[大提琴教程] 大提琴曲《天鹅》的演奏要领教程分享
【导读】本篇文章作者：杨芳芳原载于《商情》2014年13期
Saens，1835-1921）是十九世纪法国著名的作曲家、钢琴家、管风琴演奏家和指挥家。他的作品作曲技巧纯熟、旋律流畅、和声典雅、结构工整、配器华丽、色彩丰富。作于1886年的《天鹅》是他才华洋溢的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三首，是《动物狂欢节》组曲十四首乐曲中流传最广的一首优美的大提琴独奏曲，后被配上歌词，作为歌曲为许多歌唱家在舞台上演唱。大提琴（Cello），是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。它音色浑厚丰满，抒情的旋律、深沉而复杂的感情，是它最擅长演奏的。
大提琴《天鹅》音准运弓揉弦
大提琴产生于十六世纪末叶，它是由低音膝琴结合了小提琴的形状发展而来的。大提琴的音色在弦乐组是很突出的，它具有丰满宽厚、富于感情的音质，比小提琴的音质更接近人声（尤其是男声），听起来十分亲切。被称为“人性化”的乐器。
《天鹅》是法国作曲家圣·桑所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的一首大提琴独奏曲。这首曲子不仅被改编成各种乐器的独奏曲，而且被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。该曲是由大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。音乐情绪充满柔情又略带忧伤。乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴以浑厚、柔和、优美的音色奏出朴实无华、端庄娴静、优美舒展的天鹅主题旋律。奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲的情。
大提琴旋律的从容加入，这样的情感，对演奏者来讲是很有技巧性的。综合自己学的、导师讲的及资料提及的的，个人觉得对《天鹅》的演奏处理应从以下几点切入。
一、音准
如何美化演奏出来的每一个音，使听众得到一种美的享受、一种美的感染，这是我们每一个学习大提琴者应该注意的。音准与音色是紧密联系在一起的。没有纯正的音准，音色既不美也不亮，而声音缺乏色彩时音准的感觉也将模糊不确切。如果音准纯正，音色丰富，即使短短的几个音也能动人。在《天鹅》的演奏中，大把位用的频率很高，因此音准的要求会更严格。
二、运弓
好的声音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓、合理的压力分配与传递。演奏中发出好音是大提琴技术中的一个非常重要的部分，我们要充分体会演奏运弓时“放松”的感觉，弓子“放”在琴弦上的感觉，弓放弦上，手放弓上。
合理的运弓分配、具体弓法的讲究、以及不同的发音所要求的具体运弓手法，都对音乐的表现和发音有着非常重要的关系。老师在教我们运弓的时候，有说过“好像弓子的自重来拉琴，让弓子自己动起来。”尽可能避免弓毛挤压琴弦发出刺耳的声音。我们持弓的手位也是有讲究的，每个手指都有它要完成的工作，感受琴弦的振动。持弓的食指的力度很重要，它的施力度关系到琴弦的振动幅度，施力过大会使弓毛压迫琴弦，琴弦振动不起来；施力过小使琴弦无法得到充分振动。无论是施力过大过小，都会产生不同程度的杂音。所以，要走出一个好听的乐音，取决于弓子施力的大小是否合适，弓子的压力大小又取决于强弱变化、走弓速度、所用弓位，弓子的接弦触点是否准确。
运弓的快慢、右手压力的大小和左手把位的高低决定了弓子的接弦触点的准确与否。大提琴运弓中，肘部的合理运用也很重要。肘部是大臂和小臂的联系纽带，全弓演奏时，肘部运动时声音得到保持的重要环节。推弓起的全弓，肘部向外自然伸开去，把臂的力量从弓根传到弓尖，这样可以使琴音比较容易传送出去。
三、揉弦
揉弦是大提琴美化声音的一个重要手段。揉弦的质量的好坏直接影响到演奏质量。揉弦要注意：左手拇指千万不能把琴颈握的太紧。在手腕上下揉动时，带动手指的关节，手指的触点不能因为手腕的揉动而移动。揉弦的动作时靠左手肘部轴形动作带动手腕和手指关节的联合动作来完成的。揉弦有快慢的分别，且是可以控制的。揉弦速度快慢、幅度的大小会影响声音的质量。
揉弦可以先从二指揉弦开始练，二指揉弦使动作更为宽松，然后再练习三指和一指。四指的练习可以三指紧靠四指，帮助揉弦。这样练习的目的是使颤音的效果更为自如。
揉弦的特征主要体现在表现性和技术性两方面。表现性就是揉弦产生和运用的目的和归宿，技术性是对揉弦的训练，去实现它的表现力.手指在指板上按弦，这是左手技巧的第一步，也可以说是基础。按弦姿势的正确与否，关系到左手活动的灵活度、力度，对揉弦的好坏、把位准确也都有直接关系，因而是一个应该十分重视的问题。也就是说揉弦的前提条件是左手的落指一定要清晰有力，并且要有准确的音准。
大提琴中的揉弦，目的是更好的丰富演奏的表现力，适应于各种力度和情绪的需要。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌声一样，沁人心脾，动人心弦。揉弦的速度不能是始终如一而没有任何变化的，一些小幅度的揉弦都会对乐句甚至是整个乐曲产生不同的影响。
《天鹅》的演奏中需要大量的演奏技巧，个人觉得在确保正确把握以上三点基本技能，再多加练习、感悟曲子的情绪处理，一首安娴、幽静略带忧伤的乐曲，就回绕在听众的耳旁，而这首大提琴独奏曲经过这样的演奏处理，恰当表达出作曲者的作曲时情感意图。
综上所述，音准、运弓以及揉弦，这三种基本技巧不仅仅在《天鹅》中体现，对于其他的一些大提琴曲也同样适用。因为每一首大提琴曲都需要纯正的音准、正确的运弓加上适当的揉弦，以此来增强演奏者的演奏表现力，从而使曲子听起来具有饱满充实的情感，使听众在听觉上得到满足。
参考文献：
［1］杨云.YangYun大提琴演奏及教学中值得注意的问题［J］.音乐探索，2007，（2）.
［2］瑙姑敢.艺术天堂的知音——浅谈掌握好大提琴科学练琴方法［J］.内蒙古民族大学学报，2010，16（4）.
［3］关立红.大提琴演奏中如何更好地完成音乐作品的二度创作［J］.艺术研究，2010，（2）.
［4］蔡子楠.大提琴教学研究文献综述［J］.大众文艺，2010，（2）.
［5］伍婿.浅谈大提琴的有效练习方法［J］.科技资讯，2009，（21）.
［6］张云昕.试析大提琴持弓技术［J］.天津音乐学院学报（天籁），2010，（3）.
网友读后感言
一把业余级别的大提琴，放在专业高手的手里，会拉出很漂亮的旋律；反之，一把专业演奏级别的大提琴，放在业余初学的手里，这把琴立马从专业级别降到业余。上述情况鄙人都有经历过，惭愧过。
没有把‘’天鹅‘’从曲谱拉出来，只能怪自己音准、运弓、揉弦基本功不到位。不要责怪手中的琴，更不能折磨它，甚至让它‘’下课‘’，这些都不能解决问题。只会带来更大烦脑。（这把琴如果实在‘’不争气‘’另当别论）。
只有通过严格、不懈的训练，才能掌握音准、运弓、揉弦的基本演奏技巧。手中的琴就会从业余变成专业。如果努力了还不能掌握基本功，也不能急火攻心，因为毕竟比以前进了一大步。就自娱自乐吧，欣赏专家的演奏吧。没有天赋不行。
学习基本功没有捷径，但有窍门。有的只能意会，无法言传。靠各人悟性。很无奈啊。
Saens，1835-1921）是十九世纪法国著名的作曲家、钢琴家、管风琴演奏家和指挥家。他的作品作曲技巧纯熟、旋律流畅、和声典雅、结构工整、配器华丽、色彩丰富。作于1886年的《天鹅》是他才华洋溢的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三首，是《动物狂欢节》组曲十四首乐曲中流传最广的一首优美的大提琴独奏曲，后被配上歌词，作为歌曲为许多歌唱家在舞台上演唱。大提琴（Cello），是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。它音色浑厚丰满，抒情的旋律、深沉而复杂的感情，是它最擅长演奏的。
大提琴《天鹅》音准运弓揉弦
大提琴产生于十六世纪末叶，它是由低音膝琴结合了小提琴的形状发展而来的。大提琴的音色在弦乐组是很突出的，它具有丰满宽厚、富于感情的音质，比小提琴的音质更接近人声（尤其是男声），听起来十分亲切。被称为“人性化”的乐器。
《天鹅》是法国作曲家圣·桑所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的一首大提琴独奏曲。这首曲子不仅被改编成各种乐器的独奏曲，而且被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。该曲是由大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。音乐情绪充满柔情又略带忧伤。乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴以浑厚、柔和、优美的音色奏出朴实无华、端庄娴静、优美舒展的天鹅主题旋律。奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲的情。
大提琴旋律的从容加入，这样的情感，对演奏者来讲是很有技巧性的。综合自己学的、导师讲的及资料提及的的，个人觉得对《天鹅》的演奏处理应从以下几点切入。一、音准
如何美化演奏出来的每一个音，使听众得到一种美的享受、一种美的感染，这是我们每一个学习大提琴者应该注意的。音准与音色是紧密联系在一起的。没有纯正的音准，音色既不美也不亮，而声音缺乏色彩时音准的感觉也将模糊不确切。如果音准纯正，音色丰富，即使短短的几个音也能动人。在《天鹅》的演奏中，大把位用的频率很高，因此音准的要求会更严格。
二、运弓
好的声音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓、合理的压力分配与传递。演奏中发出好音是大提琴技术中的一个非常重要的部分，我们要充分体会演奏运弓时“放松”的感觉，弓子“放”在琴弦上的感觉，弓放弦上，手放弓上。
合理的运弓分配、具体弓法的讲究、以及不同的发音所要求的具体运弓手法，都对音乐的表现和发音有着非常重要的关系。老师在教我们运弓的时候，有说过“好像弓子的自重来拉琴，让弓子自己动起来。”尽可能避免弓毛挤压琴弦发出刺耳的声音。我们持弓的手位也是有讲究的，每个手指都有它要完成的工作，感受琴弦的振动。持弓的食指的力度很重要，它的施力度关系到琴弦的振动幅度，施力过大会使弓毛压迫琴弦，琴弦振动不起来；施力过小使琴弦无法得到充分振动。无论是施力过大过小，都会产生不同程度的杂音。所以，要走出一个好听的乐音，取决于弓子施力的大小是否合适，弓子的压力大小又取决于强弱变化、走弓速度、所用弓位，弓子的接弦触点是否准确。
运弓的快慢、右手压力的大小和左手把位的高低决定了弓子的接弦触点的准确与否。大提琴运弓中，肘部的合理运用也很重要。肘部是大臂和小臂的联系纽带，全弓演奏时，肘部运动时声音得到保持的重要环节。推弓起的全弓，肘部向外自然伸开去，把臂的力量从弓根传到弓尖，这样可以使琴音比较容易传送出去。
三、揉弦
揉弦是大提琴美化声音的一个重要手段。揉弦的质量的好坏直接影响到演奏质量。揉弦要注意：左手拇指千万不能把琴颈握的太紧。在手腕上下揉动时，带动手指的关节，手指的触点不能因为手腕的揉动而移动。揉弦的动作时靠左手肘部轴形动作带动手腕和手指关节的联合动作来完成的。揉弦有快慢的分别，且是可以控制的。揉弦速度快慢、幅度的大小会影响声音的质量。
揉弦可以先从二指揉弦开始练，二指揉弦使动作更为宽松，然后再练习三指和一指。四指的练习可以三指紧靠四指，帮助揉弦。这样练习的目的是使颤音的效果更为自如。
揉弦的特征主要体现在表现性和技术性两方面。表现性就是揉弦产生和运用的目的和归宿，技术性是对揉弦的训练，去实现它的表现力.手指在指板上按弦，这是左手技巧的第一步，也可以说是基础。按弦姿势的正确与否，关系到左手活动的灵活度、力度，对揉弦的好坏、把位准确也都有直接关系，因而是一个应该十分重视的问题。也就是说揉弦的前提条件是左手的落指一定要清晰有力，并且要有准确的音准。
大提琴中的揉弦，目的是更好的丰富演奏的表现力，适应于各种力度和情绪的需要。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌声一样，沁人心脾，动人心弦。揉弦的速度不能是始终如一而没有任何变化的，一些小幅度的揉弦都会对乐句甚至是整个乐曲产生不同的影响。
《天鹅》的演奏中需要大量的演奏技巧，个人觉得在确保正确把握以上三点基本技能，再多加练习、感悟曲子的情绪处理，一首安娴、幽静略带忧伤的乐曲，就回绕在听众的耳旁，而这首大提琴独奏曲经过这样的演奏处理，恰当表达出作曲者的作曲时情感意图。
综上所述，音准、运弓以及揉弦，这三种基本技巧不仅仅在《天鹅》中体现，对于其他的一些大提琴曲也同样适用。因为每一首大提琴曲都需要纯正的音准、正确的运弓加上适当的揉弦，以此来增强演奏者的演奏表现力，从而使曲子听起来具有饱满充实的情感，使听众在听觉上得到满足。
参考文献：
［1］杨云.YangYun大提琴演奏及教学中值得注意的问题［J］.音乐探索，2007，（2）.
［2］瑙姑敢.艺术天堂的知音——浅谈掌握好大提琴科学练琴方法［J］.内蒙古民族大学学报，2010，16（4）.
［3］关立红.大提琴演奏中如何更好地完成音乐作品的二度创作［J］.艺术研究，2010，（2）.
［4］蔡子楠.大提琴教学研究文献综述［J］.大众文艺，2010，（2）.
［5］伍婿.浅谈大提琴的有效练习方法［J］.科技资讯，2009，（21）.
［6］张云昕.试析大提琴持弓技术［J］.天津音乐学院学报（天籁），2010，（3）.
网友读后感言
一把业余级别的大提琴，放在专业高手的手里，会拉出很漂亮的旋律；反之，一把专业演奏级别的大提琴，放在业余初学的手里，这把琴立马从专业级别降到业余。上述情况鄙人都有经历过，惭愧过。
没有把‘’天鹅‘’从曲谱拉出来，只能怪自己音准、运弓、揉弦基本功不到位。不要责怪手中的琴，更不能折磨它，甚至让它‘’下课‘’，这些都不能解决问题。只会带来更大烦脑。（这把琴如果实在‘’不争气‘’另当别论）。
只有通过严格、不懈的训练，才能掌握音准、运弓、揉弦的基本演奏技巧。手中的琴就会从业余变成专业。如果努力了还不能掌握基本功，也不能急火攻心，因为毕竟比以前进了一大步。就自娱自乐吧，欣赏专家的演奏吧。没有天赋不行。
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