[长笛教程] 谈长笛演奏者的“内心听觉”
听觉是声波作用于听觉器官，使其感受细胞兴奋并引起听觉神经的冲动并发放传入信息，经各级听觉中枢分析后引起的感觉。因此听觉是建立在物质基础上的，内心听觉则是一种潜意识的听觉。其实，每个人都存在着不同程度的内心听觉，比如默读文章。
长笛演奏中的内心听觉，就是当我们看到乐谱后，不借助乐器的声音，也不哼唱，在全然的静寂中，在内心里想象出音符的高度、长度、力度，甚至是连贯、优美的整首曲子，这就是“内心听觉”。
音乐是门听觉艺术，而且带有很强的主观色彩，每个人对音乐都有着不同程度的感悟和想象力，所以让内心听觉和想象力伴随音乐的发展自然流动，使每个演奏者在演奏同一首曲子时表现出每个演奏者不同的个性，使之形象化、完美化。
如何在演奏中通过良好的“内心听觉”使音乐的表现尽善尽美呢？我认为以下几个方面需要注意。
首先要校正长笛使之基本音准，然后通过气息的控制使旋律达到完美的程度，演奏者要利用“内心听觉”来调整自己，通过不断调整自己对乐曲的感觉，使之达到最稳定的状态，从而更为顺畅地表达音乐的内涵。在技术方面，要利用“内心听觉”来稳定节奏，协调好气、耳、舌、手之间的关系，从而轻松流畅地展示娴熟的演奏技巧。演奏者对于音乐的把握需要经过长期的包括文学、艺术修养的提高、演奏技巧及音乐感觉的升华。在独奏、重奏和合奏的过程中，在演奏好自己声部的同时还要在符合的音响效果中找出自己的声部，确立自己的位置，在表达乐谱本意的同时做到随机应变，通过整体的调控从而使音乐表达更加完善。
其次是提出“至真挚情，美乐美心”的观点。“至真”，就是对于演奏者状态的一种要求，它体现了器乐演奏最基本的要求——对技巧的掌握。在长笛演奏中，表现在音准的把握、整体节奏感的统一、力度的均衡层次上。管乐器是按照十二平均律的音高关系制作的，每种管乐器都有其自身存在的某些音不准的问题，这就需要在演奏前进行调音时着重注意那些音的音准。有些演奏者虽然在演奏前很仔细地调音，但在演奏中音准仍然出现偏差。无论由于什么原因引起的音准偏差，都会直接影响音乐表现的美感。排除客观因索，需要用“内心听觉”去衡量自己技术技巧的发挥，因为只有演奏者在用耳朵倾听的时候，才能真正感觉到自己的音准与音质，所以“内心听觉”对于正确的调音和在演奏过程中准确的发音起着至关重要的作用。良好的“内心听觉”，是从演奏者通过平时保持的、良好的倾听习惯中获得的。那么，什么又是良好的倾听习惯呢？在这里，需要进一步明确“听觉”的概念。而“内心听觉”即在无声的状态下，内心对音乐的想象，是一种内在感知形式。演奏者通过在演奏的间歇处努力在内心归纳、想象刚听到的音响，通过整理、加工外部听觉所获得的印象，达到把握音乐的整体形象的目的。如果中断演奏，其记忆就会出现断层，失去外部音响的刺激，内心便停止活动，这样的演奏者，就是“内心听觉”较差的演奏者。他们往往被动地接受乐曲对于个人技术的要求，而不能通过积极的“自我听辨”，更好地把握音准、注重音质。听取“内心听觉”的支撑，外部听觉所接受到的信息得不到整理与巩固，也使记忆与思维活动难以展开。所以，缺乏“内心听觉”的演奏者，对曲目整体的记忆与把握是相对困难的。
另外，根据可差性的发音原则，演奏者通过“内心听觉”调整改变每个音符的震动频率来解决演奏中音准的问题。因此，就要提高演奏技法、音质音准的熟练程度使之达到“至真”。
“至清”则完全是长笛演奏者的心态表现：完成一首悠扬的曲子，需要演奏者内心积极地参与，演奏者要悉心揣摩作品标示出的所有要求。我们不能死板的根据乐谱上的表示处理乐曲，而是要通过对音乐的感觉以独到的见解加以表现，从而完成具有个人风格的二度创作。
如何能理解并把握好音乐的节奏呢？首先，通过“内心听觉”应该很好地把握每个音的实质，在这个基础上注重旋律重音的对比，培养对速度和节奏的准确性、协调性的感觉力。通过长期熟练的练习，使每个音符都能协调一致地服从音乐整体的脉动，这也就是前面提到的“至真”。因为有了充分的技术上的准备，对乐曲的深刻理解才能做到比较完美的“个性发挥”，达到“至真、至情的境界”。
当然，长笛演奏中，力度的均衡与层次的体现也是尤为重要的问题，它比节奏感更能体现一个人在器乐演奏方面的天赋与灵性。但是由于发音位置的不同，较之簧片乐器来说，长笛低音区在发声力度与穿透力方面略显薄弱。特别表现在合奏和重奏中，长笛的声音往往被淹没在其他乐器的乐声之中，从而无法正常发挥作用，也无法达到预想中的完美效果。如何完整地表现出长笛与众不同的乐音，巧妙地使之与其他乐器区分开来又不破坏整体音乐的和谐，这就要求演奏者运用“内心听觉”倾听辨别各种声部间的力度是否平衡，并加以恰当地调整。这种调整，曲谱上是没有标示的，惟有演奏者自己依靠对音乐的理解，去想象、去控制，用内心听觉去听、去默唱。根据旋律线条的走向适当调整力度和乐句之问的连接，从而完整地体现乐曲美妙的意境。由此看来，长笛演奏过程中的力度均衡与层次突出，离不开“心”的参与。对于长笛演奏来说，技巧上的要求不难做到，而通过长笛表达自己对音乐的理解与感觉才是最为重要的。长笛演奏包含了一种音乐的感觉在单面，是一种真情实感的流露，而这种感觉，较为明显地体现在一个人的“内心听觉”上。只有拥有良好的“内心听觉”，才能更好地把握长笛演奏的根本，体现长笛演奏的魅力，诠释长笛演奏的奥妙。在演奏时做到技艺精湛、技巧娴熟、感觉灵敏、情感真挚，演奏出的乐曲必定是优美的。音乐的美是源于心灵的，它是大脑对于客观世界美、丑、善、恶的反映，是人们认识世界的律动结晶。演奏不仅仅是一种模仿，应该是具休的心理活动，是一种趣味的创造，或是严肃的思考。“内心听觉”，恰恰是连接演奏者与乐谱之间跳动的音符，是跨越人与音乐之间的一道彩虹。
如何做到“美乐美心”？这是对于演奏者自身素质的一种较高要求。首先，“内心听觉”是通过知识的丰厚与经验的积累而逐步完善的。要多看文学、美术作品，包括大量地听一些优秀的音乐作品，尤其是交响乐和室内作品，增强个人修养，艺术的感觉是互通的，演奏者需要不断扩大自己的知识面，从其他艺术门类中汲取营养来充实自己。其次还要长期坚持基本功的练习和舞台实践，不断地丰富经验，培养和提高个人的“内心听觉”能力，从而确实有效地提高演奏水平。提高对乐曲整体风格与内容的把握，是提高长笛演奏水平的关键因素之一，必须予以高度重视。这就要求演奏者在平时的训练过程中培养正确的感知能力，发展音乐记忆力，训练听觉思维，同时利用科学的方法，结合个人自身的特点，努力达到乐曲的要求，在演奏的过程中，通过大脑思考，把每一首曲子用心地去完成。
总之，每个长笛演奏者通过对“音乐感觉与内心听觉”这一能力的不断提高与完善，在长笛演奏中达到自我意识的升华与超越，从而塑造更为完美的音乐。
长笛演奏中的内心听觉，就是当我们看到乐谱后，不借助乐器的声音，也不哼唱，在全然的静寂中，在内心里想象出音符的高度、长度、力度，甚至是连贯、优美的整首曲子，这就是“内心听觉”。
音乐是门听觉艺术，而且带有很强的主观色彩，每个人对音乐都有着不同程度的感悟和想象力，所以让内心听觉和想象力伴随音乐的发展自然流动，使每个演奏者在演奏同一首曲子时表现出每个演奏者不同的个性，使之形象化、完美化。
如何在演奏中通过良好的“内心听觉”使音乐的表现尽善尽美呢？我认为以下几个方面需要注意。
首先要校正长笛使之基本音准，然后通过气息的控制使旋律达到完美的程度，演奏者要利用“内心听觉”来调整自己，通过不断调整自己对乐曲的感觉，使之达到最稳定的状态，从而更为顺畅地表达音乐的内涵。在技术方面，要利用“内心听觉”来稳定节奏，协调好气、耳、舌、手之间的关系，从而轻松流畅地展示娴熟的演奏技巧。演奏者对于音乐的把握需要经过长期的包括文学、艺术修养的提高、演奏技巧及音乐感觉的升华。在独奏、重奏和合奏的过程中，在演奏好自己声部的同时还要在符合的音响效果中找出自己的声部，确立自己的位置，在表达乐谱本意的同时做到随机应变，通过整体的调控从而使音乐表达更加完善。
其次是提出“至真挚情，美乐美心”的观点。“至真”，就是对于演奏者状态的一种要求，它体现了器乐演奏最基本的要求——对技巧的掌握。在长笛演奏中，表现在音准的把握、整体节奏感的统一、力度的均衡层次上。管乐器是按照十二平均律的音高关系制作的，每种管乐器都有其自身存在的某些音不准的问题，这就需要在演奏前进行调音时着重注意那些音的音准。有些演奏者虽然在演奏前很仔细地调音，但在演奏中音准仍然出现偏差。无论由于什么原因引起的音准偏差，都会直接影响音乐表现的美感。排除客观因索，需要用“内心听觉”去衡量自己技术技巧的发挥，因为只有演奏者在用耳朵倾听的时候，才能真正感觉到自己的音准与音质，所以“内心听觉”对于正确的调音和在演奏过程中准确的发音起着至关重要的作用。良好的“内心听觉”，是从演奏者通过平时保持的、良好的倾听习惯中获得的。那么，什么又是良好的倾听习惯呢？在这里，需要进一步明确“听觉”的概念。而“内心听觉”即在无声的状态下，内心对音乐的想象，是一种内在感知形式。演奏者通过在演奏的间歇处努力在内心归纳、想象刚听到的音响，通过整理、加工外部听觉所获得的印象，达到把握音乐的整体形象的目的。如果中断演奏，其记忆就会出现断层，失去外部音响的刺激，内心便停止活动，这样的演奏者，就是“内心听觉”较差的演奏者。他们往往被动地接受乐曲对于个人技术的要求，而不能通过积极的“自我听辨”，更好地把握音准、注重音质。听取“内心听觉”的支撑，外部听觉所接受到的信息得不到整理与巩固，也使记忆与思维活动难以展开。所以，缺乏“内心听觉”的演奏者，对曲目整体的记忆与把握是相对困难的。
另外，根据可差性的发音原则，演奏者通过“内心听觉”调整改变每个音符的震动频率来解决演奏中音准的问题。因此，就要提高演奏技法、音质音准的熟练程度使之达到“至真”。
“至清”则完全是长笛演奏者的心态表现：完成一首悠扬的曲子，需要演奏者内心积极地参与，演奏者要悉心揣摩作品标示出的所有要求。我们不能死板的根据乐谱上的表示处理乐曲，而是要通过对音乐的感觉以独到的见解加以表现，从而完成具有个人风格的二度创作。
如何能理解并把握好音乐的节奏呢？首先，通过“内心听觉”应该很好地把握每个音的实质，在这个基础上注重旋律重音的对比，培养对速度和节奏的准确性、协调性的感觉力。通过长期熟练的练习，使每个音符都能协调一致地服从音乐整体的脉动，这也就是前面提到的“至真”。因为有了充分的技术上的准备，对乐曲的深刻理解才能做到比较完美的“个性发挥”，达到“至真、至情的境界”。
当然，长笛演奏中，力度的均衡与层次的体现也是尤为重要的问题，它比节奏感更能体现一个人在器乐演奏方面的天赋与灵性。但是由于发音位置的不同，较之簧片乐器来说，长笛低音区在发声力度与穿透力方面略显薄弱。特别表现在合奏和重奏中，长笛的声音往往被淹没在其他乐器的乐声之中，从而无法正常发挥作用，也无法达到预想中的完美效果。如何完整地表现出长笛与众不同的乐音，巧妙地使之与其他乐器区分开来又不破坏整体音乐的和谐，这就要求演奏者运用“内心听觉”倾听辨别各种声部间的力度是否平衡，并加以恰当地调整。这种调整，曲谱上是没有标示的，惟有演奏者自己依靠对音乐的理解，去想象、去控制，用内心听觉去听、去默唱。根据旋律线条的走向适当调整力度和乐句之问的连接，从而完整地体现乐曲美妙的意境。由此看来，长笛演奏过程中的力度均衡与层次突出，离不开“心”的参与。对于长笛演奏来说，技巧上的要求不难做到，而通过长笛表达自己对音乐的理解与感觉才是最为重要的。长笛演奏包含了一种音乐的感觉在单面，是一种真情实感的流露，而这种感觉，较为明显地体现在一个人的“内心听觉”上。只有拥有良好的“内心听觉”，才能更好地把握长笛演奏的根本，体现长笛演奏的魅力，诠释长笛演奏的奥妙。在演奏时做到技艺精湛、技巧娴熟、感觉灵敏、情感真挚，演奏出的乐曲必定是优美的。音乐的美是源于心灵的，它是大脑对于客观世界美、丑、善、恶的反映，是人们认识世界的律动结晶。演奏不仅仅是一种模仿，应该是具休的心理活动，是一种趣味的创造，或是严肃的思考。“内心听觉”，恰恰是连接演奏者与乐谱之间跳动的音符，是跨越人与音乐之间的一道彩虹。
如何做到“美乐美心”？这是对于演奏者自身素质的一种较高要求。首先，“内心听觉”是通过知识的丰厚与经验的积累而逐步完善的。要多看文学、美术作品，包括大量地听一些优秀的音乐作品，尤其是交响乐和室内作品，增强个人修养，艺术的感觉是互通的，演奏者需要不断扩大自己的知识面，从其他艺术门类中汲取营养来充实自己。其次还要长期坚持基本功的练习和舞台实践，不断地丰富经验，培养和提高个人的“内心听觉”能力，从而确实有效地提高演奏水平。提高对乐曲整体风格与内容的把握，是提高长笛演奏水平的关键因素之一，必须予以高度重视。这就要求演奏者在平时的训练过程中培养正确的感知能力，发展音乐记忆力，训练听觉思维，同时利用科学的方法，结合个人自身的特点，努力达到乐曲的要求，在演奏的过程中，通过大脑思考，把每一首曲子用心地去完成。
总之，每个长笛演奏者通过对“音乐感觉与内心听觉”这一能力的不断提高与完善，在长笛演奏中达到自我意识的升华与超越，从而塑造更为完美的音乐。
「谈长笛演奏者的“内心听觉”」相关文章
4. [高音笙名曲] 高音手绘陶笛演奏《太湖美》演奏者杨蕊，高音c调陶笛演奏
7. [长笛教程] JAMES GALWAY谈长笛教学方面的问题
「谈长笛演奏者的“内心听觉”」相关内容
- [小提琴教程] 小提琴演奏者的技巧比较
- [电子琴教程] 音乐剧场是磨练电子琴演奏者的竞技场
- [手风琴教程] 论手风琴演奏者的音色美与艺术表现的统一关系
- [唢呐教程] 独奏者训练成完美的“部分”
- [大提琴教程] 大提琴演奏技巧有哪些？李继武谈大提琴演奏中积极客观的听觉
- [二胡教程] 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高
- [演出资讯] LISA EKDAHL“聆听内心”巡演北京站 大幕将启
- [乐理知识] 音乐与你的内心世界同行
- [音乐杂谈] 《海上钢琴师》斗琴双方Jelly与1900内心独白
- [音乐杂谈] 音乐与你的内心世界同行