[贝司教程] 贝司大师STUART HAMM历年个人代表作品简评

时间：2015-06-03 2015-06-03 贝司教程手机阅读

　　说起来很惭愧,第一次知道STUART HAMM还是因为喜欢光头JOE,在G3上发现的.

　　这位先生的光辉历程就不介绍了吧?新奥尔良真是一个培养音乐人材的天堂.

　　我挺喜欢他,因为他的曲子和许多音乐家不同,总是能够让人看到希望,感觉到轻松与和谐.听完了他所有的曲子,也弹了大部分.给我唯一的感觉就是:他很喜欢创新.柔和了爵士,摇滚,金属,乡村等风格.

　　先从他的第一张专集"RADIO FREE ALBEMUTH"说起吧.专集发表于1988年.专集的灵感来自于Philip K Dick的小说.主要有以下作品:

　　1.Radio Free Albemuth.做为整张专集的主推作品,曲子柔和了众多元素.指弹和SLAP想结合.SLAP部分可以听到他类似COUNTRT MUSIC里面的钩弦加锤弦的技巧.曲风婉转多变,奇幻曲折.

　　2.03 Dr.Gradus Ad Parnasum.典型的传统贝司点弦手法,但是当时BASS点弦并不算很盛行.虽然在中后部分结合了二声部,但是仍然以单音前进旋律为主题.跳跃,激进的线条大胆而迂回.在中间加入了不少效果,得到了迷幻的色彩,和专集的主题相呼应.当年的他只有28岁,却做出如此大胆的革新,令人赞叹!

　　3.Sexually Active.这个曲子的最大特点是很能够带动人的情绪.在C7和Eb7和弦中快速的钩弦让人心情紧迫,配合密集的踩镲做突进.最厉害的地方是为了让钩空弦和钩其余品位的弦达到一致的音色和音量所投入的大量工夫,一丝不苟.紧接下来的琶音点弦很好的起到了过度作用,为接着的SLAP和吉他呼应做了很好的基础.其中最具争议的仍然是他的音色.大胆的衰减了温暖的低频,而中频高频的推进需要有很敏捷的手指去控制音色,但是,再难也好,他做到了!其后面部分采用的一些魔鬼音符在他之后的作品中反而不常见.

　　4.Moonlight Sonata.估计没有朋友不知道这个曲子吧?作为一种新的尝试,他把贝多芬的钢琴二声部演奏通过TAPPING运用到了贝司上面.最高音去到了24品推半弦.这个曲子弹过的朋友可能都知道最麻烦的地方就是记谱子了,近5分钟的点弦,加上不少连幅段都让人烦恼(我怀疑这个就是为什么他宁可在教学中弹C调前奏曲也不弹这个的原因之一了).顺便再给朋友们一点TIPS,这个曲子如果用六弦贝司弹的话会让你完全体会到六弦贝司转换把位时的方便的.曲子同样也是很成功的,一样描绘了美仑美焕,恬静的月光.

　　5.Flow My Tears.以缓慢的和声进行为前提.水滴落地般的点弦音色让人仿佛看见了一张悲伤的在黯然落泪.键盘和手鼓的配合也为意境的升华做出了贡献.最绝妙的是"忽然"进入的撕心裂肺的电吉他在失真的哭泣的声音,更加让人伤感.曲子中最难的地方仍然是二声部点弦,就在曲子中间,描述心情转折的地方,让人感觉思绪混乱.如果认为STUART HAMM的手指还不够厉害的朋友可以试试这个.在左手和右手的食指中指保持节奏的同时让右手的无名指和小手指去点出主旋律.这个是我练过最难的点弦之一了,唉!

　　6.COUNTRY MUSIC.这个是STUART的成名曲子之一.诙谐轻松的乡村旋律让人在听完了专集其他的曲子后有一种耳目一新的感觉.之前迷幻,混乱的情绪全部被一扫而空.其中点弦和指弹以及SLAP都采用到了,音色差异之大也应证了一个道理:大师们最厉害的地方之一就是莫过于用手指来控制音色而不是过分的依赖效果器.

　　总评:整张专集在当年贝司独奏并不流行的时候引起了很大的反响.专集多变的曲风也让人领略到了STUART HAMM的全面.其中精湛的技巧更是让人为之赞叹.是本人最喜欢的专集之一.

　　接着到了1989年STUART HAMM发表了"Kings of Sleep",这个是他的真正意义上的成名作品.是他音乐生涯中最重要的一个里程碑.Harry Cody和Buzzy Feiten的加入为整张专集也增色不少.

　　1.Kings of Sleep.这是STUART的绝对里程碑式的代表曲子.曲子描绘了一位安详的,伟大的国王在熟睡的情形.从曲子开头的缓和的点弦(不得不说的是,这里是他第一次在自己的曲子中采用了五弦贝司)开始,国王的五官被精细的描绘出来,紧接着进入了国王的梦中,用吉他的失真描绘了国王为了江山而挥剑撕杀,用地鼓则形象的描述了千军的铁蹄在声势浩壮的挺进,最后重新用点弦表达了这位英勇,威严的国王以及国王对人民的爱.整首曲子表达了STUART对国王的尊敬和喜爱,其中的细节描述也相当成功,无论是用微妙的点弦力度还是轻轻的推弦滑弦来表达王国后院以及战场中的情景都相当成功.如果STUART是一位画家的话,我猜他可能会成为第二个达芬奇.

　　2.BLACK ICE.曲子的名字挺COOL的.曲子是整张专集中最激动人心的一首.这次采用的也是五弦贝司.其中无论点弦还是击弦都那么的让人激动,没有半点的拖泥带水,夹杂着暴风骤雨一般的节奏和吉他一起相应生辉.最绝妙的是他的许多小动作居然也能够完成的如此精确却又不失力量,无论是在开头的SLAP中间加入的推半音和锤弦都是那样的准确无误.到了后面的点弦所出来的弹性,柔中带钢的音色仿佛尼龙弦一样.另外曲子里面采用的DOUBLE STOP技巧也相当的到位.

　　3.Terminal Beach.这个是个不得不说的曲子.曾经入选了世界前100名的最佳贝司表现曲子.不过本人一直感觉中间的鼓音色有点假.曲子很容易弹.其中他在高音部和中音部所做出来的细微音色区别也很让人感动.曲子中的标志性技巧就是DOUBLE STOP紧接着的锤钩弦了.曲子中间紧凑的点弦也表达了作者严谨的心思.

　　4.Count Zero.这个曲子的思想和BLACK ICE相当的接近.攻击性的节奏和音符让人感觉到了仿佛在背着个正在倒数计时的炸药包狂奔一样.曲子中STUART采用了分指SLAP(确切的说应该是钩弦),即中指和食指分别在不同的弦上钩击.如果弹奏这个曲子的话还是建议采用四弦贝司,弦距更加宽,所以也更加好的发力.曲子中间的和弦钩弦的指法也设计得相当的巧妙.不过本人不STUART对于自己祖国的热爱以及自豪感全部都毫不保留的倾注在曲子中.没有过多的华丽花俏的炫耀技巧,而是把美利坚的国歌"星条旗"用古典和声完美的重新演绎出来.婉转动听的旋律让人陶醉.指弹得很出色,9和弦点弦也是相当的动听,后面的三个泛音也起到了巧妙的画龙点睛作用.

　　3.The Tenacity of Genes and Dreams.又是一首让人津津乐道的双贝司作品.作为副旋律的贝司线条被STUART用点弦和击弦很好的表达了出来.而他也是第一次在自己的作品中采用了无品贝司.另外也用键盘做出吉他音效(当然不是全部的吉他声音都是来自他的键盘).同样也是一首有着高超难度的曲子.其中的DOUBLE POP使用得很巧妙,中指食指的连续钩弦给人很特别的感觉.同样的,曲子比以前更加强调了整体而不是英雄主义,到了后面的指弹根音可以很好的证实这点.

　　4.Charlotte's Song.这是STUART写给女儿的一首动听的小曲子.相当的优美动听的一个独奏.曲子采用的乐器不是贝司,但是定弦和贝司一样(后来是小白告诉我的,是一种特别的吉他).清澈的音色让人感觉到每一个新诞生的生命都是有上帝派来的一尘不染的小天使.曲子全部是指弹,这在STUART以往的独奏中也算是一个新的突破.

　　总评:这是一张成功的专集.虽然也有人认为并没有带来太多的惊喜.STUART HAMM在专集中采用的许多新的元素都让人感受到这位音乐家对音乐的理解和认识.

　　在除开这4大个人专集之外,STUART还有许多优秀的作品,例如GHS时期的,和JOE合作的,但是这次就不慢慢讲了,留下次吧.

　　末了,谢谢各位的捧场!STUART HAMM是我最喜欢的大师之一.他到北京的消息让我很兴奋,可是又无法去看.可惜了,哪位大侠好心的话帮我弄个他的签名,感激不尽!

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