[电吉他教程] 美国重金属吉他演奏有声教程(高级)

时间：2015-06-27 2015-06-27 电吉他教程手机阅读

　　作者：琼·卡普尔，迈克尔·渥夫逊

　　高级部分目录

　　第一部分:节奏吉他
　　重音和手掌闷音
　　变化音
　　节奏吉他中左手技巧
　　八度音
　　持续音
　　三连音
　　慢切分、快切分和三连音切分
　　十六分音符
　　十六分音符的切分音
　　四分音符的三连音
　　十六分音符的三连音
　　琶音奏法
　　　
　　第二部分：主旋律吉他
　　五声音阶
　　理论注释
　　主旋律吉他左手技巧
　　推弦
　　有节奏的推弦和还原
　　其他推弦
　　双音和弦
　　五声音阶的五个把位
　　主旋律吉他右手技巧
　　理论注释
　　　人工泛音
　　哑音奏法
　　震音奏法
　　点弦奏法
　　推弦与点弦
　　点弦与泛音
　　摇把
　　颤音
　　音高变换
　　俯冲
　　归纳
　　结论
　　六线谱说明
　　录音讲解文字

　　第一部分节奏吉他

　　一个吉他手必须在掌握所有右手和左手技巧后，才能弹奏重金属节奏吉他。和弹奏主旋律吉他一样，节奏吉他也有许多变化和表现的机会，击弦、钩弦、滑弦和其他技巧在节奏吉他中同样很常用。
　　重音和手掌闷音
　　　　我们从用左手手掌闷音和重音来制造出断裂及切分的效果开始。
　　　　对弱拍加强时，并不象对单个音型那样总需要利用附点、连结线和休止符。在节奏吉他中，通过使用重音和手掌闷音可以暗示切分音。在有规则的切分音符弹奏中，你可以通过在弱拍音符上加重音、在其它音符上加手掌闷音来获取切分效果。这样使你在一小节中保持稳定的八分音符节奏。下面是一段切分音符练习，它由10个节奏音型组成，注意，节奏音型每次重复时，音型的起始音符总是在拍子的不同部位（如下图中的×），它在三小节(12拍)后才回到第１拍。
　　变化音符
　　　　变化音符不包括在调子里，它们由升记号(＃)，降记号(Ｂ)或还原记号(　)表示。这种变音可以增加旋律的趣味、复杂性或变化。
　　　　可动和弦使“变音”的运用变得非常方便。
　　　　使用“变音”的一个常见方法是：在自然音阶(调中自然发生的音符)处用和弦，而在变化音符处用单音。
　　节奏吉他中左手技巧
　　　　节奏吉他弹奏中常包含击弦、钩弦及滑音等技巧，以获取更圆润，更连贯的效果。
　　　　节奏连复段的单音符片段，可充分利用击弦、钩弦及滑音奏法，如图所示。
　　八度音
　　　　许多时候不需要弹奏全部和弦音，在许多情形下，只弹奏和弦根音及八度根音，便能象弹奏整个和弦一样满足和弦进行。注意：不要让相差八度的两个根音之间的弦发音。
　　持续音
　　　　和声变换而低音却连续发音，这个连续发音的低音音符称为持续音。在下面的练习中，左手和弦指法不变，只是按弦的位置在琴弦上作上下移动。开放的５弦便是持续音。
　　　　在包含持续音的音乐中，低音音符要严格地运用手掌闷音，并且突出重音，这样能够加强不同部分的戏剧性对比。因为力度和强度的不同，会产生不同的音乐形象。
　　　　下面是一个和弦进行，它来自于奥兹·泥斯伯思的“疯狂烈车”，是持续音的一种精典用法。这儿也使用了不同的和弦结构。
　　三连音
　　　　三连音是指在一指定时间单位里三个音的时值相等。“金属”乐队曾用三连音制造过一些连复段。下面的这段乐曲，在扫弹不同的和弦中弹奏三连音。
　　慢切分，快切分和三连音切分
　　　　慢切分和快切分是八分音符三连音切分的两个名词。要想获得三连音切分，首先要将拍子分成八分音符的三连音。
　　　　快切分八分音符实际上是用连线将三连音的前两个音符相连，后面跟着其余的八分音符。
　　　　这样产生一种节奏欢快的效果，在布鲁斯和爵士乐中这种节奏额运用非常普遍。
　　　　为清楚起见，这个音型用八分音符写成，音符上方用三连音的标记标明。
　　　　掌握三连音奏法的诀巧是把三连音变换成八分音符。这样就不再需要把每一个四分音符分成三连音符。下面是一个典型的布鲁斯慢切分进行。
　　　　当整首乐曲都用到三连音时，节拍便变成复拍子，如6/8或12/8，这样省去了麻烦事，不用在每一拍子上写上三连音标记。
　　十六分音符
　　　　十六分音符在相同拍子下（即每拍为４拍时），其时值比八分音符快一倍。在中速和较慢速度下，十六分音符产生一种哀婉或刮擦效果（注意体会练习１９的效果）。在较快的速度下，十六分音符产生一种机枪扫射的效果（注意体会练习２０
　　的效果）。在弹奏十六分音符时要使用交替弹拨。
　　　　在重金属中一种用得最广的节奏方法叫疾（急）奏。这是由于这种节奏给人以骏马疾驰的感觉。从节奏上来讲，一个疾弹是一个八分音符加上两个十六分音符。一个相反的疾弹是两个十六分音符加上一个八分音符。
　　十六分音符的切分音
　　　　十六分音符用与八分音符相同方法来形成切分音：符点、连结线和休止符。但是由于十六分音符切分音快了一倍，所以它们较难掌握。首先慢速练习十六分音符切分音，接着逐渐提高速度，要注意保持稳定的速度。
　　　　下面两段乐曲使用了经典的十六分音符切分音。这些节奏音型在摇滚和重金属音乐中一再出现，所以应学会辨识这些节奏，记忆它们的声音，这是学习新连复段的一条捷径。
　　由四分音符组成的三连音
　　　　还有其它一些节奏在重金属音乐中出现，虽然不如八分、四分、十六分和三连音符常见，但也时有所见。
　　　　由四分音符组成的三连音，这种音型很难计拍，但特别容易感觉到。有时需要再次将其分解以便数清楚这种音型的拍节，特别是在低速度时。
　　　　四分音符的三连音是指在两个四分音符的音长之中的三个相同的音符，为了计拍，首先把四分音符再分成八分三连音符。
　　　　接着把每一间隔的音符与其前面音符连接，仅让第一、第三和第五个八分音符发音。
　　　　逐渐提高速度直至你不用进行再分也能正确感受此节奏。要使三连音相当均匀，需进行大量练习。
　　　　要避免把四分音符三连音变成通常的十六分音符的切分音音型，后者有附点和连线表示“八分─十六分连结八分─八分。”
　　　　下面的连复段来自“金属”乐队，其中使用了四分音符的三连音。
　　十六分音符的三连音
　　　　在一个八分音符时间里三个相同音符被称为十六分音符三连音。在中等速度下，十六分三连音符能够产生近乎疯狂的节奏效果。
　　琶音弹奏法
　　　　琶音弹奏是指一次一个音符地弹奏和弦（在民谣中叫分解和弦奏法）。琶音可以用匹克弹奏，也可以用右手手指弹奏。手指弹奏是民谣中常见的伴奏技巧。
　　　　下面是非常有威胁的指弹连复段，来自于“金属”乐队的“克土鲁的呼唤”中开始部分。
　　　
　　到顶点

　　第二部分：主旋律吉他

　　在主旋律弹奏中，培养你自己的风格和独创性是非常重要的。掌握了扎实的但并不高深的技巧后，去弹奏非常难的马尔姆斯蒂的华彩乐句或斯蒂夫·范的精彩独奏也是可能的。马尔姆斯蒂、范、埃里克·约翰逊和埃伦·霍兹沃斯之所以成为真正伟大的吉他演奏家是因为他们的风格而非技巧(当然也是叹为观止的)，风格把艺术家和技师分别开来。所以我们在研究重金属音阶、连复段和分乐句方法时，应认识到使音乐成为音乐的并非是华彩、技巧和炫耀，而是超越这些的其它东西。
　　　　节奏吉他用到的许多技巧也同样适用于主旋吉他。主旋律吉他并非简单地接在节奏吉他后面。实际上，主旋律混合了所有节奏吉他的技巧，同时再加上自身一些技巧。一个主旋律片段通常包括一些节奏型连复段，如强力和弦、手掌闷音、低音弦及单音符连复段。在进行独奏时，主旋吉他和节奏吉他在技巧上无差异。
　　五声音阶
　　　　在摇滚和重金属中，五声音阶是主旋吉他最常使用的音阶之一。有时被称为“ 摇滚盒”，它能起到许多不同的作用。此音阶是通用的，可以在许多不同音调或和弦进行上弹奏。下面是第五把位的五声音阶。
　　　　加上降五音把五声音阶变成了布鲁斯音阶。
　　　　下面是一独奏片断，使用了附加降五音的第五把位五声音阶。注意观察左手技巧标记。
　　　　这个片断用的是A小调，现在分别用A小调和C大调练习这一片段。
　　　　注意明显不同的效果。虽然上面前后两个部分在不同调里，但相同的音阶与相同的和弦序进结合很好。现在试用另一“调”──A布鲁斯来作一个练习，这一段练习所用的音阶与Ａ小调及Ｃ大调音阶是一样的，但所用调式不同，这种不同的调式的相同音阶又与A布鲁斯序进结合完美。
　　　　一种五声音阶可以用于三种不同音调的独奏。这就是五声音阶如此常用和多功能的原因之一。附加的降五音亦可用于三个调中。
　　理论注释
　　　　A小调五声小调音阶为什么能满足三种不同调式的和弦进行──A小调、A布鲁斯和C大调呢？让我们先看一看A小调五声音阶的音符后再来分析A小调、A布鲁斯和 C大调的音符。
　　下面是A小调五声音阶的音符
　　　　A　C　D　E　G
　　　　让我们把它们与A本位（自然）小调音阶的音符作一下比较。
　　　　从上面我们可以看出，A小调五声音阶的音符包含在A自然小调音阶中，这就说明A小调五声音阶与A小调音阶及其和弦不冲突(任一调的和弦都来自于该调的音阶)。
　　　　A小调五声音阶之所以同样与C大调音阶协调是因为A小调和C大调是紧密相联的。
　　让我们来研究一下C大调音阶。
　　　　如你所见，C大调音阶包含有和A小调音阶一模一样的音符，只是它们分别以不同的音符开始。由于这个原因，A小调被认为是C大调的关系小调。相反，C大调是A 小调的关系大调。它们具有相同的调号──无升降号。
　　　　到目前为止一切顺利，现在麻烦出现了。Ａ小调五声音阶，这个与A小调和C大调结合如此完美的音阶怎么也适合A调布鲁斯呢？
　　　　下面是A大调音阶和A布鲁斯音阶。
　　　　布鲁斯音阶是一个混合音阶。这意味着这个音阶真正来自于两个音阶，即来自于相同调的大、小调音阶。当布鲁斯被“制造”时，其三级音为Ｂ３，七级音为Ｂ７，这两个变化音使大调旋律产生了紧张、伤感的变化。我们知道，三级音距主音为小三度是小调音阶最明显的特征之一。现在布鲁斯的三级音为Ｂ３，它距主音正好是小三度，这就是布鲁斯为什么有着小调色彩的原因。音乐家们从小调调式中“ 借用”这个降三级音来获取各种有趣的变奏。
　　　　除了降三级音外，还借用了降七级音。这样立即很明显，因为在布鲁斯序进中使用的和弦均为减七和弦。其中Ｖ７和弦是含有原位七级音的唯一和弦。该和弦来自于大调音阶，另外两个七和弦所包含的三级音及七级音都降半音。
　　　　思考一下Ａ调布鲁斯，它使用的和弦是Ａ７，Ｄ７和Ｅ７。若你研究Ａ７和弦的几个音符，你会意识到第七音Ｇ，不是Ａ大调音阶的一部分。＃Ｇ才是来自于Ａ大调音阶。Ｇ真正来自于Ａ小调音阶。（当主音［Ａ］在大调和小调音阶之间来回弹奏时，我们说我们借用了Ａ小调调式。）
　　　　这一点对ＩＶ７即Ｄ７也一样。Ａ调Ｄ和弦中通常使用的和弦七音为＃Ｃ。这个音是Ａ大调音阶中的音。但这里使用的Ｄ和弦是减七和弦，我们采用的是降七音Ｃ。所以ＩＶ和弦也借用了Ａ小调调式。
　　　　然而，Ａ７和弦具有通常大调的第三音＃Ｃ，但是ＩＶ和弦Ｄ７使用的却是Ｃ。所以任何布鲁斯进行中的Ｉ７和ＩＶ７和弦分别使用了第三音的不同形式＃Ｃ和Ｃ。因此这两个和弦相互“对立”。这样，在同一进行中既有和弦Ａ７（Ｉ）又有Ｄ７（ＩＶ），这违反了全音阶的原理！所以布鲁斯是既非严格的大调也非严格的小调。它借用了两个调式的音符。（Ａ调）布鲁斯的紧张就是通过旋律的降三音(Ｃ)与具有大调第三音（＃Ｃ）的Ａ７和弦的对抗而产生的。
　　　　从大调音阶的角度来讲，Ａ五声小调音阶的音符起不同作用。第三音Ｃ根据不同的变化产生不同的作用。也就是说，在Ａ大调或Ａ布鲁斯和弦进行中，若弹奏的是＃Ｃ，则它作为Ａ大调音阶中的主音发生作用，并且是和弦Ａ或Ａ７中的一部分。若弹奏的是Ｃ时，它就成了变音，这个变音为主旋律乐句提供了兴奋或趣味。
　　主旋律吉他的左手技巧
　　　　对于一个想使演奏更富表现力的吉他手来说，击弦、钩弦、滑音和颤音是一些重要的左手技巧。在这一部分我们将研究与主旋律弹奏不可分离的另一左手技巧：推弦奏法。
　　推弦奏法
　　　　推弦对于一位电吉他手来说，是一种最突出的、最富表现力的演奏主旋律的技巧。在指板上推、拉琴弦以流畅、延续的方式提高一个音符的音高，是有非常广阔的音乐创造可能性。用匹克弹奏琴弦，随后立即上推(朝6弦方向)，提高音高。通常音符被提高半个音级、一个音级或一个半音级，这是由出现在箭头之上的时值来表示。“全”表示音高被提高一个音级(2品)，“1/2”表示半个音级，等等。
　　　　练习这个乐句时，若你还不能将推弦与八分音符节奏结合起来的话，就先不使用推弦技巧，而是放声数拍子，例如数第一小节、“du，da，da，du，da，da，du， da”接着以推弦弹法数：“dewu，da，da，dewu，da，da，dewu，da.”然后再把手指正确地模仿声音进行弹奏。
　　有节奏的推弦和释放琴弦
　　　　推弦和释放琴弦使你能够改变音符的音高而无需重复击弦。在下面的范例中，那些持续音符被提高和还原，以此来与变化着的和弦的音调相协调。注意：有时推弦所发出的音高不在五声音阶之列。例如，第7小节的推弦所发出的F#，这个F#不是A五声音阶的音，而是D大和弦的音。
　　其他推弦
　　　　预先推弦是在你弹弦前将音符提升到要求的音高，其效果要到你释放它才能听到。因为你首先听到一个音符之后是一个向下的“推弦”(释放)。这一技巧也称作反推弦。预先推弦最困难的是在弹奏该音符前将弦推到精确的位置，因此你必须在没听见音符的前提下将弦推准。
　　　　该段曲子中使用的和弦：A5 C5 F5 　　下面是一段使用了“多重推弦”的乐曲：推弦发出一个音后，先保持住，然后再推弦发出下一个音。
　　　　注意这种“多重推弦”是如何被用来有节奏地“表达”音符的。音符从推弦的的动作中得到“推动”。在下面的谱例中，用到了一种有效的和常用的技巧：在推弦并保持住的情况下，击打另一个音符。
　　双音和弦
　　　　两个音符的和弦叫做双音和弦，他们被用来创造一种更浑厚的声音，查克·贝利就双音和弦的用法写了一本书。双音同单音一样也可使用推弦技巧，双音推弦的方法是以一个手指同时推两个音符所在的弦，当然这种推弦的力量较小，所以往往推得很快，其实际效果就象使用摇把所产生的短小颤音。下例中2弦和3弦都由３指来推（确切地说是拉）弦，这个手指将2弦和3弦快速地拉向第１弦然后再快速地还原。
　　五声音阶的五个把位
　　　　尽管“摇滚箱”(A小调中的第五把位模式)是演奏主旋律使用最广泛的模式，但在某一特定的五声音阶中还有四个其他把位，而这些把位包含有同样的音符。某些把位比其他把位更适合于演奏装饰性语句。在琴颈上改变把位需要对五声音阶把位的内在关系和相关联的可能性具有清楚的理解。
　　　　这是低于“原先把位”(以空心圈示)的Ａ小调五声音阶把位模式(以黑色圈示)。
　　　　这是高于“原先把位”一个把位的Ａ小调五声音阶把位模式。
　　　　这是高于“原先把位”两个把位的Ａ小调五声音阶把位模式。
　　　　这是高于“原先把位”三个把位的最后一个Ａ小调五声音阶模式。
　　　　一旦你记住了这五个把位，则可以用A布鲁斯、A小调和C大调作即兴练习。你必须用你的耳朵来告诉你什么音符与什么和弦相符。你再不能仅仅依靠手指模式，因为音阶的所有音符出现在不同的把位。
　　下面是A布鲁斯的一段曲子，是在仅低于“原先把位”的第二把位上演奏的。
　　　　下面是Ａ小调五声音阶的主旋律，始于第五把位然后转到高于它又紧挨着它的那个把位。
　　　　了解五个不同把位的重要性有两个理由：1)某些特定的把位有其惯有的特性。某些装饰性语句在某一把位比在其他把位更适于演奏或更自然，这是由于击弦、推弦及弦的弯曲性等的不同而造成的。2)在琴颈上自如地变换把位要求牢固掌握不同的把位，有时候需要在两个把位间来回转换，你将在不同的位置上弹奏，这取决于音乐语句和效果。了解五声音阶的把位仅仅是使你从“横向”演奏的困境中解脱出来。现在整个琴颈都可用来即席演奏。
　　　　下面的图表显示了Ａ小调五声音阶所有的音符以及附加的降五度音符。注意琴颈在多大程度上为一个调式的一个简单音阶所利用。当你添加了一些半音符(而非降五度音符)，你便能发现即席演奏的不可思议的可能性。对任一个音调来说，琴颈上的所有音符都或多或少能被用来演奏主旋律。
　　　　这是五个把位上的A布鲁斯音阶音符(A小调五声音阶及附加的降五度音符)。
　　　　下面是一段覆盖了两个把位需要换把的乐曲。注意当音符降低及升高时，换把位置的不同。在任何两个把位之间有很多地方可变换把位，因此不要害怕实验。在下面的例子中务必注意左手的换把提示。
　　　　这是一段覆盖了三个把位的五声音阶乐曲。注意音符升高时的把位变换不同于降低时的把位变换。
　　　　这是一段A布鲁斯即兴演奏曲，其中包括了大调音阶的三个音符(C#，F#和G#)。既然你已经在五声音阶上练习了一段时间，增加一些非五声音阶的音会增添音乐的趣味。它包括大调音阶及小调音阶里的音和半音(不属A调的音符)。
　　　　下面是两段在12把位上演奏的即兴华彩。第一个来自于布鲁斯音阶，另一个则来自于大调音阶。
　　主旋律吉他的右手技巧
　　　　重金属吉他的某些最显著和最可辩认的音响效果是靠右手获的的。在本单元我们将学习右手技巧及它所产生的各种音效。
　　泛音
　　　　泛音是一种在空气中回响很高的富有穿透力的声音，很象钟声。
　　　　泛音有自然泛音和人工泛音两种。自然泛音产生于空弦，而人工泛音则产生于按弦。只有一种方法可产生自然泛音，而有若干种方法产生人工泛音。
　　自然泛音
　　　　自然泛音的奏法：左手轻触指定的琴弦，同时右手弹弦。对泛音而言，左手手指必须在品柱上方触弦而不是象正常按弦那样在品柱后面按弦。
　　理论注释
　　　　振动的琴弦以一种复杂的方式运动。在琴弦上某些特定的点代表着弦的数学划分。例如:第12品柱将弦一分为二;第7音柱是弦的总长的1/3处。这些点称为结点。左手轻触琴弦的一个结点(在一特定的品柱上方)并用右手弹弦，然后迅速移去左手手指，你就能听到一个与空弦音音高不同、音色也不同的声音，这就是泛音。
　　　　要使泛音清晰地回响，需要双手协调一致的配合。左手必须在琴弦上停留足够长的时间以产生泛音，但同时又必须迅速移去以使弦自由地振动。弹弦后迅速移去手指需进行反复的练习。
　　　　通常使用的泛音是在第12品柱(它产生比空弦高八度的音)、第7和第19品柱(它产生比空弦高8又5分之一度)及第5和第24音柱(它产生比空弦高两个八度的音符)。注意：你不是用吉他上的第24品去产生一个第24品柱泛音，因为你并未按弦来产生声音。你仅仅是找到第24品柱的所在位置(在指板的末端与琴拾音器之间)，然后轻触该处。
　　　　当使用失真或回响效果器时，自然泛音被放大了，所以听起来更有力。通常的做法是以泛音音符来替换正常的音符。当音符是长音时这种做法特别有效，因为它能随着使用摇把，以此来提高音符的表现力。请仔细听下面练习的录音。
　　人工泛音
　　　　产生人工泛音的原理同产生自然泛音的原理是一样的：触击弦的结点。这个点是整个弦的某一数学划分(1/2、1/3等等)。区别在于琴弦的长度是从被按的弦品算起。例如，你按第2品的弦，那么现在弦的二分之一点是第14品柱，而非12。问题在于，既然你的左手必须按在品上，所以你必须用右手触击节点并弹弦。有若干方法可以达到此目的：
　　1)你改变持匹克的姿势，用拇指和中指握匹克，因此你的食指就能自由地触击结点了。刚开始有点别扭，但是你能学习同时用食指轻触结点和用匹克弹弦。
　　2)你可以将匹克藏于掌心，或者如果你不用匹克演奏，你能够用食指触击结点而用拇指弹弦。
　　3)你可以使用古典吉他的演奏方法，即用食指触结点而用无名指勾弦。这就使你的拇指可以自由地演奏低音音符。
　　4)摇滚方法是：“闷住”匹克，这样在击弦时拇指的边缘便触到了琴弦。这通常被称为“捏式泛音”，因为你用匹克和右手的拇指挤捏琴弦。
　　5)你甚至可以用右手“点”人工泛音，这我们将在点弦一节中讨论。
　　　　在摇滚和金属吉他里产生人工泛音最常用的方法是“捏式泛音”。掌握此技巧需要大量练习，因为即使你调整你的右手使它直接位于结点上方，可想每次都使泛音发得响亮清晰是很困难的。
　　哑音扫弦
　　　　运用于主旋律演奏的一个有趣的效果是哑音扫弦。以一种向下的动作使匹克扫过琴弦，然后用左手使弦停止发声因而便在主音符前产生了一种敲击的“涟漪”。许多人在扫弦时并未意识到这点。这是一种很微妙的技艺，通常掩藏于风格范畴之后。就节奏而言，有两种形式的哑音扫弦:不合节拍的或装饰音的哑音扫弦和合拍的或有节奏的哑音扫弦。从本质上而言，不合拍的哑音扫弦较快而合拍的哑音扫弦较慢，它们都要由节奏和高超演奏的感觉来支配。被扫的音符没有延音并且通常没有可辩识的音高。
　　　　装饰的哑音扫弦更普遍，一般是在击打拍子时或稍先于打拍子时演奏。
　　　　用左手手指或用右手的根部使被扫的弦中止发音。
　　　　合拍的哑音扫弦更困难，因为你不能简单地感觉到它。你必须数被扫弦音符的节奏(在符头以X表示)，然后调整你的右手使其在扫弦结束时准确到达主音符的位置。
　　匹克震音奏法
　　　　在时值较长的音上使用匹克震音是给与这些长音一些强度的最好方法。匹克震音奏法长期以来一直被弦乐器演奏者、班卓琴演奏者和曼陀林演奏者使用，是艾迪 ·范·海伦在使匹克震音(缩写为trem pick)成为重金属吉他的一种演奏方法上起了关键作用。
　　　　此法要求使用匹克交替弹奏，并尽可能迅速和持续地弹弦。刚开始时匹克应握得稍松一点。显然，速度是产生令人信服的匹克震音效果的关健。
　　点弦奏法
　　　　没有一种吉他技巧比右手的点弦更能使人迅速认识到“重金属吉他”。在此我们要再一次感谢艾迪·范·海伦，感谢他把一种存在着但很模糊的技巧引进到重金属吉他领域。
　　　　点弦时，用右手的一手指朝指板击打琴弦。注意要调整你右手的食指或中指到指定的音品，然后有力地击弦以产生一个清晰的声音。
　　　　点弦总是伴随着右手的钩弦。它的工作方式同左手钩弦的工作方式一样:手指并未离开琴弦，它钩向一边，产生一种“音品击打”的效果。下边曲子中点弦音符和钩弦音符都需清楚强烈地演奏。
　　　　点弦演奏通常要把右手击弦、钩弦和左手击弦、钩弦结合起来。双手的协调对发展坚实的点弦技巧是非常关键的。下面是一段运用了上述技巧的典型例子。
　　推弦与点弦
　　　　直接点弦的一个有趣的变化是首先推弦然后在那弦上点击一个新的音符。你能在比利·吉本的“ＺＺ顶部”与“枪和玫瑰”乐队的“砍斩”中听到此技巧。
　　点弦泛音
　　　　你可以用右手点弦的手指轻触“泛音点”来产生点弦泛音。在下面六线谱中，标出了左手按弦位置及右手点弦品数。
　　摇把
　　　　震音摇把的运用同点弦演奏一样均为重金属吉他的特征。尽管许多风格的音乐都运用了震音，但都不如在重金属吉它运用上具有如此多的变化和独创性。点弦演奏通常是对称的、重复的和以模式为基准的，而摇把的古怪程序却是粗野的、无限制的，它否定了音乐的定义。当我们描述摇把的声音效果时，我们很容易运用诸如 “炸弹”，“嚎叫”，“尖叫”，“震颤”和“哀号”等词。必须指出“震音摇把” 事实上是用词不当。摇把通过放松和收紧琴弦来改变音符的声高。这便符合颤音奏法(有人称其为颤音摇把)。震音是对一个单音符或和弦的快速重复，也就是音符或和弦的快速波动。但是在大多数场合它仍被称为震音摇把，尽管它也被称为颤音摇把、震音臂、晦气把儿、欢乐柱、趣味手柄、弗洛德·罗斯(指发明家弗洛德·罗斯的专利版本)，等等。
　　　　即使是最疯狂的“震音摇把”演奏也能用一种有组织的方式来研究、学习和掌握。通常一个激烈的震音摇把效果仅仅是同时出现的不同的动作而已。我们将从震音摇把的基本用法开始。记住：摇把的正确使用与正确演奏音高及节奏对音乐是同等重要的。
　　颤音奏法
　　　　制造颤音是“摇把”最简单的用法，它由迅速下压和释放琴弦产生。注意，不要将弦推拉得太远，因为如果这样琴弦就很难迅速运动以产生实际的颤音。
　　　　用颤音手柄演奏加剧颤音是很有效的，下例是当音符持续时颤音加剧的例子。变化音
　　　　你还能利用颤音手柄改变音高，其效果为类似于推弦或拉弦。
　　　　先将手柄稍微放低以此来产生原定的音高，然后再改变手柄的位置以此来改变原定的音高。下例中使用了５弦空弦音。注意原音与变音之间是用颤音记号连接的，它表示：只是手柄的位置在节奏中变动。
　　　　颤音手柄虽然能降低或提高音高，但却很有限。
　　俯冲
　　　　最为人知(也是最有意思)的颤音手柄的使用可能就是俯冲了。下压手柄直到琴弦完全松驰，这就产生了俯冲轰炸的效果。不定俯冲是通常的运用颤音手柄的技巧，因为你推手柄时并未明确想获得一个特定的音高，所以它是不定的。重要的是降低音高的效果。
　　归纳
　　　　掌握多种重金属吉他的左右手技巧对成长为一名吉他手是非常关键的。但是真正的音乐来自于你把这些技巧综合运用于实际。你必须熟知你的技巧，因此当你演奏时再无需考虑这些技巧。当你掌握了这些后，技巧会自然而然地发挥作用，而你的大脑和创造力则能集中于真正重要的事情──创作音乐。但是你必须首先牢固掌握技巧，然后才能创作音乐。一旦真正掌握了技巧，趣味也就产生了。
　　　　下面是两段乐曲，综合了第二册书中介绍和描写的所有技巧。将节奏部分录下来，因此你就能在磁带伴奏下演奏了。首先掌握音高和节奏，然后再进行特殊技巧的练习。即使你掌握了技巧所要求的一切，要将它们转变为音乐仍有许多工作要做。请用本书所配的磁带来检查你的工作。当你完全熟练掌握了“书本”的音乐后，请试着在节奏和表达方面取得一些收获，但是这必须在你能准确演奏这些“书本”的音乐之后。正如俗话所说:“在你打破规则之前你必须懂得规则。”
　　结论
　　　　掌握和吸收本书提出的众多技巧仅仅是创造真正的重金属声音的第一步。如同你努力练习各种特殊技巧一样，努力把各种技巧融合于流畅的乐曲中，这样音乐就会在你耳朵旁产生生命。当你阅读范·海伦、赛特里安尼、法伊和其他人的独奏作品时，你会发现无论多么复杂，这些乐谱几乎都是第二册书提到的技巧的组合和变化。第三册将对这些技巧作进一步扩充，并讨论最伟大的重金属吉他演奏家高超的技巧和特殊的风格。
　　六弦谱说明
　　　　六弦谱：是以六条线表示吉他指板上的六根弦，最上面的线代表最高音弦(高音E)。通过在正确线上放一数字可以表示任一音符的弦和品。数字0代表空弦。
　　　　表示吉他特殊技巧的各种符号祥解
　　　　1?推弦：使音符提高半音(即１个品)
　　　　2?推弦：使音符提高全音(即２个品)
　　　　3?推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
　　　　4?预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
　　　　5?预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位置。
　　　　6　统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的音高。
　　　　7?颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
　　　　8?剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。
　　　　9?滑奏：弹奏第一音符，接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不用弹奏。
　　　　10?滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不同）。
　　　　11?击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的音符。较高的音符不用右手弹奏。
　　　　12?钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
　　　　13?震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
　　　　14?点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指定的音符进行钩弦弹奏。
　　　　15?匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
　　　　16?匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。
　　　　17?自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
　　　　18?人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
　　　　19?震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
　　　　20?手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
　　　　21?闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
　　　　22?节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
　　　　23?单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
　　录音讲解文字：
　　　　“朋友们：你们好，我是刘传。
　　　　这套有声教材分为初级练习、中级练习、高级练习三部分。教材中的所有谱例在音带中都有示范，每条示范先给出４拍的预备拍，以便你能跟着音带一起弹奏。在两把吉他的示范中，我们将伴奏吉他与主奏吉他分录在左右声道，这样你可关掉其中的一个而听另一个。”
　　　　“好，现在开始初级练习，我们先来调弦：１弦高音Ｅ，２弦Ｂ，３弦Ｇ，４弦Ｄ，５弦Ａ，６弦低音Ｅ。”
　　　　