手风琴教程

当前位置: 乐器圈 > 手风琴教程 > [手风琴教程] 论手风琴演奏形式的拓展—手风琴室内乐

[手风琴教程] 论手风琴演奏形式的拓展—手风琴室内乐

时间:2015-06-27  2015-06-27  手风琴教程  手机阅读
论手风琴演奏形式的拓展—手风琴室内乐
  
   席玲玲
                                                                                              指导教师:吴守志 编者按:
  
         手风琴室内乐在我国还属于一个崭新的领域。川音的手风琴硕士研究生席玲玲的硕士论文即是《论手风琴演奏形式的拓展---手风琴室内乐》,论文前半部分资料性的介绍了手风琴室内乐的产生条件、类型、风格,后半部分对演奏中的注意问题以及前景作了阐述和展望。文章行文流畅,通达,材料详实。探讨手风琴室内乐的文章几乎未见,该文章从资料到论述对今后手风琴室内乐的发展会有一定的帮助。
  
                                                 特邀本专栏主编:陈一鸣

  作者简介:
  
     席玲玲,女,四川江油市人,自幼习琴,师从赵正基老师,1993年考入四川音乐学院音乐教育系,师从张晓波副教授,1997年6月在四川音乐学院举办个人手风琴毕业音乐会,同年7月,获第26届澳大利亚国际手风琴比赛二重奏组第一名,独奏公开年龄组第三名。2000年考取四川音乐学院首届手风琴硕士研究生,师从我国著名手风琴教育家吴守智教授,在短期内掌握了键盘式双系统自由低音手风琴演奏技艺。2002年6月举办硕士手风琴毕业音乐会。同年7月取得手风琴硕士学位。现任教于西南民族大学艺术学院音乐系。

  论文主要内容:
  
     手风琴是一件年轻而又充满活力的乐器,它音域宽广,音色优美,表现力丰富,随着乐器制造的改进和演奏技巧的提高,手风琴步入了更加专业化和艺术化的道路。在日益繁荣的创作和表演活动中,人们不断探索出新的演奏形式,努力开拓手风琴的艺术空间,除了常见的独奏和伴奏外,手风琴重奏、合奏形式也迅速发展起来,在欧洲,人们极富创新地提出了“手风琴室内乐”这一概念,从而掀起了对这一新领域的创作表演热情。
  
       本文结合当前国内外手风琴发展状况,拟与同行、专家共同探讨手风琴室内乐的演奏技术和艺术形态,审美取向及其对手风琴艺术产生的深远影响。
  
   关键词:室内乐、重奏、键钮式手风琴、键盘式手风琴、自由低音系统、传统低音系统。

                      目 录
  
   第一章 手风琴室内乐的产生及条件 
       
   第二章 手风琴室内乐的类型及风格
       
   第三章 手风琴室内乐的演奏技艺

  第四章 手风琴室内乐的发展前景
  
   参考文献 

  第一章 手风琴室内乐的产生及条件

      室内乐是音乐艺术领域中一种重要的演奏形式,严格地说,是指适合于室内表演的音乐,与适合于教堂、剧院或民间表演的音乐相对而言。在西方音乐史上,室内乐的产生最早可上溯到文艺复兴和巴洛克时期。广义的室内乐还包括一些声乐重唱曲。现通常指为人数不多的演奏者而写的器乐重奏曲。其中,每个声部只有一个演奏者。室内乐在各个历史时期有着不同的形式:1)16世纪和17 世纪初的维奥尔幻想曲或利切卡尔;2)17世纪和18世纪初的由两把小提琴和低音提琴加管风琴或羽管键琴演奏的三重奏鸣曲;3)古典主义和浪漫主义时期是室内乐的黄金时期,从18世纪末到现在最常用的基本形式是由两把小提琴、中提琴和大提琴组成的弦乐四重奏。后来在此基础上,室内乐的配器形式进一步发展,如:1)、供少于或多于四件弦乐器演奏的乐曲(如弦乐二重奏,弦乐五重奏);2)、供弦乐器加一件或几件管乐器演奏的乐曲(如单簧管五重奏=单簧管+弦乐四重奏);3)、供钢琴和弦乐器或管乐器演奏的乐曲(如钢琴三重奏=钢琴+小提琴+大提琴)。在现代派音乐中,室内乐在乐器配置上更加自由,作曲家们寻求并尝试着一切可利用的新音响来突破传统的配器规则。室内乐具有管弦乐所无法比拟的亲切和精致,无论对作曲家的写作技术还是演奏者之间的相互配合,都是一个考验。
  
       近一个多世纪以来,随着手风琴制造工艺的改进和演奏技术的提高,手风琴的演奏形式逐渐多样化,各种风格的重奏作品不断涌现,改变了过去局限于独奏和伴奏的情形,极大地开拓了手风琴艺术的表现空间。同时,专业人士们也清楚地看到了发展手风琴室内乐的必要性,深刻地感受到了这一新艺术领域所蕴藏的巨大潜力。其实,手风琴重奏形式在手风琴产生的早期就已存在着,只是没有固定统一的配器形式,且多见于民间的歌舞音乐中。由于手风琴产生于西方音乐的浪漫主义时期,因此它具有一种时代性与艺术性相融的特殊气质,手风琴的加入为当代室内乐的发展带来了一丝新意。
  
       然而与其它主要室内乐乐器(弦乐器、管乐器、钢琴)相比,手风琴还存在着一些特殊性,要更好地展现和理解手风琴室内乐,一个首要前提就是要掌握手风琴这一乐器的结构功能和基本特性。因此,在这里我们来简单地回顾一下手风琴乐器的历史进程。
  
       手风琴从诞生到现在已有约一百七十多年的历史,尽管它属于西洋乐器,但作为簧片乐器其发声的基本原理却源于中国的古老乐器---笙。在东方的管乐器中,笙是最古老的也是最早为人所共知的乐器,在孔子的时期(公元前551----479年)之前就被广泛使用,直到现在每年的孔庙祭祀节上,笙依旧用来进行正式演奏,笙也广泛用于非宗教性场合,为民歌伴奏、独奏或用于歌剧音乐。1777年法国传教士彼尔·阿莫依特(Pere Amiot)把笙带入欧洲引起了人们对自由簧乐器的兴趣,促进了手风琴的产生。
  
       19世纪上半叶,出现了很多以簧片自由颤动原理为基础的乐器,而手风琴的研制和产生也日益活跃起来。1821年第一架手风琴的雏形出自于一个叫Dhristian Friedrich Buschman的乐器工匠之手。他在手提式键盘的基础上装上了一个可伸展的风箱,并将可自由颤动的簧片装置于乐器内部,他称之为hnad aeoline,并于1828年带它离开柏林,巡演于世界各地。1829年,威尼斯人Cyrillus Dannian研制出一种右手似钢琴键,左手有固定低音系统,当中用风箱连接起来的乐器,称之为手风琴,他通常被认为是第一个制造真正手风琴的人,也是第一个为这种乐器命名的人。他因为这项发明而受到皇室的首肯。同年,Sirchaoes Wheatsone发明了六角手风琴(concertina),在英国被授予5803专利号,1840年德国人Heirnrich Banl发明了“班多钮”(bandoneon),这种四方形的键式手风琴常见于阿根廷的探戈中,故又称为阿根廷手琴。此后手风琴的构造和外形出现了各种各样的发展变化,如右手琴键按全音阶还是半音阶排列,左手自由低音排列是B系统还是C系统或其他方式;风箱开折产生相同音还是不同音;琴的背带是单肩还是双肩等。
  
       手风琴传入美国后,Pietro Deiro将变音器装入手风琴,丰富了手风琴的音色,他也被称为美国手风琴之父。
  
       19世纪末手风琴在俄国受到普遍喜爱,俄罗斯技师伏龙佐等人在此基础上研制出键钮式手风琴,1905年圣彼得堡产生出第一台称为“巴扬”(Bayan)的手风琴。这种手风琴左手与键盘式手风琴相同,区别在于右手部分的琴键是纽扣状的,每相邻的三个键钮形成一个等腰三角形,通常纵向有五排键,除中间第三排键外,其余的音都有一里一外两个键钮供自由选用。由于键钮式手风琴音键排列紧凑,其右手音域比键盘式手风琴宽得多,高音至小字四组G,低音至大字组G,相比之下,键钮式手风琴演奏更方便,表现力更丰富。
  
       20世纪40年代俄国人又为手风琴做出一件里程碑似的贡献,发明了185B.S自由低音手风琴,为了便于演奏,后来又改进为双系统可变换自由低音结构,即左手通过一个变换装置使传统结构与自由低音相互转换,这样,左手的音域从原来的一个八度以内扩大到三个八度以上,具备了演奏复调音乐和近现代和声的功能。从此,手风琴真正步入了专业化艺术化的道路。
  
       随着乐器制造的改进和演奏技能的增长,同时也为了拓展手风琴的艺术空间,满足人们的审美情趣,手风琴的演奏形式逐渐丰富起来,除了常见的独奏,伴奏外,还有多种多样的重奏、合奏、协奏等。尤其是手风琴与其他乐器的合作更加让人感到耳目一新。手风琴在拥有独奏的个性和风采外,还展现出了它成为重奏乐器的诸多条件:音值的持续,音量的对比,音色的变化,音域的宽广,以及多种特殊技巧的表现等,又由于手风琴是簧片乐器,它与大多数管弦乐器在配合时都能达到音色的相合相容。美国手风琴演奏家教育家Robert Davine于1979年写了一篇名为《The Accordion As A Chamber Instrument》的文章,发表在美国的《Accordion Magazine》,论述了手风琴室内乐的发展及其巨大潜力。其中,他认为:“从本质上讲,手风琴有很多小型重奏所包含的先决条件:持续的力量,充满活力的感觉,敏锐的反应,音色和音质的变化以及它与管弦乐在声音上的相容性。”
  
       手风琴艺术在20世纪得到了飞速发展,从某种意义来看,得益于这个时代所营造的特殊氛围。20世纪是音乐史上的新纪元,在日新月异的科技发展和社会变革中,音乐创造者们探寻着一切新音乐形式,这种愈发狂热的寻求新奇乐器的演奏的可能性,主要是由于需要色彩对比和创造清脆的、几乎是金属般的声音,这种声音是我们时代的特征,已经逐渐支配了我们的音乐。音色对比多少年来一直给音乐带来美,尤其表现在浪漫主义时期的音乐,但由于现代作曲家逐渐放弃较传统的音乐素材----旋律、和声、拍子等,色彩在作曲家的全部看家本领中变成主要手段之一。作曲家希望采用大多数有持续音的乐器来演奏四分之一音或类似的微音程,而且,所有的乐器组都能采用滑音、弱音、泛音以及机械噪音和音质变形的奏法。事实证明,手风琴在这些方面几乎完全能达到作曲家的要求。当代手风琴技巧得到了很大的发展,一些特殊技巧如:颤风箱、刮键、微音程、拍打琴身等技术在现代作品中广泛使用,为手风琴室内乐在音色和乐器组合上提供了有利的条件,为作曲家和演奏家提供了更为广阔的艺术表现空间,手风琴室内乐已经成为20世纪室内乐中的一颗耀眼的新星。
  
       然而,手风琴室内乐毕竟是一个新领域,有待努力探索和不断实践。目前手风琴室内乐的发展面临着很多急待解决的问题:从音响学和配器法来看,手风琴适合与哪些乐器组合?手风琴室内乐的音乐风格和特点是什么?手风琴室内乐的演奏技术和技巧是什么?在这些方面,国内外的专家和同行们作了大胆的尝试和不懈的努力,尽管手风琴室内乐的乐谱和理论著述很有限,但其发展潜力却十分巨大。在此,本人试对手风琴室内乐的配器、风格、演奏技术及发展现状作一初步的探讨。

   第二章 手风琴室内乐的类型及风格
  
       手风琴产生于19世纪,在西方音乐史上,这是一个繁荣而充满活力的时代,经过了中世纪、巴罗克时期和古典主义时期,器乐创作和表演达到了前所未有的高峰,民俗音乐也逐渐盛行起来。手风琴的产生正适应了这个时代特点。由于携带方便、易于掌握,各种手风琴重奏合奏形式应运而生,尤其在民间歌舞和流行音乐中,手风琴以其优美的音色、丰富的表现和灵活多样的演奏形式获得了人们的喜爱。由于手风琴结构和功能的不断完善,特别是自由低音手风琴和键钮式手风琴的研制和生产,为手风琴演奏水平的提高提供了必要条件。如今,多数国家的音乐专业院校设立了手风琴,各种关于手风琴的创作、表演及学术交流等活动正日益繁荣起来。手风琴室内乐作为一个新的音乐形式,已经是今后手风琴发展的一大趋势。目前来看,手风琴室内乐是一个较广泛的概念。通常指由两人或两人以上组成的、至少包含一部手风琴的小型器乐重奏组,在实际表演中,某些由十人以上组成的手风琴乐团也常演奏具有室内乐风格的乐曲,因而有时也被称作手风琴室内乐团。就国际水平来看,手风琴室内乐已形成了初步的结构体系和艺术特色,然而与传统室内乐相比,手风琴室内乐在配器和音乐风格上有其独特之处。
  
   第一节 手风琴室内乐的乐器组合
  
       在传统室内乐所经历的漫长历史中,音乐大师们(如科雷利、海顿、莫扎特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等)为室内乐写下了很多作品,其中最多的是为弦乐四重奏这一室内乐的基础形式而写的作品。由于配器形式已基本固定,因此重奏组的命名也比较明确,如:弦乐四重奏(两把小提琴、中提琴、大提琴),钢琴三重奏(钢琴、小提琴、大提琴),单簧管五重奏(单簧管加上弦乐四重奏)等。由于手风琴室乐发展历史较短,目前其配器形式多样,乐器组合灵活,因此在命名上有其独自的方式,如:手风琴二重奏(两台手风琴),手风琴与小提琴,手风琴、小提琴与大提琴等。
  
       从乐器的组合来看,手风琴室内乐可分为两大类,第一类是用两台或两台以上的手风琴组成的重奏,通常每台手风琴的左手声部相同,演奏时可由一台手风琴同时担任左右手声部,而其余的琴只演奏右手声部,或者为了加强左手声部的低音和节奏,也可一起齐奏左手声部。这种形式多见于根据民歌或其他器乐乐曲改编的手风琴重奏中,左手声部多采用传统低音的写法。这种由手风琴组成的重奏是目前手风琴室内乐中的主要形式。其特点在于:各声部音色统一,而音区和变音器的使用又形成了声部间的对比和映衬。我国手风琴重奏中有很多根据民歌改编的作品,如:《草原轻骑》(李遇秋)、《江南好》(黄立凡)等。
  
       此外,由于国外自由低音手风琴的迅速发展,作曲家为此创作了一些更为复杂的手风琴重奏,除右手声部外,每台琴还要担任各自的左手声部,并且多用自由低音演奏,一般来说,这种重奏所用的手风琴在数量上就不会很多。
  
       手风琴室内乐的另一类是由手风琴和其他种类乐器组成的重奏,这种形式目前在我国较少见,在国外却颇受重视,得到了很快的发展,但总的来说还处于不断探索和尝试的过程中。其中较常见的组合有手风琴与弦乐器的重奏,如:手风琴与大提琴,手风琴、小提琴与大提琴;也有手风琴与管乐器的重奏,如:手风琴与单簧管,手风琴与萨克斯等;另外还有综合性的,如:手风琴、小提琴、大提琴与钢琴,或加入吉它、打击乐器甚至人声等。在这些组合中手风琴为人们展现出极为新颖而丰富的表现力,既能与其他乐器相互交融,又不失自己的个性,给人以一种崭新的视听享受。
  
       在过去的几十年中,作曲家们在室内乐中使用手风琴,特别强调了它充满活力的爆发力和具有穿透力的持续音质,这种手法在下面作品中有所体现;Carmelo Pino所写的弦乐与手风琴协奏曲;David Diamond为弦乐四重奏和手风琴所作的夜曲; Torbjorn Lundquist 所写的手风琴与弦乐四重奏以及手风琴与打击乐的二重奏;Normand Lockwood为长笛和手风琴写的二重奏; Jindrich Feld 为吉它、小提琴和手风琴所写的三重奏;Mathyas Seiber为大提琴和手风琴写的《引子与快板》; Ted Zarlengo为手风琴、钢琴和大提琴写的三重奏。
  
   第二节 手风琴室内乐的音乐风格
  
       正如手风琴独奏曲所涉及的多种风格一样,手风琴室内乐也涵盖了古今中外各个时期的音乐风格。手风琴产生于19世纪浪漫主义时期,这时器乐发展到前所未有的高度,在此环境下,手风琴室内乐在借鉴其他器乐重奏形式的基础上,根据手风琴乐器本身的特点发展起来。从音乐风格的演变历程来看,手风琴室内乐有着与其他室内乐所不同之处。手风琴自产生以来就与大众文艺紧密相连,在民间歌舞音乐中,常出现各种手风琴重奏形式。从这个意义上看,手风琴室内乐中的民族风格是最早形成的。随着手风琴专业化和艺术化水平的提高,手风琴室内乐的风格逐渐多元化,主要有民族的、古典的、现代的和流行的风格。下面将分别对这些风格的手风琴室内乐作具体阐述。
  
   1.民族风格的手风琴室内乐:
       这类作品多为根据民歌改编而成的重奏曲,在欧洲,尤其以俄罗斯为代表,“巴扬”(键钮式手风琴)被视为他们的民族乐器,常与三角琴,古斯里琴,多姆拉琴等民族乐器组成小型乐队,演奏各种民间舞曲,如《秋之梦》,《夜莺》等。此外,在罗马尼亚、保加利亚、奥地利、德国、芬兰、瑞典等国的乡村民间都有手风琴与其他乐器的重奏形式。这类音乐的特点是:乐器的组合形式灵活多样,常带有民俗音乐的随意性和各自的传统文化底蕴。现在这些来自民间的手风琴重奏逐渐地走进音乐厅,成为手风琴室内乐一个古老而又独特的风格。
  
       在由手风琴组成的重奏作品中,也有很多根据民歌改编的重奏曲,这类乐曲旋律较突出,和声语汇丰富,织体富于变化,所涉及的手风琴演奏技巧也较全面。这类作品占有相当大的比例,《拉斯布哈》、《在那白茫茫的原野上》(德莫夫改编)。在我国手风琴重奏中也有很多这类作品,如:《北京喜讯传边寨》(罗启芳改编)、《草原轻骑》(李遇秋)。
  
   2.古典主义风格的手风琴室内乐:
       在手风琴重奏作品中,古典时期的室内乐是主要的基础部分,由于这些作品本身多数来自于弦乐四重奏,因此在用四台手风琴演奏时,也应符合原作的风格,这就需要特别注意变音器的选用、演奏方法以及对作品风格的正确把握。
  
       对于大量巴洛克时期和古典主义时期的室内乐,如巴赫、海顿、科雷利、莫扎特等创作的室内乐作品,常用两台或两台以上的手风琴重奏,一个声部由一台琴担任,乐谱几乎不用改动就可直接演奏。值得注意的是,必须要处理好变音器的使用,通过调整变音器能使手风琴的音色接近于本来乐器的音色。
   谱例1:《回旋曲》(选自莫扎特G大调弦乐小夜曲)
  
   3.现代派风格的手风琴室内乐:
       在手风琴室内乐中值得关注的是近几年不断出现的现代派作品,在这些作品中常采用巴扬与小提琴、大提琴或其他管乐器的组合形式,在这些现代派作品中融入了很多手风琴的特殊技巧,如颤风箱,刮键等与弦乐的颤弓、滑音等形成对应,使作品在整体效果上达到完美体现。
  
       在这里,要特别介绍一下古柏多丽娜的重奏作品。《In Croce》,作于1979年,最先是为大提琴与管风琴而写的,1992年,在德国手风琴教授莫泽尔的要求和帮助下,将其改编为巴扬和大提琴的二重奏。“In Croce”不仅取自于这部作品的基本构思,而且还涉及到它的曲式结构。乐曲开始时由巴扬在高音区奏出连续不断的音符,表现出一种闪烁不定的情绪;同时,大提琴带着颤微的声音在低音区奏出半音阶化的短小乐句,不时地作短暂停顿,仿佛呻吟后的喘息。这两条旋律线逐渐靠拢,直到相互交叉,此时乐曲达到高潮,爆发出极大的威力,仿佛两种力量在彼此较量。乐曲始终围绕着一个基音E,旋律主要采用半音阶和全音阶。尾声部分展示了一个深遂的形象,喻示了这两件乐器在暴风雨般的高潮后又走到了一起。大提琴在E持续音上奏出朦胧虚幻的旋律,巴扬再现了开始部分的乐句,最后乐曲结束在A弦的泛音上。这部作品的成功不仅在于它的构思巧妙,更在于作者善于把握和发挥这两件乐器的各自特点,使乐器在音色的变化与对比上淋漓尽致地展现出来。其中,巴扬手风琴主要运用了刮奏、半音音簇、抖风箱等技巧。
  
       古柏多丽娜的另外一部作品也堪称手风琴室内乐的佳作:《Seven Words》(《救世主基督临终七言》),作于1982年,供巴扬、大提琴和弦乐队演奏。这部作品在莫斯科首演时隐去了它的宗教性,但呈现在听众面前时这种宗教性却不言而喻,因为弦乐队部分采取了一种类似于众赞歌的写法。全曲分为七个乐章,标题都来自于圣经的故事。最后一乐章的弦乐队主题来自于海因里希·许茨作品中的一个五小节的乐句。这部作品在配器上采用两件独奏乐器(巴扬和大提琴)与弦乐队,为主题的展开提供了一些新的表现手法,造成了乐器音色的对比和力量的抗衡。给人一种宏大气势和心灵的震撼力。
  
       此外,还有其他近年来出现的现代派手风琴室内乐作品,如Berinsky 所写的《Seaworld 》(小提琴和巴扬),《Il dolce dolore》(大提琴和巴扬); Bronner所写的《 Dream Garden》(大提琴和巴扬)等。
  
   4.流行风格的手风琴室内乐:
       这是一种颇受大众欢迎的类型,在乐器选择上,常采用轻巧型的阿根廷手琴、六角琴、普通键盘式手风琴或MIDI手风琴,与其合作的乐器则多为小提琴、大提琴、吉它、电贝钢琴、萨克斯、爵士鼓等。所表现的乐曲类型有轻音乐、探戈、民谣、爵士乐等。
  
       在手风琴历史的早期,就曾出现过一些较为有名的重奏团,如:19世纪下半叶出现在维也纳施拉默尔四重奏(Schrammel Quartet),通常包含两把小提琴、一把吉他、一台手风琴或单簧管,演奏曲目多为民谣、轻音乐等,活跃于欧洲各地的群众音乐活动中。随后以前苏联为代表,出现了很多手风琴乐团,如俄罗斯著名手风琴四重奏乐团,它是以巴扬手风琴家吉洪诺夫为首,以吉他、单簧管、倍大提琴加盟而组建的,在20世纪五、六十年代曾巡演于欧洲各地,是一支较早成立、水平较高、倍受观众喜爱、擅长于演奏轻音乐乐曲的轻骑兵式的乐团。其代表作有:《羽毛圆舞曲》(密纹唱片)。
  
       在近代手风琴重奏中值得一提的是阿根廷的探戈之父Astore Piazzolla为手风琴和其他乐器的组合创作了大量作品,将探戈音乐艺术化。Astore Piazzolla曾是阿尔贝托·吉那斯特拉的学生,之后在巴黎师从传奇人物娜迪亚·布朗热,在她的劝导下,皮亚左拉将创作重心放在了探戈而不是古典音乐。而他的成功之处就是将探戈与古典音乐完美地结合起来。“他的音乐魅力,在于将原本发源于布宜诺斯艾利斯的探戈(Tango)这种集舞乐为一体的都市娱乐文化形式中的音乐,提升为具有极高品位、技巧精湛的雅俗共赏的艺术音乐,皮亚左拉的音乐不只是好听有趣,更重要的是深刻揭示了生活在熙来攘往的闹市中人的孤独与迷惘。因而能拨动现代人的心弦而引发共鸣。这种音乐虽不具备壮阔恢弘的气势或崇高伟大的英雄性,却丝毫不缺少撼动人心的力量。”
  
       对皮亚左拉来说,作曲与演奏不可分割地交织在一起,他是一位文化素养深厚的器乐和戏剧音乐作曲家,拥有扎实的音乐理论功底和实现理念的现实技巧,他的音乐正如同阿根廷这个具有多元文化特征的移民国家一样,充满了矛盾的对立统一:旋律、和声、赋格、配器等传统作曲技法使他的 音乐蕴藏着古典主义的内涵,而带有爵士乐风格的强劲节奏、不协和和声以及运用器乐的特殊技巧而制造出的新音色,又展现出现代派音乐的风格;他的音乐带着真情实感述说着人性的多样化:粗犷与细致,奔放与含蓄,欣喜与痛苦,希望与彷徨。从根本上来说,他的音乐带有一种悲剧性的基调,他那忧郁而富有动感的音乐配以优雅而狂野的舞姿,向人们展示了探戈的艺术魅力。
  
       在探戈音乐的配器方面,皮亚左拉作了不断的改革和尝试,典型的探戈六重奏包括两台班多钮手风琴(阿根廷手琴)、两把小提琴、一把低音提琴和一架钢琴。皮亚左拉将它扩大,加上了一把大提琴和一把吉他。1955年他成立了布宜诺斯艾利斯八重奏团,第二年为之创作了《探戈霓虹》,这是一部探戈与芭蕾融合的新艺术形式,分为六乐章:引子、大街、相遇、歌舞表演、孤独、结局。1958年皮亚左拉在纽约受冷爵士乐启发,组成他的第一个五重奏团,配器包括班多钮手风琴、钢琴、低音提琴、电吉他和颤音琴。1960年他回到布宜诺斯艾利斯成立了“努瓦探戈”五重奏团,用小提琴取代颤音琴。60年代是他成果丰硕的时期,其中最杰出的有“天使系列” :《探戈天使》(1957)、《天使之路》(1962)、《天使之死》(1962)、《天使的milonga 》(1965)以及《天使复活》(1965)。1971年皮亚左拉成立了九重奏团“Ensemble 9”,第二年为之创作了《前奏曲》、《赋格》、《嬉游曲》。
  
       如今皮亚左拉的音乐以响彻全球,不但得到大众的欢迎,而且也获得了音乐精英们的青睐,吉尔、克莱默、巴伦博伊姆、马友友等顶尖级的演奏家都竟相演出他的作品并录制发行唱片。
  
       如今世界上很多国家的手风琴演奏者们成立了手风琴乐队,有纯手风琴组合的,也有手风琴与其他乐器组成的重奏组,乐器种类丰富,乐曲风格多种多样。如美国的UMKC乐队,由著名手风琴演奏家、教育家、美国手风琴教师协会创建者之一琼·索玛斯于1961年在密苏里堪萨斯大学组建的手风琴乐队,在庆祝建团40周年的音乐会上,他们展示了6张精美的CD碟片,其乐曲风格涉及古典、浪漫、民族及现代等多种类型。奥地利手风琴家华尔特·毛勒(Walter··Maurer·)建立了三支乐队,其中的维也纳室内手风琴乐队建于1967年。在多年的演奏和教学活动中,他积累了很多手风琴重奏的经验。对于目前尚处于起步阶段的手风琴室内乐来说,他认为,有些手风琴重奏(合奏)的声部十分单调,只有两个或至多三个声音合在一起分别演奏旋律、贝司等。很多重奏(合奏)的乐谱都是从钢琴谱和其他乐谱改写而来的。而他认为,重奏(合奏)的谱必须是为手风琴度身定做的才更有意义。在美国,手风琴重奏有很多优秀的组合,它们更多的不是用四声部而是用九声部演奏。有的重奏甚至可以借助电子合成器来完成声音的融合。
  
       此外,其他较著名的手风琴乐队有:Nürnberger Akkordeonorchester Willi Münch" (德国),"Janet Dyremose & the Danske Harmonika Ensemble" (丹麦),"Landesjugendorchester Bayern" (德国),"Charlotte Britt Hansen & Berkeroti Harmonika Orkestr" (丹麦) and "Orchestre d'Accordeon du Sundgau" (法国)。
  
   第三章 手风琴室内乐的演奏技艺
  
       手风琴长期以来作为独奏乐器,在演奏上具有很强的个性,但要成为手风琴重奏的演奏者,应首先通晓和掌握重奏这一体裁的特点,并具备相应的专业性的艺术修养,既要具有较高水准的演奏技能,也应善于聆听整个重奏的交错音响,又能从整个音响中听出自己的声部并按照需要随时调整自己的发音,使之适应总的音响效果,使自己的一招一式与其他重奏者协调一致,在音乐的洪流中要具备既是独奏者又是伴奏者的能力,善于迅速地完善地从执行一种任务改变为执行另一种任务。
  
       在重奏中,要特别注意各个声部的配合,哪些是主导声部,哪些是从属声部,主导声部在“统率”整个重奏音响的同时,还要严格服从另外几个声部联合“行动”的全局要求,并“依靠”它们追求艺术表现的完美-----这是重奏的一个重要特点。早期重奏作品(特别是弦乐四重奏的创作原则主要是突出上声部和低音的支柱作用,而中声部通常只是充实和声,担负陪衬音响的任务,如迪斯特多夫(Dittersdorf)、包凯里尼(Bokkerini)的弦乐四重奏和海顿的许多弦乐四重奏就是建立在这个原则基础上的,在莫扎特的作品中,中声部的支声旋律和对位作用有显著加强,而后来弦乐四重奏就沿着加强每个声部作用的道路迅速发展而基本平衡了,尤其在复调作品中更为明显,如贝多芬晚期的弦乐四重奏,勃拉姆斯,鲍罗丁,格拉祖诺夫等大师的作品。
  
       重奏者既要注意音乐总体上的进行,同时又要以某一声部作为调整自己演奏的基础,通常一部作品中,既有旋律性 的结合,又有和声性的结合,在主调音乐作品的织体中,重奏者很容易就能将低声部作为主要的基础。这样,对于担任低声部的手风琴演奏者来说,要特别注意掌握节奏,而在复调中,这种“主要基础”相对就不太明显,低声部要表现出旋律和支声的特点。这种确定演奏基础的作法就是要重奏者养成合理“分配”注意力的能力,以及对音乐进行中各个部分的主从关系要有着明确的认识,这也是重要的重奏技巧之一。

「论手风琴演奏形式的拓展—手风琴室内乐」相关文章

1. [手风琴教程] 论手风琴演奏形式的拓展—手风琴室内乐

2. [手风琴名家] 佐罗塔耶夫对手风琴音乐的拓展

3. [二胡教程] 二胡与手风琴室内乐《中国风》乐曲简介

4. [长笛教程] 巴赫的长笛室内乐作品有哪些?详解巴赫的长笛室内乐作品

5. [管风琴名曲] 莫斯科国立大学 管风琴室内乐音乐会 03- 巴赫第三管弦乐组曲柔版 BWV1068

6. [管风琴名曲] 莫斯科国立大学 管风琴室内乐音乐会 09-巴赫C大调前奏曲与赋格 BWV549

7. [管风琴名曲] 莫斯科国立大学 管风琴室内乐音乐会 04-瓦尔特 H协奏曲第三部分

8. [管风琴名曲] 莫斯科国立大学 管风琴室内乐音乐会 01-巴赫 G大调前奏曲与赋格 BWV 535

9. [管风琴名曲] 莫斯科国立大学 管风琴室内乐音乐会 06-F. Devienne 巴松与弦乐协奏曲(两个动机)

10. [二胡教程] 二胡运弓发音技法的拓展探索

本文来源:https://www.yueqiquan.com/a55479.html

「论手风琴演奏形式的拓展—手风琴室内乐」相关内容

「论手风琴演奏形式的拓展—手风琴室内乐」相关专题

其它栏目

也许您还喜欢