[长笛教程] 长笛学习网分享经典长笛教程
本文节选自江苏交响乐团长笛首席郑义军老师的文章
揭开长笛音色的奥秘
对于一个长笛演奏者来说，
要掌握一个非常好的音色是极为重要的。
要想吹出优美地音色，
就必须具备一个好的嘴唇条件、
一个正确的口型、
一个正确的呼吸和一个正确的颤音。
下面我从五个方面来阐述
怎样将长笛的音色吹得结实、圆润、透明和刚柔。
一．口型条件
一个好的音色来源于一个好的口型条件。
好的口型条件应是
上下嘴唇薄薄的，不能太厚，中等厚薄也可。
两片嘴唇要平整、光滑。
有的嘴唇上唇中间有个瘤状的肉，
这样的条件是不可能将长笛的音色吹好的。
下齿超过上齿的，也是不可能将长笛音色吹好的。
完好的口型条件是上、下牙齿要整齐，
不能有龋齿或高低不平。
特别是对于一个初学者来说，
掌握好一个正确的吹奏口型是极其重要的。
口型的好坏直接影响着音色的好坏。
二．口型与发音原理
吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，
两片嘴唇应平均地贴住牙齿，
然后上下均匀地挤压在一起。
嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。
注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，
使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。
笛孔的发音原理：
长笛属于边棱音振动的乐器。
当气流吹入管口尖锐入口处时，
气流一半向外通过，一半向内进入，
形成了上下两列分离的涡漩。
这时涡漩之间出现了空吸的现象。
由于管口的压力强度低于大气的压力，
而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，
由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。
嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，
要想得到一个正确的气流角度
就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，
再将笛孔的平面摆平，
不可向外翻，也不可向内倾斜。
如笛孔向外，
则抑制了基频而突出了高次泛音，
这样就会使大量的气流吹离吹口，
而减弱了边棱音的振动与摩擦，
使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。
如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，
则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。
正确的吹奏方法应是将笛孔放平，
气流感觉似90度的角度吹入孔内，
得以充分的摩擦，
使音色清脆、洪亮、干净、圆润。
在演奏长笛时要平视，
过于抬头或低头也会改变气流的角度。
上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，
（下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。
在吹奏时，
嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，
尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。
当吹奏低音时，可略大一些。
因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。
当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，
有聚在一个点上的感觉。
吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些，
但不要过多上嘴唇的前与后，
会直接改变气流的方向和角度
特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，
应让气流毫无阻碍地吹出。
这时整个唇部肌肉处于挤压状态，
应向前略有凸起，
使气流非常集中的吹入笛孔。
三．口型的内部结构
舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。
如果忽视舌头的作用
只是直向的摩擦，
这种摩擦根本没有得到充分地振动。
吹出的音色非常直、生硬、粗野，
没有圆润和共鸣之感。
如运用好舌头，
将会得到一个非常悦耳动听、富有磁性的音色。
首先应把
舌头的尖部放在下牙齿的底部，
舌头中部立起，
使舌头呈圆弧状，再将舌头贴住上颚，
这时气流的方向呈抛物线形状，
同时舌头两侧贴紧上颚，中间凹陷，
使其形成一个小气流通道。
气流顺小通道吹入笛孔外边缘尖锐部，
上颚和舌头一定要挤压在一起，
使之有阻力和气压之感，
这样会使气流的通道变小，
而此时通道的内径只有筷子般粗细。
气压对长笛的音色起着关键性的作用。
口腔内部如没有气压，
就不可能使音色集中、结实、饱满和富有穿透力。
就像自来水龙头的原理一样，
当打开自来水龙头时，
因它的压力不是很大，所以喷射就不远。
如把管径缩小，
压力就会增大，喷射就会很远。
在长笛演奏时道理也同样。
当舌头立起，与上颚对压，聚成一个小通道，
产生很大的气流压力，
使气流的流速增快，
吹出的音色既集中又饱满，
而且富有穿透力和金属声。
注意舌头中部要凹陷，形成筷子般粗细的小通道。
如舌头不立起使其形成小通道，就无法形成气压。
上下空间过大，这样吹出的音色较空，不实，
没有金属感和充分振动的音质。
而气流的方向只是擦偏而过，
并没有得到充分的摩擦，
因而音色没有穿透力。
如按上述所说，将舌头中部立起，和上颚有着阻力和气压，
气流的方向约呈90度状，气流垂直向下吹入吹孔，
这样的角度能使音色饱满、浑厚、结实，
富有金属振动声，其摩擦力也非常地充分。
四．正确地运用呼吸
1.一个好的音色与呼吸有着密切的联系，
首先必须要掌握一个正确地呼吸方法。
一个正确地呼吸方法可使
音色饱满、乐句完整、颤音幅度变大、音量对比度增大，
从而对乐曲演奏的完整起着重要的作用。
一个正确地呼吸方法
应该是胸腹式呼吸法。
这种方法有着最大的储气容量，
也有着腹部肌肉的控制，
对演奏者来说是最理想的呼吸法。
但要真正掌握正确地胸腹式呼吸法，
还必须掌握正确要领，认真地练习，这样才能运用自如。
通常人们用气时找不到吸入腹部的感觉，只知道吸入肺部。
以下有三种方法可以练习：
首先
要把身体弯曲呈90度，
把两手放在腰部，
然后慢慢地吸气。
这时腹部一周应向外扩张，
使气充满，而胸部并没有气。
这样做可以阻碍气流吸入肺部。
如此反复练习，即可找到腹部控制用气的感觉。
2．身体直立，两脚分开，
距离不超过肩膀的宽度，
全身肌肉放松。
先将气流吸入腹部，
当腹部吸满后再往胸腔吸气，
这样即可达到最大的储气容量。
气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，
使气流很集中的吹出。
同时两手摸着腹部、腰部，
这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。
3．"狗喘气"法。
张开嘴巴吸气的同时，
快速地把胸部和腹部的气充满，
然后再快速地呼出，要有爆发力，
需要有节奏的练习。
先慢练，当掌握要领后可逐步加快。
这样练习有利于增强腹部肌肉的力量，
从而达到自如控制气息的目的。
当人进入睡眠时，他的呼吸就是胸、腹在扩张与收缩。
也可平卧在床上进行练习，
但一定要按以下要领：挺直、全身放松、
两手叉腰，嘴巴和鼻子同时慢慢吸气，
使腹部和胸部向四周扩张，
把腹部的气撑住，要有控制。
吸满气后屏住呼吸几秒钟，
然后用腹肌控制着缓慢地吐出，
须反复练习。
五．颤音（幅振音）的运用
颤音在长笛演奏中是至关重要的，
它是用来表达乐曲的情感、内涵和起着表现丰富感染力的作用。
就像一个歌唱家在演唱一首歌曲时，
如没有优美的颤音，
就无法表达歌曲的思想情感和乐曲的深刻内涵，
同时也不可能有着丰富的感染力，
在乐器的演奏中也同样如此。
颤音有许多种，
一种是颤音的频率很快，但幅度很小，听起来像是抖音。
这种颤音
是没有控制的、是机械的、是不动听的，
同时也没有感染力。
第二种是幅度过大，频率较慢，
它的幅度几乎是个半音，
听起来不柔和、不悦耳，没有表现力。
在此我主要谈谈第三种颤音。
它是一个具有控制的、非常柔和的、
富有感染力和悦耳动听的颤音。
首先要掌握正确地胸腹式呼吸法（以上已讲述）。
颤音的原理是将气吸至腹胸部，
气流一直向外吹，
再用腹部的肌肉快速收缩，
将气流快速压缩吹出。
由此产生脉冲，
而此时气流不能中断，
反复脉冲就形成了似波浪般的颤音。
练习方法如下：
首先将气吸满腹胸腔，
再将气撑住数秒，
然
同时发"哈..哈..哈..哈.."之音。
在发"哈"音的同时，
腹胸腔会将很多的气流压出，
但要注意保持气流一直向外吹，不能中断。
"哈"音只是一个脉冲，需反复进行练习。
开始可慢一些，然后逐渐加快。
可分步骤练习：
1哈——-哈——-哈——-哈——-
2哈哈——-哈哈——-哈哈——-哈哈——-
3哈哈哈——-哈哈哈——-哈哈哈——-哈哈哈——-
4哈哈哈哈——-哈哈哈哈——-哈哈哈哈——-哈哈哈哈——
5再连起来发哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈——-
注意：边吹气时心里边想着哈
一定要用腹肌控制住，有节奏的进行练习。
当经过一、二周的练习后，就会很自然的吹出颤音。
在具体演奏时，要将你的感情和颤音结合在一起，
这样才能使乐曲的内涵和情感表达地淋漓尽致。
吹出颤音的效果应是像波浪一样圆滑，没有棱角。
"哈"音的本身就是很柔软的，
当吹奏一个长音时，
1用软"吐"开始，先轻后响——-渐强。
2先吹直音再颤音，表达乐曲的情感则更佳。
长笛的音域宽而高，技巧灵活，音质柔美、恬静，
即能演奏明亮而欢快的旋律，
又能演奏忧郁的旋律，
是木管乐器中演奏最灵活的一种。
揭开长笛音色的奥秘
对于一个长笛演奏者来说，
要掌握一个非常好的音色是极为重要的。
要想吹出优美地音色，
就必须具备一个好的嘴唇条件、
一个正确的口型、
一个正确的呼吸和一个正确的颤音。
下面我从五个方面来阐述
怎样将长笛的音色吹得结实、圆润、透明和刚柔。
一．口型条件
一个好的音色来源于一个好的口型条件。
好的口型条件应是
上下嘴唇薄薄的，不能太厚，中等厚薄也可。
两片嘴唇要平整、光滑。
有的嘴唇上唇中间有个瘤状的肉，
这样的条件是不可能将长笛的音色吹好的。
下齿超过上齿的，也是不可能将长笛音色吹好的。
完好的口型条件是上、下牙齿要整齐，
不能有龋齿或高低不平。
特别是对于一个初学者来说，
掌握好一个正确的吹奏口型是极其重要的。
口型的好坏直接影响着音色的好坏。
二．口型与发音原理
吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，
两片嘴唇应平均地贴住牙齿，
然后上下均匀地挤压在一起。
嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。
注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，
使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。
笛孔的发音原理：
长笛属于边棱音振动的乐器。
当气流吹入管口尖锐入口处时，
气流一半向外通过，一半向内进入，
形成了上下两列分离的涡漩。
这时涡漩之间出现了空吸的现象。
由于管口的压力强度低于大气的压力，
而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，
由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。
嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，
要想得到一个正确的气流角度
就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，
再将笛孔的平面摆平，
不可向外翻，也不可向内倾斜。
如笛孔向外，
则抑制了基频而突出了高次泛音，
这样就会使大量的气流吹离吹口，
而减弱了边棱音的振动与摩擦，
使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。
如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，
则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。
正确的吹奏方法应是将笛孔放平，
气流感觉似90度的角度吹入孔内，
得以充分的摩擦，
使音色清脆、洪亮、干净、圆润。
在演奏长笛时要平视，
过于抬头或低头也会改变气流的角度。
上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，
（下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。
在吹奏时，
嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，
尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。
当吹奏低音时，可略大一些。
因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。
当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，
有聚在一个点上的感觉。
吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些，
但不要过多上嘴唇的前与后，
会直接改变气流的方向和角度
特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，
应让气流毫无阻碍地吹出。
这时整个唇部肌肉处于挤压状态，
应向前略有凸起，
使气流非常集中的吹入笛孔。
三．口型的内部结构
舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。
如果忽视舌头的作用
只是直向的摩擦，
这种摩擦根本没有得到充分地振动。
吹出的音色非常直、生硬、粗野，
没有圆润和共鸣之感。
如运用好舌头，
将会得到一个非常悦耳动听、富有磁性的音色。
首先应把
舌头的尖部放在下牙齿的底部，
舌头中部立起，
使舌头呈圆弧状，再将舌头贴住上颚，
这时气流的方向呈抛物线形状，
同时舌头两侧贴紧上颚，中间凹陷，
使其形成一个小气流通道。
气流顺小通道吹入笛孔外边缘尖锐部，
上颚和舌头一定要挤压在一起，
使之有阻力和气压之感，
这样会使气流的通道变小，
而此时通道的内径只有筷子般粗细。
气压对长笛的音色起着关键性的作用。
口腔内部如没有气压，
就不可能使音色集中、结实、饱满和富有穿透力。
就像自来水龙头的原理一样，
当打开自来水龙头时，
因它的压力不是很大，所以喷射就不远。
如把管径缩小，
压力就会增大，喷射就会很远。
在长笛演奏时道理也同样。
当舌头立起，与上颚对压，聚成一个小通道，
产生很大的气流压力，
使气流的流速增快，
吹出的音色既集中又饱满，
而且富有穿透力和金属声。
注意舌头中部要凹陷，形成筷子般粗细的小通道。
如舌头不立起使其形成小通道，就无法形成气压。
上下空间过大，这样吹出的音色较空，不实，
没有金属感和充分振动的音质。
而气流的方向只是擦偏而过，
并没有得到充分的摩擦，
因而音色没有穿透力。
如按上述所说，将舌头中部立起，和上颚有着阻力和气压，
气流的方向约呈90度状，气流垂直向下吹入吹孔，
这样的角度能使音色饱满、浑厚、结实，
富有金属振动声，其摩擦力也非常地充分。
四．正确地运用呼吸
1.一个好的音色与呼吸有着密切的联系，
首先必须要掌握一个正确地呼吸方法。
一个正确地呼吸方法可使
音色饱满、乐句完整、颤音幅度变大、音量对比度增大，
从而对乐曲演奏的完整起着重要的作用。
一个正确地呼吸方法
应该是胸腹式呼吸法。
这种方法有着最大的储气容量，
也有着腹部肌肉的控制，
对演奏者来说是最理想的呼吸法。
但要真正掌握正确地胸腹式呼吸法，
还必须掌握正确要领，认真地练习，这样才能运用自如。
通常人们用气时找不到吸入腹部的感觉，只知道吸入肺部。
以下有三种方法可以练习：
首先
要把身体弯曲呈90度，
把两手放在腰部，
然后慢慢地吸气。
这时腹部一周应向外扩张，
使气充满，而胸部并没有气。
这样做可以阻碍气流吸入肺部。
如此反复练习，即可找到腹部控制用气的感觉。
2．身体直立，两脚分开，
距离不超过肩膀的宽度，
全身肌肉放松。
先将气流吸入腹部，
当腹部吸满后再往胸腔吸气，
这样即可达到最大的储气容量。
气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，
使气流很集中的吹出。
同时两手摸着腹部、腰部，
这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。
3．"狗喘气"法。
张开嘴巴吸气的同时，
快速地把胸部和腹部的气充满，
然后再快速地呼出，要有爆发力，
需要有节奏的练习。
先慢练，当掌握要领后可逐步加快。
这样练习有利于增强腹部肌肉的力量，
从而达到自如控制气息的目的。
当人进入睡眠时，他的呼吸就是胸、腹在扩张与收缩。
也可平卧在床上进行练习，
但一定要按以下要领：挺直、全身放松、
两手叉腰，嘴巴和鼻子同时慢慢吸气，
使腹部和胸部向四周扩张，
把腹部的气撑住，要有控制。
吸满气后屏住呼吸几秒钟，
然后用腹肌控制着缓慢地吐出，
须反复练习。
五．颤音（幅振音）的运用
颤音在长笛演奏中是至关重要的，
它是用来表达乐曲的情感、内涵和起着表现丰富感染力的作用。
就像一个歌唱家在演唱一首歌曲时，
如没有优美的颤音，
就无法表达歌曲的思想情感和乐曲的深刻内涵，
同时也不可能有着丰富的感染力，
在乐器的演奏中也同样如此。
颤音有许多种，
一种是颤音的频率很快，但幅度很小，听起来像是抖音。
这种颤音
是没有控制的、是机械的、是不动听的，
同时也没有感染力。
第二种是幅度过大，频率较慢，
它的幅度几乎是个半音，
听起来不柔和、不悦耳，没有表现力。
在此我主要谈谈第三种颤音。
它是一个具有控制的、非常柔和的、
富有感染力和悦耳动听的颤音。
首先要掌握正确地胸腹式呼吸法（以上已讲述）。
颤音的原理是将气吸至腹胸部，
气流一直向外吹，
再用腹部的肌肉快速收缩，
将气流快速压缩吹出。
由此产生脉冲，
而此时气流不能中断，
反复脉冲就形成了似波浪般的颤音。
练习方法如下：
首先将气吸满腹胸腔，
再将气撑住数秒，
然
同时发"哈..哈..哈..哈.."之音。
在发"哈"音的同时，
腹胸腔会将很多的气流压出，
但要注意保持气流一直向外吹，不能中断。
"哈"音只是一个脉冲，需反复进行练习。
开始可慢一些，然后逐渐加快。
可分步骤练习：
1哈——-哈——-哈——-哈——-
2哈哈——-哈哈——-哈哈——-哈哈——-
3哈哈哈——-哈哈哈——-哈哈哈——-哈哈哈——-
4哈哈哈哈——-哈哈哈哈——-哈哈哈哈——-哈哈哈哈——
5再连起来发哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈——-
注意：边吹气时心里边想着哈
一定要用腹肌控制住，有节奏的进行练习。
当经过一、二周的练习后，就会很自然的吹出颤音。
在具体演奏时，要将你的感情和颤音结合在一起，
这样才能使乐曲的内涵和情感表达地淋漓尽致。
吹出颤音的效果应是像波浪一样圆滑，没有棱角。
"哈"音的本身就是很柔软的，
当吹奏一个长音时，
1用软"吐"开始，先轻后响——-渐强。
2先吹直音再颤音，表达乐曲的情感则更佳。
长笛的音域宽而高，技巧灵活，音质柔美、恬静，
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