[古筝教程] 丰富乐队 完善自身

　　古筝——民族器乐的瑰宝，音色优美，韵味无穷，表现力极为丰富，历史的经验证明，它不仅是出色的独奏乐器，而且，也是件在乐队合奏中颇为重要的常备乐器。但长时期以来，却出现了在古代即已被乐队作为常备乐器的古筝，在现代乐队中却大幅度减少使用的现象。这，既令人遗憾，也应引起我们的深思。

　　 

　　历史的回顾

　　近半个世界以来，古筝事业的蓬勃发展，无论在继承传统、理论研究、筝曲创作以及演奏技巧的丰富和提高等方面都取得了可喜的成绩，尤其是才华出众的演奏家层出不穷，使古筝独奏为海内外越来越多的人们熟悉和喜爱。然而，由于长期以来忽视了古筝作为常备乐器在乐队中的作用，也由于古筝本身的改进尚不足以适应音乐发展的需要，致使其没有能够全方位地发挥它应有的作用，也影响了它更广泛更深入的普及。

　　自古以来，古筝作为一件传统乐器，它的兴衰与技巧的完善和发展，不仅仅和它独奏水平的高低有关，同时也和它与乐队密切的使用联系在一起。应该明了，古筝在历史上早已是各种乐队中常备乐器了，也可以说它伴随着乐队的发展流传至今。一件乐器对于乐队的重要性，以及乐队对这件乐器发展流传的重要意义，是相辅相成的，乐队会使某种乐器更趋于完美、更普及、更有价值，而某种乐器也会使乐队更丰富，更有色彩。

　　中国历史上存在着三种乐队形式：宗教乐队、宫廷乐队、民间乐队。在这三种乐队中都有古筝，并在其中起着重要作用。

　　比如，在隋唐时期宫廷《燕乐》的《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》等，各种表现形式中，古筝都是宫廷乐队中的主要乐器。最负盛名的《霓裳羽衣曲》歌舞大曲就反映了这一点。白居易在《霓裳羽衣舞歌》词云：“磐、箫、筝、笛递相搀，击、擫、弹、吹声逦迤。”自注云：“凡《法曲》之初，众乐不齐；惟金、石、丝、竹，次序发声。《霓裳》序初，亦复如此。”生动地描绘了当时演奏《霓裳》“散序”的情景，各种乐器递相加入，按着顺序发声，或敲击、或弹拨、或吹奏、默契配合，演奏着优美动听的音乐。

　　其实，不仅唐朝有这种包括古筝在内的宫廷乐队，早在秦、汉之际，宫廷乐队就已存在，唐以后，宋、元、明、清各个朝代仍受到重视并有所发展。这种情形则使古筝受益匪浅。

　　由于各个历史时期都有一些宫廷乐工因种种原因流散于民间，不少人到庙宇佛堂修行以度残生。这就使得宗教乐队的力量得到加强。而在骨干之中，亦不乏善筝者。宗教音乐也叫梵音，来源于唐代道调、明清时期的佛曲。有曲目百余首。乐队庞大，弹拨乐器有筝、琵琶等，管乐器有笙、笛、大小喷呐，还有弦乐器和打击乐器，打击乐中最突出的是磐、木鱼、铃等。这在寺观壁画和有关民间乐曲的记载中处处可见，这里不再赘述。

　　筝在民间乐队的广泛应用，有力地证明了它是为历代劳动人民所喜闻乐见的。无论是喜庆的场合、酒会，还有祝寿、祈祷……大部分乐队演奏时都有筝在其中。或为歌舞伴奏，或为说唱音乐伴奏，或为戏曲音乐伴奏，或为乐器合奏，皆极其妙。

　　有筝参加的乐队，最早见于春秋战国时期，当时，古筝已流行于秦国。据《史记·李斯列传》记载，李斯在公元前237年上奏秦王时有云：“夫击瓮、叩缶、弹筝、搏髀、而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也。……”

　　元朝达达（蒙古族）也已有器乐合奏，其合奏的乐曲分为大曲、小曲和回回曲三类，乐器用“筝、秦琵琶、胡琴、浑不似”等，有曲子几十首，曲名载于《辍耕录》卷二八。

　　再来看一看明清家宴的乐队。如明顾启元在《客座曲话》中曰：“南部万历（l573—1620）以前，公侯与缙绅及富家，凡有宴会小集，多用散。或三四人，或多人唱大套北曲。乐器用筝、？、琵琶、三弦子、拍板。……”诸如此类，关于筝应用于各种乐队的例证举不胜举。

　　由于古筝易与打击乐、拉弦乐、弹拨乐、管乐等其它乐器配合，所以它显然具有乐队需要的融和性和色彩性，故活跃于历史上的各种乐队之中，有声有色地参与了各种音乐的演奏。如汉代《相和歌》、南北朝《清商曲》、宋代《诸宫调》、元代的达达器乐合奏，明清的戏曲及说唱音乐等。

　　据考证，中国传统筝曲，绝大多数都是从各种形式的合奏或戏曲、说唱音乐中蜕变而来的，山东筝、河南筝、陕西筝、潮州筝、客家筝……莫不如此。

　　比如山东筝曲，即为突出一例。曹正先生在《介绍山东的几首传统古筝曲》中云：“山东民间筝曲，是由‘八板体式’的‘大板曲’（即山东民间所称的“山东琴曲”）如《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》……之类的筝曲和由山东琴书唱腔、曲牌演绎或移植而来的，如《风翔歌》、《叠断桥》…… 之类的筝曲，构成了具有独特的山东地方风格筝曲的阵容。”先生还指出：“《山东琴曲》是山东民间器乐的一种小合奏形式，很具有山东民间风格特点的。它是古筝领奏，配以洋琴、琵琶、胡琴等四种乐器的小合奏，可以和河南板头曲、江南丝竹、浙江丝竹相媲美……”

　　又如浙江派传统筝曲《将军令》，它本源于弦索十三套的合奏谱，后移植到古筝上，不但保留了双手抓筝的特点，而且还发展和提高了各种演奏技巧，使乐曲更生动更形象地描绘了千军万马簇拥主帅凯旋归来的情景，旋律铿锵有力，独具特色。

　　还有很多筝曲追溯起来大都与唐、宋大曲有着这样那样的联系，这里就不一一列举了。

　　综上所述，可见在历史的长河中，古筝与乐队的关系是何等的密切，筝以其独特的艺术魅力为各种乐队增添了光彩，亦因乐队的广泛使用而流传下来，并且在乐队合作的实践中，丰富了曲目，提高和丰富了演奏技巧。这，也是其它中国传统乐器发展的一个重要特征和途径。

　　 

　　现实的反思

　　筝流传发展至今，独奏技巧日趋完善，但却在一定程度上忽视了与乐队合作的重要意义，筝在各种乐队中应用越来越少，尤其是在包括戏曲乐队在内的中小乐队。笔者通过多年的艺术实践和思索，发现造成筝在乐队中使用渐少的原因，总的来说，是筝本身对乐队没有起到应有的作用，以及与客观需求、乐队、作曲、现代配器手法等各方面的矛盾使然，具体说来，主要有以下几点：

　　一、转调问题

　　筝的转调问题，是老生常谈，它确实是关系到筝与乐队能否密切合作的关键所在。所以，从七十年代末起，学者和声学专家们开始研制转调筝，为彻底解决筝的转调问题做出了有益的贡献。

　　转调筝在乐队中用起来确是非常方便的，排练或演出时转调自由，用什么调子应手而来，不用手忙脚乱地在演奏中挪动码子，也不必顾及音准，以及什么调子可转，什么调子不能转等问题，但是倘若筝本身不完善，就会出现许多具体问题。

　　八十年代，我曾用过营口转调筝，长处很多，它的主要不足是由于机械部分精密度不够，音准不够理想，演奏者使用起来有一定困难，不能得心应手，以致使用者越来越少，由盛而衰。据普遍反映其它厂家的转调筝有的也存在同一问题。有的则是古筝味道不足，琴弦过紧，而且大部分转调筝因体积过大携带很不方便。此外，虽然有的转调筝研制得较成功，但宣传不力，没能引起有关方面人士的重视，也影响了推广。总之，由于种种原因转调筝之热，没过太久就冷却了。

　　普通筝在乐队里面遇到的困难就更多些，它也可以适当进行转调（属和下属调），但不如转调筝那样方便和自如，随着时代的发展，音乐的发展变化也很快，作曲手法日益丰富，和声复杂、形式多样……有些曲子筝几乎不能适应。近些年筝在中西各式乐队中参加协奏和合奏中，不能自由转调，显然有很大的局限性。这是影响古筝不能广泛应用的原因之一。

　　二、作曲和视奏方面的问题

　　一些作曲家对筝不甚了解，有的人虽然很欣赏筝的色彩和丰富的表现力，但写出的东西有的地方不合乎筝的演奏规律，使筝演奏者弹起来很不顺手。再加上许多筝演奏者视奏较慢，合奏能力较差，影响乐队合奏的进度，致使作曲家或不予理睬，或忍痛割爱用其它乐器代替，大大减少了筝在乐队中的使用量。

　　三、音量问题

　　古筝单独听起来声音并不小，可在乐队里它的声音特别容易被其它乐器吃掉，造成一种挺大乐器听不着声音的效果。于是导致了一些缺筝不行的合奏或伴奏继续使用，其它可用可不用的演奏则不用了，尤其中小乐队用得更少。用筝时，为了扩大音量，有时不得不借助于加大麦克风，加大麦克风的古筝容易造成与乐队声音的不平衡或失真，而且麦克风加大杂音也加大。（指钢丝弦筝，尼龙缠弦好些），有时轰成一片，噪音严重影响古筝本来典雅古朴的韵味，失去了它的美感。

　　上面谈到的问题，影响阻碍了古筝大量地进入现代乐队，缩小了古筝的使用范围，当然也就影响了古筝全方位地发挥作用和更深层次的普及。

　　搞好筝与乐队的合作，首先要重视合奏工作，在乐队中求发展，还要与作曲家加强联系与交流，共同探讨古筝在乐队中应如何使用的问题，帮助其了解筝的演奏规律，鼓励作曲家多写。同时，筝演奏者亦需努力提高自身的视奏能力与合奏能力。

　　至于筝在乐队中音量较小的问题，可采用群体筝形式。四一八台，可成为一个声部，分高、中、低筝组，定弦也可灵活处理，低音筝可以定出Fa与si音，（也可定七声音阶）这样弹和弦方便，群体筝在乐队里声音洪亮，音色浑厚结实，富于立体感，旋律的演奏明亮如歌，和弦部分丰富多彩，不仅具有现代感，而且不失传统韵味。一台筝在乐队中实在太单薄了，负担过重，而群体筝不仅能够以独立的形式出现在舞台上，（那是非常精彩的！）同时也可以在合奏中弥补许多不足。

　　在与乐队合作时，无论用一台筝，还是用群体筝，如果使用转调筝就更优越了。因此，转调筝的研制与完善，仍是十分重要的，是古筝发展的方向。

　　近一个时期以来，民族器乐逐渐从低谷中走了出来，尤其令人振奋的是，古筝热正在海内外悄然兴起，古筝的普及与青少年美育、智力开发联系在一起，将加速古筝艺术繁荣局面的到来。在这样的情势下，古筝演奏家、教育家、作曲家们应高度重视古筝与乐队的合作，对于更好地弘扬民族文化，使古筝这一古老的乐器焕发出更加灿烂的光彩，无疑是很有意义又是势在必行的。

　　 

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