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[手风琴教程] 略论演奏者的演奏体验的结构

时间:2015-06-27  2015-06-27  手风琴教程  手机阅读
略论演奏者的演奏体验的结构

  略论演奏者的演奏体验的结构

      作 者:崔玉花(吉林艺术学院副教授)  

  撰写日期:2001年12月

     

  
       现代的音乐沟通结构的公式是:作品--演奏家--听众。一百多年来,音乐活动已分成作曲、演奏则成了音乐与人们的千缘万缕的关系的一大前提。
  
       音乐的威力与作用,是在其与人们的和谐关系中实现的。而倘若没有演奏,就没有其生命可言。当然,演奏得靠演奏者来完成。所以,对于音乐来说,演奏者具有很重要的使命。他们是使音乐以为听众所接受的传述者。
  
       我的这篇拙作,旨在通过演奏者的演奏体验的结构所作的简略的分析,以期有助于演奏者的观念更新和水平的提高。
  
       众所周知,不仅是演奏,就是人们的一切行为,包括动物性的行为、本能的行为和文化性的行为,都有其内在结构。当某种事情顺心遂意之时,人们便会由衷地感到愉悦,内心十分舒畅。反之,则往往烦躁忧郁寝食不宁。演奏音乐作品也是如此。演奏者都自知之明,几乎都能正确地感觉到自己的演奏是否称心如意。因为,他们也是演奏的很美妙之时便深感欣慰。反之,则懊悔颓丧难成眠。
  
       那么,演奏者的称心如意意味着什么呢?在他们来说,演奏的成功就在于演奏的天然圆熟。所谓天然圆熟,指的是演奏、演唱或表演舞蹈时,摆脱了世俗的固有观念,随着自身感情起伏,达到了表达自如的境地,维自身的情感意识渲泄无遗。为了使演奏达致天然圆熟,演奏者很有必要注重自身的气质,注重自身演奏体验的结构。在日常生活中,我们看到有的人朝气蓬勃光明磊落敢想敢说正直无邪,往往被答之为很有气质,而那种畏葸猥琐吞吞吐吐看他人的眼色行事,一味看风使舵的小人,则被斥之为没骨气,受人鄙薄。诚如做人要有浩然正气,演奏者的行为也必须要有令人心服的气质。对于演奏者来说,其气质主要表现为演奏时的风度及其内在的素质。演奏的实践表明,演奏者的气度、气量、气质、气魄,必然会在演奏体验的过程中流露无遗。演奏者的这种审美心理结构,是依靠其气质得以形成的。演奏家的演奏,通过其以音质音色音域构成的美感而征服听众。如果其气质低劣卑下,又怎能如愿以偿呢?!演奏者只有以其高尚的气质,高超的技艺,占领音乐厅的空间,做到余音洗涤三日不绝,才能算是获得成功,才能被誉为卓有艺术气质非同凡响。“气,水也;言,浮物也。水大而物之浮者,大小必浮。气之与言是也。 气盛,则言之短长与声之高下自如也。”诚哉期言。气质,可以说就是演奏家的生命力。韩国有位学者说得好:演奏者存在的意义,在于毕业以自己为乐器,自成深知使它气质化的流派。
  
   演奏家与听众都深感满意的演奏有何特色呢?
  
       首先,不论是声乐还是器乐都要有深度,有号召务。一言以蔽之,得有完善的乐音作为扣人心弦的根本因素。乐音,靠气得以传出。气越盛, 所发出的乐音才能越发饱满圆润。演奏者不断感染听众的是优美的音色。同样的乐器,由于演奏者的素质不一,所演奏出来的乐音也就千差万别。杰出的钢琴家只要弹奏一曲,就能以其扣人心弦的钢琴声攫住听众外心。伟大的小提琴演奏家,所拉出的乐音像刀刃一般既细腻又分外悦耳动听。著名的伽亻耶琴弹奏家,其纤纤素手弹出的乐音,有如许多弱女子在哭泣,能使听众撕肺裂肝感到十分难受。著名的评书艺术家的声音,更是一声怒吼,是以令人丧魂失魄。这些著名的演奏家的伟大的演奏,往往令听众叹为天籁,一致认为非同凡响,间哪得入回闻。单世闻名的大演奏家后演奏的乐音,给人以超凡脱俗之感,只觉得已非物理性的音响,而内涵着他的整个人格的深度与广度。像这样迷人的物理性的音响,不论是我器的声凌晨还是演奏者的心声, 都经过了艺术的陶冶和人为的涂化。演奏者的人格外涂度与广度,各种可能有的美的样式,此时都已具体表现为乐音,从而扣动了听众的心弦。像这样的演奏象演奏的乐音,乃是他的全部音乐素养和整个人格的结晶。所以,要想演奏好优秀的音乐作品,要想演奏得运用自如令人听了心旷神怡,就必须获取悦耳的我音。
  
       其次,令人满意的演奏必须善自处理好气与呼吸的关系。有的专家说得好:“人靠气质而出类拔萃,气靠呼吸而得以存续。”在演奏方面,气是生命运行的动力,呼吸是音乐的直接创造者。演奏者只有掌握了控制呼吸的才能,其演奏才会更有表现力,演奏的效果也才能更加完美。正确的演奏,既具有美妙的乐音,也具有恰到好处的呼吸。所以,演奏得很准确的演奏家,必须是时而缓慢,时而像踏浪行进的水上健儿一样一往无前,顺着音乐的节奏,调剂呼吸的缓急,完美地驾驭整个乐曲。如果驾驭得完美,整个乐曲演奏得得心应手,就可获得绝妙的快感。反之,则会感到憋憋扭扭,极不和谐,很不舒服。对整个乐曲的骂驭,意味着营造音乐厅的乐曲气氛,意味着体现作曲家的意图,意味着演奏家自身的即兴灵活感的萌生等等。只有驾驭好了整个乐曲,才能不停留于再现的程度,才能进而很好地体现乐曲特有的韵味,达致神妙的境界。
  
       再其次,出色的演奏,其表现必须准确而又分明。舒伯特的美学作了这样的阐述:“杰出的音乐演奏的我在于明晰。如果只是一知丰解,自然也就谈不上心领神会。所以,音乐的休止符乃至所有的音标都必须很明确,做到轮廓化。”凡是恰如其分的演奏,其每一部分的表现均能给听众以明快之感。一个乐节的分明的提示和明确的终止等等,都该像一篇文章要传进其充分的意蕴那样,应有必不可少的单语,句子以及常用的语句等等。也就是说,应作分明而又正确的发音、发声、表现和传达。当然,演奏的起承转含更应当十分分明。演奏者要正确地领悟乐曲何时需要争骤,何处应当缓慢,在时间处理上要十分敏感。这种敏感,不是人为的做作,而是自然而然的敏感性。倘若这一切都传述得不分明,则可以断言基本上起不到陈述音乐作品作用,可谓在这方面无能为力。
  
       第四,出色的演奏,应当把演奏家的深切的感情与独特的体受传述给听众。 连演奏者本人也无动于衷的演奏,演奏者没有独特体受的演奏,决不会获得成功,也不会是恰如其分的演奏,只不过是一串串冗长的音符的罗列而已。很明显,要想成功地使所演奏的音乐作品的美好结构客观化,演奏者本人应当自我陶醉于演奏之中。 
  
       只要我人作一番严格的符合逻辑的思考,便会知道如果演奏得很成功,听众听得很悦耳很满意,他们就会受到艺术的感染,报之以掌声和喝彩。说到底,演奏家的使命正在于善自演奏,务使听众深感满意。
  
       上述的感情,体会乃至自我陶醉,都是一种感性的发挥。感性, 是作品的手段,也是作品的目的,更是作品的材料和作品的结果。
  
       巴吟说过:“音乐家自身如果不是首先就感动不已,那么就休想使他人也为之感动。所以,他得兀自体验那些足以感染听众的一切情感。”舒伯特曾经反对那种没有生命力可言的机械性的演奏。1789年,他在:《音乐的美学》一文中这样写道:“一切机械性的熟练,比如手指挥动得飞快的运指法|很稳定的拍子感|对乐器的解释|读乐谱的方法以及类似的情况等等,在演奏家尚未具有创造力之时,在他还不能像火花一样使这一切化为音料之时, 在他无法使伴奏者与听众深受感动之时,换句话说,在他不能骤精会神于十个手指之上时,他一味这样向听众炫耀其技巧是有害无益的,是无济于事的。”
  
       人们有着追求尽善尽美和最佳、至高无上的普遍的艺术欲求。他们需要堪称艺术的举世称赏的演奏。伟大的演奏,乃是至高无上的美的典型。我们所在的人间,不能没有这样的艺术形态。因为,它是人们的许多美的活动的永恒的楷模和规范,能把人们的审美活动引向最理想的方向。当然,必须指出的是:这种堪称完美的艺术的出色的伟大的演奏,并非音乐的全部,而是音乐极少的一个部分。
  
       总而言之,演奏者的审美心理结构,是以天赋的才华与气质、个性和真气为基础,加上其胸褥、品德、志趣、学识而组成的。除了天赋的真气之外,演奏者可通过实践而积累丰富的审美经验,可通过善自养气而增长见识,提高审美感受能力,从而使自身的审美心理结构致于完美。
  
   注释:
   ①参阅F·Doran著《音乐演奏史》节能7页,世光音乐出版社出版。
   ②李刚淑著《韩国音乐学》,民音社出版于1990年。
   ③洪正洙著《写给演奏家的信》,音乐青条秋社出版于1992年。
   ④《美学辞典》,第466页。
   ⑤同上第七页。
   ⑥卢东著《韩国演奏者必须解决的解释课题》第一流6页,音乐者秋社出版。
   ⑦朴宗文著:《何谓出色的演奏?》第87页,音乐青秋社出版。
   ⑧杜宣题著:《中华美学感悟录》第188页,文化艺术出版社出版。
   ⑨冯光钰著:《关注音乐美学的研究》,载1998年第2期《音乐研究》,第四98页。
   ⑩ [法国]米·杜夫海纳著、韩树站译:《审美经验现象学》第285页码,文化艺术出版社出版。
  
   参 考 资 料
   (1)法国海德格尔著《现象学的基本总是导论》,张弘译
   (2)朱良志著《中国艺术的生命精神》第324页,安徽教育出版社出版
  
   作者简介;崔玉花, 女,1966年9月6日生,延边大学艺术学院音乐系手风琴副教授

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