[二胡教程] 二胡演奏要做到技巧到位
技巧到位
技巧是为音乐服务的。有了出色到位的技巧，音乐才能游刃有余，才能充分发挥二胡这件乐器的表现力，技巧到位是伴随着大量艰苦的训练完成的。要抓紧二十岁以前的时间，甚至更早一点，在音准、节奏、声音振动、各种技巧、各种流派上强化训练。为什么划定二十岁以前，因为这个年龄段为掌握各种技巧提供了最好的环境．在这个时期要大量接触作品，使左、右手的演奏状态达到一定的层次。首先要严格从音准和节奏人手。有的人讲“民族乐器演奏，音准节奏差一点可以理解。”还有一种偏见认为“民族乐器演奏音就不可能很准。”这些都是错误的。民族乐2器在音准完成上比外国管弦乐器是难一些，比如二胡左手悬空、二根弦无指板依托。但这些决不应成为一种借口。事实上二胡可以演奏很多小提琴高难度作品，在音准上是完全可以达到的，关键看你严格不严格。我们提倡耳朵要勤，调动好积极听觉，只要耳朵一丝不苟、左手训练按规范的要求去作，一切都可以作的很好。要强调音阶和练习曲的练习，这是训练音准过程中一定要走的路。
在左手技巧训练中首先要打好的基础是正确的持琴和稳定的手型。左手持琴的不正确将会影响一生的演奏，而手型的正确和稳定将为高技巧的演奏提供坚实的基础。初级训练时，要不断纠正左臂夹肘和左肘抬得过高的错误。在左手手型稳定上要杜绝左手腕子的过分突出和塌陷、小指的直翘和回缩、大指的上挺和夹死。在触弦练习中要保持左手半握状放松，反对抠指，立掌。按弦训练时，不要四个手指一齐上，一定要在一至三指按弦到位的情况下，再进行小指的训练。在左手训练中，指序和指距练习、保留指练习、手指按弦张力、独立性、弹性练习是固定手型、找准把位感觉和音准到位最好的方法和途径。
为了解决音域和音色变化的需要，增强表现力，二胡演奏必须换把，因此换把也成了左手技法中重要的一部分。换把要强调正确的方法，反对强上强下，这样才能保证音准和到达新把位的演奏。要腕子主动、手指与之同步，练习时要先练习空弦音和同指异音换把，再进行异措异音换把。要多练习三十八度的音阶、琶音。尤其要听准换把后第一个音的正确与否。在基础训练时，要把换把的准备、运作、到达的连续性高协调，大跳换把要有心理准备、果断到达、熟能生巧。
揉弦是美化和装饰乐音使其更好的表达乐曲思想感情和歌唱性的一个重要手段，也是左手技巧掌握的重要关节。手指的第一关节(靠指尖一节)一定要打开，而且一定要均匀滚动。揉弦种类很多，分慢速揉、中速揉、快速揉、轻揉、重揉、空揉、由慢渐快揉，由快渐慢揉，压揉、滑揉、吟揉、不揉到揉、揉到不揉、不揉到揉又到不揉等多种寝现，它的不同表现要用滚动的不同频率和力度来调整，不同的揉弦，要根据不同音乐的处理恰当的运用．否则会适得其反。
在左手技法中还有上滑音、下滑膏、大滑音、回滑音、垫指滑音、颤音等技法的演奏，这些在风格乐曲的运用中起着不可低估的作用。
二胡演奏要讲究运弓，首先要严格持弓：初学要弄清楚右手大指、食指与弓杆的关系，右手中指、无名指与弓毛的关系。杜绝持弓过浅或过深的倾向。其次在弓子的运行中弄清楚大臂、右肘、小臂、手腕、持弓手指，弓毛触弦点的互联动作一定要协调自如。在枯燥的弓法训练中，很多人忽视长弓（不是拉长度越长琴弓的概念）训练，忽视长弓运行的平、稳、实和方向的正确，不去在运弓正确的基础上追求声音的通、美、亮、柔、厚，在大臂和小臂的互联动作中，在手腔和手指的屈伸动作中没有下功夫，就会出现突出肘
部，运弓划弧线、手腕过僵或屈伸过于主动的毛病。二胡演奏在右手技巧上十分丰富：有长弓、短弓、快弓、自然跳弓、顿弓、小抖弓、抛弓等等，这些弓技从长度上讲有长短之分、从弓速上讲有快、慢、颤之分，从方向上讲有拉、推，过程中有分、连之区别，从技法上讲有顿、跳、抛、垫之分，不下一番功夫是不可能到位的。在练习中应从空弦平弓练习开始继而进入换弓，换弦练习，在这个基础上再加入长弓和短弓的训练，同时加入长短弓弓于分配的练习。有了这些基础，后面的练习如：颤、顿、跳、抛等等弓于技法方能逐步解决。一位优秀的演奏家是很讲究运弓部位的。并在力度．传导运用上千变万化，运用自如。炉火纯青之作，每一弓都来自勤奋的练习和严格的规范。从上面包罗万象的左右手技巧中，只有认真领悟、苦心钻研方可技术到位。
技巧是为音乐服务的。有了出色到位的技巧，音乐才能游刃有余，才能充分发挥二胡这件乐器的表现力，技巧到位是伴随着大量艰苦的训练完成的。要抓紧二十岁以前的时间，甚至更早一点，在音准、节奏、声音振动、各种技巧、各种流派上强化训练。为什么划定二十岁以前，因为这个年龄段为掌握各种技巧提供了最好的环境．在这个时期要大量接触作品，使左、右手的演奏状态达到一定的层次。首先要严格从音准和节奏人手。有的人讲“民族乐器演奏，音准节奏差一点可以理解。”还有一种偏见认为“民族乐器演奏音就不可能很准。”这些都是错误的。民族乐2器在音准完成上比外国管弦乐器是难一些，比如二胡左手悬空、二根弦无指板依托。但这些决不应成为一种借口。事实上二胡可以演奏很多小提琴高难度作品，在音准上是完全可以达到的，关键看你严格不严格。我们提倡耳朵要勤，调动好积极听觉，只要耳朵一丝不苟、左手训练按规范的要求去作，一切都可以作的很好。要强调音阶和练习曲的练习，这是训练音准过程中一定要走的路。
在左手技巧训练中首先要打好的基础是正确的持琴和稳定的手型。左手持琴的不正确将会影响一生的演奏，而手型的正确和稳定将为高技巧的演奏提供坚实的基础。初级训练时，要不断纠正左臂夹肘和左肘抬得过高的错误。在左手手型稳定上要杜绝左手腕子的过分突出和塌陷、小指的直翘和回缩、大指的上挺和夹死。在触弦练习中要保持左手半握状放松，反对抠指，立掌。按弦训练时，不要四个手指一齐上，一定要在一至三指按弦到位的情况下，再进行小指的训练。在左手训练中，指序和指距练习、保留指练习、手指按弦张力、独立性、弹性练习是固定手型、找准把位感觉和音准到位最好的方法和途径。
为了解决音域和音色变化的需要，增强表现力，二胡演奏必须换把，因此换把也成了左手技法中重要的一部分。换把要强调正确的方法，反对强上强下，这样才能保证音准和到达新把位的演奏。要腕子主动、手指与之同步，练习时要先练习空弦音和同指异音换把，再进行异措异音换把。要多练习三十八度的音阶、琶音。尤其要听准换把后第一个音的正确与否。在基础训练时，要把换把的准备、运作、到达的连续性高协调，大跳换把要有心理准备、果断到达、熟能生巧。
揉弦是美化和装饰乐音使其更好的表达乐曲思想感情和歌唱性的一个重要手段，也是左手技巧掌握的重要关节。手指的第一关节(靠指尖一节)一定要打开，而且一定要均匀滚动。揉弦种类很多，分慢速揉、中速揉、快速揉、轻揉、重揉、空揉、由慢渐快揉，由快渐慢揉，压揉、滑揉、吟揉、不揉到揉、揉到不揉、不揉到揉又到不揉等多种寝现，它的不同表现要用滚动的不同频率和力度来调整，不同的揉弦，要根据不同音乐的处理恰当的运用．否则会适得其反。
在左手技法中还有上滑音、下滑膏、大滑音、回滑音、垫指滑音、颤音等技法的演奏，这些在风格乐曲的运用中起着不可低估的作用。
二胡演奏要讲究运弓，首先要严格持弓：初学要弄清楚右手大指、食指与弓杆的关系，右手中指、无名指与弓毛的关系。杜绝持弓过浅或过深的倾向。其次在弓子的运行中弄清楚大臂、右肘、小臂、手腕、持弓手指，弓毛触弦点的互联动作一定要协调自如。在枯燥的弓法训练中，很多人忽视长弓（不是拉长度越长琴弓的概念）训练，忽视长弓运行的平、稳、实和方向的正确，不去在运弓正确的基础上追求声音的通、美、亮、柔、厚，在大臂和小臂的互联动作中，在手腔和手指的屈伸动作中没有下功夫，就会出现突出肘
部，运弓划弧线、手腕过僵或屈伸过于主动的毛病。二胡演奏在右手技巧上十分丰富：有长弓、短弓、快弓、自然跳弓、顿弓、小抖弓、抛弓等等，这些弓技从长度上讲有长短之分、从弓速上讲有快、慢、颤之分，从方向上讲有拉、推，过程中有分、连之区别，从技法上讲有顿、跳、抛、垫之分，不下一番功夫是不可能到位的。在练习中应从空弦平弓练习开始继而进入换弓，换弦练习，在这个基础上再加入长弓和短弓的训练，同时加入长短弓弓于分配的练习。有了这些基础，后面的练习如：颤、顿、跳、抛等等弓于技法方能逐步解决。一位优秀的演奏家是很讲究运弓部位的。并在力度．传导运用上千变万化，运用自如。炉火纯青之作，每一弓都来自勤奋的练习和严格的规范。从上面包罗万象的左右手技巧中，只有认真领悟、苦心钻研方可技术到位。
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