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[电吉他教程] 美国重金属吉他演奏教程(上)

时间:2015-06-27  2015-06-27  电吉他教程  手机阅读

  作者简介
    琼?卡普尔 (作者,丛书编者)
    琼?卡普尔看完“甲壳虫”乐队的“埃德萨利文表演”后,他知道该是放弃钢
  琴课的时候了。第二天,他就那样做了。从此开始了他对吉他一生的痴迷。琼?卡
  普尔从芝加哥的德保罗大学获得作曲硕士学位后,成了一名教师、编曲者和录音棚
  里的音乐人。搬到纽约之后,他为主要的音乐出版商写歌、编曲,在1989年成为“
  樱桃小巷”音乐公司的音乐编辑。他居住在纽约的RYE地区,经常戴着耳机。
  
    迈克尔?渥夫逊 (合著者)
    迈克尔?渥夫逊于1950年出生在芝加哥。他在八岁时开始弹钢琴,但是不久转向
  吉他。在六七十年代,他对摇滚、布鲁斯和其它许多音乐流派发生了兴趣,并学会
  了多种乐器。从1974年开始,他从事专业演奏、教学和录音,现在在纽约市从教和
  生活。
  
  鸣谢
    琼?卡普尔向下面诸位表示感谢:
    大卫?坡格,感谢他的作品为作者完成这本“精美的手册”提供了实感。
    斯蒂夫?戈恩伯格,“重金属”大师,感谢他对重金属技巧和所有谱例的娴熟把握。
    马克?菲利普斯,感谢他无可挑剔的判断力、智慧和编辑常识,以及其它一些技巧。
    帕拉姆巴音乐公司的本?帕拉姆巴,感谢他慷慨大方地提供硬件和信息资料。
  前 言 
   重金属吉他教程教材一览
    这套全新的《电吉他有声教程》将教授你如何演奏摇滚电吉他。通过这套独一无二的教材,你将学会所有吉他弹奏都需要的基本技能,同时也将掌握一些特殊技巧,这些特殊技巧对弹奏摇滚电吉他以及获得重金属效果至关重要。
    本书的初级入门部分是针对初学者的特殊要求而精心设计的。它将讲解初学者都会碰到的疑难问题,并提供各种练习指南,从而帮助初学者掌握适应中级快节奏所需的技巧。本书的中级提高部分适合那些已经掌握一些吉他技能的人们,以及那些曾弹奏过其它乐器又转向吉他弹奏的人们。本书的高级深造部分是为想成为乐队吉他手的人们而编写的。这三部分的有机结合便形成了本教程。
    在使用本教程时,如果你发觉自己的进度比预期的要快,你可以在任何时候对这三部分交替着看。另外,教材中出现的所有谱例均已收录在所配的音带中,其中两把吉他的曲目,录音时将节奏吉他与主旋吉他分录在左右声道,带伴奏的曲目,也同样将“伴奏声部”与“主奏声部”分录在左右声道。这样,你在跟着音带练习时,可关掉其中的某一声道。
    这套《电吉他有声教程》是专门为个人自学而编写的。当然它也可以作为面授班的讲课教材、以及私人教师的辅导教材。
    要想成为一位优秀的吉他手,唯一最重要的因素是练习。若你每天练上一会儿,在很短的时间内你会发现在弹奏上显著的进步。教材中的练习是循序渐进的;每一部分都要求对前面讲授的技巧的娴熟掌握。所以在你前进之前,你要确信你真正理解和掌握了前面的技巧。在平常,开始时较慢地、有规律地练习新内容,在弹奏中产生较好的节奏,树立信心,然后再逐渐提高速度。在评价你自己的练习习惯和演奏时,对自己要有最严格的要求。集中注意力亦是一种可以培养的能力,渐渐地,你将能够在一次练习中吸收越来越多的东西。
    现在让我们动手吧!祝你好运!

  
   第一章 预备知识
  布景
   在学习乐器时,有一个极其重要方面却总被忽视,那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间:一把舒适的椅子,一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西,这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。
  电吉他的各部位名称
   电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电吉他的照片,所有主要部位均已标明。
  接上插头
    电吉他必须通过扩音器(即音箱)才能发声。所以在弹奏之前,你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和扩音器。
    电吉他连线实际就是一段电缆线(内含两根细电线),两头均有一个1/4英寸的插头。最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的,这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度,而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固,以免这两处用力部位的电线断裂。
    把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔,把另一端插入扩音器中的一个输入插孔,打开扩音器,调节音量和音调旋钮,选择你需要的音调和音量。
  电吉他的持法。
    电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。有效地持握吉他,以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。
   在吉他弹奏中,你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。
   右手的工作是拿一个匹克(pick),弹拨吉他弦。声音由此而产生。左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦,从而发出所需要的音高。
    做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身,使得琴颈向上呈30°角,你以这种方式支撑着吉他,吉他便不会滑动。注意:禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。
    这里是两幅在坐姿和立姿时正确的持握吉他的照片。
    坐姿时,吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他,胸部和右前臂在其上方。
    左臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时,在站起来之前简单调整一下背带,这样使得吉他能保持原位。
   注意一致性:不管是坐姿还是立姿,吉他相对上半身的位置最好不变。这样不管你是用何种姿势,你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少!
    请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高,你控制琴的能力也会不段提高,持琴的姿式便可逐渐自由。
  右手技巧
    现代的电吉他手几乎都是用匹克来弹奏。匹克是用塑料或一种名叫“赛璐珞” 的材料做成的,匹克的形状各异,尺寸和厚度不一。不同形状和材料的匹克会产生不同的音色,而且手感也不同。同样重要的是保持一致性。一旦你找到一种适合你的匹克,就一直使用它。(偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克,也不失为一个好主意。)若你习惯于使用重(厚)匹克,一个轻(薄)的匹克将会使你的音乐走样。反之亦然。
    这是拿匹克的正确方法:
   用拇指与食指轻轻夹起。匹克应靠在食指一侧,并且与拇指对齐,通过大拇指表皮画一条假想的线,这条线应与匹克尖的方向垂直。
    食指的第一关节必须与拇指尖对齐
    当你弹奏时,移动应该来自肘部,而非手腕或手指,手腕要保持放松,随肘部移动。
  左手技巧
    在平常,你有很多时候是在用手来做事,所以你的手比想象的要灵活。试练习:取一本很厚的书,用右手拿住,然后把左手拇指放在上面。
    闭上眼睛,努力用拇指去对准书的另一侧的无名指。
   睁开眼睛,检查一下。你成功了!就算有一本厚书把拇指和无名指隔开很远。你仍能够把拇指和无名指直接相对。这种意识证明了你的手能根据大拇指来确定其它手指的位置。这同样适用于吉他弹奏,你确定了拇指的位置也就确定了其它手指的位置。这种一致性使你能够流畅地、清楚地、快速地弹奏。
    左手要把拇指这样放在吉他琴颈后面。
   拇指(在露出琴颈时)可这样弯曲,而不要这样弯曲
    按弦时,手指尖要在品柱后有力地下压,左手应保持自然弯曲。
  不要这样折指
    为获得左手的一致性,你必须掌握各种把位的正确姿式。吉他上一个把位是指:一组四个相连的品,每个手指负责一个品。拇指和食指所在的品位数确定所在的把位。因而,这是第二把位。这是第五把位。这是第八把位。
   在吉他上,左手手指用如下标号:
  食指=1
  中指=2
  无名指=3
  小指=4
  当一个把位由食指弹奏的品来标号时,真正起决定作用的是拇指的位置,因此只要拇指不动,你就没有变换把位。为了左手的一致性,拇指应该永远在琴颈背后与食指或中指相对,这要根据你的习贯及手指情况而定。但注意:不管什么手型一旦确定就不要改变。
    因此当你变换把位时,能够保持拇指和其它手指的固定关系的话,你就可以在吉他任一位置自由清晰地弹奏。
  协调练习
    这里的练习开始培养你左手的控制能力,也培养你左右手的协调性。
    把吉他放于身体的正确位置,右手正确地持拿匹克,同时把拇指置于第二品后,现在我们开始在第一把位弹奏。
    吉他琴弦如下所标:
    食指按第1弦第一品
    用匹克弹弦。开始时匹克在弦上方
   然后手圣脱安尼激烈的主旋律演奏给人留下了难忘的印象。学习弹奏主旋律的第一步是学会单音弹奏。
    我们开始在4弦上弹奏音符E。
   这里的关键是只弹一根弦,而且要弹的清楚。练习:
   当你掌握这个以后,试着更换音符练习:
  华彩短句(又称连复段)
   华彩短句是一小段独立的音乐片段。现在让我们作一下这种练习。
   这是华彩短句在乐谱中的图示:
   由反复符号:包括的一段音乐需要弹奏两遍。
   以稳定的速度反复弹奏。
   华彩短句通常与“和弦进行”一起出现,这个连复段也不例外。下面是这个连复段的节奏吉他谱例。依靠朋友或录音机的帮助,弹奏上面带反复的华彩短句。
    “和弦进行”是指几个和弦组合在一个音乐框架里,以产生旋律效果或和谐的配合。
   若你和朋友一起练习,你们可以轮流弹奏节奏和主旋律。若你单独练习,在弹奏节奏部分时可先自行录音,然后再跟录好的磁带练习主旋律。通过这样的练习,你会发现节奏吉他与主旋律吉他一起弹奏时,效果最佳。这便是音乐的工作原理:各个部分互相依赖!
    华彩短句中的音符都是以旋律音阶为基础弹出的。(一个音阶是指以字母顺序排列的一系列音符。)这个旋律音阶被称为五声音阶,因为它仅由五个不同的音组成。(大多数音阶包含7个音符。)下图是前Ⅲ品上的12个音符,它们组成E小调五声音阶。
    现在练习这个有空弦音的E小调五声音阶。
   上行练习
   下行练习
   直到你真正熟练掌握。
   然后当朋友弹奏或录音播放我们用过的和弦进行时,练习弹奏五声音阶。注意这个音阶有一种布鲁斯音乐的感觉,不管弹奏哪个和弦,每个音符都很悦耳。这就是五声音阶的美妙所在──在许多不同的和弦中,它都很和协。这在即兴弹奏时尤为有用,因为它使你集中注意力于如何弹奏而不用去管哪些音符与这个和弦一起弹奏。
  交替弹拨
    到现在为止我们已经使用右手的下拨弹奏过全音符、半音符和4分音符。电吉他往往应用大量的快速音符,所以我们要学习两个相互联系的知识:8分音符和交替弹拨。
    简单地说,交替弹拨就是指下拨、上拨、下拨、上拨……例如,试着用交替弹拨做这个练习:
    除了使你能更快地弹奏外,交替弹拨还有一个非常重要的作用,就是它使你能根据右手上下拨弦的动作来正确地默数拍子。8分音符这样数拍:
    你的匹克弹拨与你的数拍一致:
   注意每次你默数拍节的“数字”时,右手正好下拨,默数“和”时,右手正好上拨。在弹奏8分音符时,学会在“数字”时下拨与“和”时上拨是至关重要的。这个技巧的一致性会让你在单音符主旋律片段中保持节奏稳定,以避免通常会有的逐渐加速的倾向。
    让我们用交替弹拨练习一些带有1/4音符和1/8音符的华彩短句。
   最好能够连续重复弹奏这些短句。也就是说,在反复弹奏过程中,一个短句的末尾和另一短句的开头之间不应有间断。

  
  第七章 切分音
  切分音
    所谓切分音是指转变或打乱节奏、节拍或重音正常的位置。其中一种方法是加强弱拍。弱拍是指后半拍上的音符。在你掌握了对时值进行各种组合之后,你便可以集中注意力于加强弱拍的练习。当你“拍脚”时,脚从下向上抬到最高点的时间便是弱拍的时值。
    下面介绍附点、连线和休止符在图示上的一些表示方法。附点、连结线和休止符
    我们知道一个音符的一个附点能把该音符的时值增加一半。一个2拍的音符增长一半后为3拍。一个1拍的4分音符增长一半为1拍半。
  首先,一边“拍脚”,一边唱下面这首熟悉的旋律,注意体会附点节奏。然后随着“脚拍”弹奏此旋律。
  连线亦可用以加强弱拍
    记住,当两个音符被连线连接时,第二个音符不用弹奏,只是在第一个音符后持续它的时值。
    练习下列片段,不要加重弱拍。你将发现音乐中的节奏自然地加强了弱拍。
   休止符亦可用以加强弱拍。休止符是在音符之间插入静止。它对刻划音符或和弦、分隔音符或和弦有帮助。
   下面这个练习,表示两段相近音乐之间的区别,其一采用了连线,其二采用了休止符。休止符可防止音乐混杂在一起,同时能产生戏剧性效果,这是由于有静止与声音之间明显的对比。遇到休止符时,你得用右手掌的底部对琴弦消音。这样使发音在休止符期间停止。
    在有休止符的音乐中,吉他手要对弦消音。在有连线的音乐中,吉他手要让弦发音完整。

  
  第八章 和弦
  开放和弦
    电吉他也使用开放和弦──带空弦音的和弦。民谣吉他、佛拉门格吉他经常采用这类简单和弦。然而在电吉他演奏中,右手弹拨和弦的方式与上两者有一些不同。
  D和弦
    这是D和弦的左手指法。图表中的字母D是指和弦的根音或和弦名称。这是一个D和弦,根音是音符D(即4弦空弦)。
    习惯上假定所有和弦均为大调,除非另外指明。例如,D表示一个D大调和弦。G表示一个G大调和弦等。小调和弦需在和弦字母名旁边用小写的M表示,例如,一个D小调和弦写作DM。
    这里需要注意几个问题。首先,保证每一手指尽可能贴近品柱,第二,小心别让你的第3手指碰到第1弦(这样会使1弦不发声)。用匹克分别弹拨每一弦(注意和弦图中的X──你在这一和弦中仅弹拨四条弦),所有音符应该发音而且持续。若不发音,检查左手的每个手指,看看是否离品柱太远,注意:不能用任一手指的某一部分碰触另一弦,因为这样会使其不发音。保证手指弯曲,坐姿端正。要用指尖按弦。你一旦能够使四个音符全部发音清晰,你便可以扫弹这个和弦了。
    轻拿匹克,往下移动右手,使得匹克在这一个动作中划过四条弦。
   在这里要尽可能快地划过弦,使人感觉你是同时弹拨这四根弦的。当你做下拨动作时,要有一个轻微甩的感觉,好象你要轻轻地甩掉手背上的什么东西一样。这会使所有音符听起来干静、整齐。
  A7和弦
    这是A7和弦的左手指法。
   首先,练习扫弹这个和弦,使其清晰响亮。特别注意:第3弦上的音要能听到。不要让左手食指碰到3弦,因为这会使得第3弦不发音。
    你一旦能清晰地扫弹这个和弦,就可以试着做D到A7的转换练习。能够迅速换和弦是一种非常重要的、需培养的弹奏技能。在弹奏和弦的时候,为使音乐流畅圆润,你要让第一和弦尽可能长时间发音,然后以最快的速度更换到下一和弦。
    首先弹奏D和弦,然后抬起第3指,接着把另两指往下各移一弦,这便是A7和弦的左手指法。当你移动两指时,尽量同时移动,在移动过程中保持原来的距离。 从A7和弦返回D和弦,将上述过程逆向进行即可。
  你一旦能在A7和D之间自由地来回转换,就可试着在节奏中进行转换。
  或者,加快一点:
  C大调和弦
   这是C大调和弦的左手指法。
    同样你只弹奏5根弦(参见×),每一根弦都要发音清楚。
  G大调和弦
    这是G大调和弦的左手指法。
   这个和弦较难按,原因有二:第一,你第一次使用小指,第二,第6弦与第1弦之间相距太远。
    若你不能马上弹奏这一和弦,不要泄气!先练习其它和弦,最后再练习这个和弦。在两三个星期内,随着你手指伸展性的加强,你会掌握它的!
  练习指南
    在培养技能时,有规律地进行顺序练习是大在裨益的。
   在这点上,一种较好的练习顺序是:
   1)慢慢弹奏协调练习,然后加快。这是热身活动,使你左手进入把位。
   2)练习强力和弦。每一星期练习一两组更换比每次弹奏许多不同和弦更有收效。记住,练习中最重要的是重复。
    3)练习华彩短句。
   4)练习和弦。先做单一和弦练习,再做和弦转换练习。
   5)在朋友或录音带的伴奏下,用五声音阶进行即兴弹奏。即兴弹奏意味着你边弹边创造。在这种情况下,唯一规则便是:保证你弹奏的所有音符都来自于你的五声音阶。
    练习从G和弦到C和弦的更换,一开始弹奏G和弦。然后把第4手指抬离第1弦。接着把第2、3指从第6、5弦移至第5、4弦。保持手指的整体性和互相之间的相对位置。最后,把第1手指放在第2弦上,完成C和弦。
    从C到G,反向移动。
    最理想的是所有手指同时移动。但若你现在还不行,那就按上面所讲的那样分步完成。
  A小调和弦
   这是A小调和弦的左手指法。
   在你熟练掌握这一和弦之后,练习下面的从C到Am的转换:
    弹奏C和弦,从第5弦第3品上移动第3指到第3弦第2品。禁止抬起第1、2指。它们可能会随着第3指的运动而沿琴弦前后移动,但不要抬起。
    再从A小调更换到C大调,反向移动。
  E大调和弦
   这是E大调和弦的左手指法。
   这个和弦和A小调有相同的形状,但落在不同弦上。在你能熟练弹奏E大调后,练习从A小调到E大调的转换如下:
    弹奏A小调,接着抬起整个手指,在空中整体移动并保持原状,然拍把各手指放于E大调指法位置。来回更换几次。
  练习指南
   下面的练习指南对你的和弦转换有帮助。
   一些更换比另一些要容易。下面是几种和弦更换情况,从易到难排列:
   1)只移动一指的更换。如,C大调到A小调。
   2)移动整个手形或手形的主要部分的转换。如,A小调到E大调或D大调到A7。
   3)只有一指不动的转换。如,E大调到G大调。
   4)所有手指都变动的更换。例如,C大调到D大调。这些更换类型最困难,要做到完美,需要大量练习。
    当你碰到一种新的和弦更换时,要先仔细分析一下,看看哪个手指可不动或保持原形。总是要尽可能地缩小和减少移动,努力放松。
    有效地练习和弦转换。较好的方法是拿两个和弦,分析两者之间更换所需的移动,然后进行更换,至少五次。接着,拿这些和弦和其它一对再分析,再更换……
    我们对这些和弦进行一些新的弹奏。
    有时你得先弹奏根音,然后再弹奏和弦的其余部分。试练习D。

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