意进行方向,一般琶音进行完毕旋律反向进行。
                    5、简单模进有类似音阶的效果。
                    简单的模进就是13243546之类的形状,每两个音是一个三度,因此可以看作是两个一组的音阶。莫扎特经常用这种音型和音阶一起出现。为了构成完整的音阶,可以将结构稍微作一些调整。另外这种音型也同样可以用作装饰效果。比如海顿后期的bE大调钢琴奏鸣曲。
                    6、可以在进行中加入和弦共同音
                    比如在主属(I->V)连接或主下属(I->IV)的连接中,有共同的音。主属的共同音是属音,主下属的共同音是主音。可以在两种和弦不停变换的时候把共同的音放在中间。共同的音也可以放在一个类似音阶的进行中间。

        下面说一下两个声部的写作规律。
                    1、首先声明一点,我没有学过对位法,所以只能说一下我的经验而已。
                    2、两个声部一点要划分清楚,其中一个声部是旋律声部,另一个声部是低音声部。
                    3、低音不意味着没有旋律,低音也可以有很好的旋律,而且有时两个声部可以对调,不过不可为时过长。
                    4、低音尽量不与旋律重复,这样才能够使整体效果更加丰富。
                    5、在旋律单调性(嘿嘿,借用函数术语。)比较强的时候,建议低音以相反的方向进行。
                    6、如上的倒影是很好的效果,但交*的部分声部不免有重叠。这个没关系,只是临时的现象。
                    7、声部重叠绝对不能出现到两个音以上,除非是两个声部在齐奏(tutti)。否则就会构成意外的平行八度。
                    8、注意和弦连接,不要出现和声上的禁忌。
                    9、平行五度也要尽量避免。
                    10、平行三度和平行六度是很好的进行。还可以通过八度平移的方法来进行平行三度和平行六度之间的切换,效果也很好。
                    11、三全音(增四度)尽量要避免,除非是属七和弦的完全终止。
                    12、一个声部奏持续音,另一个声部奏旋律效果很好,但是要注意持续音的选择,以及旋律不要和持续音产生和弦冲突。
                    13、低音可以以伴奏的姿态出现,奏阿尔贝提低音。这时写作和钢琴曲的写作差不多一样。
   
  

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