[电子琴教程] 电子琴及其教学的再认识
随着全球经济的回暖，人们的口袋里开始有了闲钱。于是，那些望子成龙的父母们开始加大对孩子的教育投资力度，电子琴再次成为艺术教育投资的热点之一。据业内人士估计：今明两年，电子琴的消费将恢复至历史的最高水平。但是恢复决不等同与简单重复，在面对诸多的利好消息的同时，我们有必要对电子琴及其教学进行重新审视。毕竟，电子琴不是一件简单商品，不是只要具备健全的四肢和感官就能使用的工具，它是一种必须经历一定的训练才能掌握的乐器。电子琴作成为乐器产业的一个组成部分，在中国已经有了二十多年的光景。电子琴市场从无到有，从无序到有序，取得了令人瞩目的成就。与此同时，作为一种乐器的衍生物---电子琴教育，也成为整个音乐教育中不可忽视的一部分，它为制造音乐人口作出了巨大的贡献。但是，当我们以理性的态度审视电子琴教育的时候，却深切感到了其中的缺陷和隐患，它们使得电子琴作为一种乐器没有取得应有的地位。这种缺陷和隐患的存在，至少减缓了电子乐器在中国的发展。在某种程度上，它成为家长们等而次之、无可奈何的选择，并且在一定程度上成为廉价艺术教育的代名词。在欧美、日本等流行音乐发达国家，电子琴、电子合成器是作为一种独立的乐器种类---键盘(KEYBOARD)而存在的，它有着自身独特的教学理念和教学手段。据美国人的调查表明：得益于全球最发达的电子乐器制造工业，日本儿童成为世界上音乐素养平均水平最高的孩子。然而，电子琴教育在中国甫一出世，就误入歧途。中国目前绝大多数的电子琴教师，原本从事钢琴的演奏和教育工作，他们大都有着较强的敬业精神和作为教师的责任感。
在整个社会对电子琴这一新型乐曲的认识一无所知的情况下，逐步建立了一套具有中国特色的电子琴教学模式。但由于自身的知识结构的偏差和缺陷，使得他们在成为专业电子琴教师的时候，不能真正领会电子琴所具有的内涵。因为这些教师本身就没有受过作为一种独立乐器的电子琴的全方位的教育，而仅仅经过一些短期培训，使他们转业成为电子琴的专业教师，因此，他们想当然地将钢琴教学的一套行之有效的方法，移植到电子琴教学中，从而使得电子琴在中国成为钢琴的替代物，而不是一种独立的乐器种类。这种教学思维，促成了人们(尤其是家长们)对电子琴的现有的错误认识。由于最廉价的电子琴与最廉价的钢琴之间的较大的价格落差，也由于现有的电子琴教学的表面的高效，使得很多家长在为其孩子选择乐器时，更多的是从低廉和速成的角度去考虑问题，而不是乐器本身的特点。受到这种教学理念的主宰，教学向技能训练严重倾斜，而轻视培养学生对于音乐的理解和表现力。而教师在选择教学和推荐用琴的时候，往往倾向于功能简单的型号。确实，仅仅从手指机能的训练角度来讲，功能复杂的机种和功能简单机种之间并无本质区别，相反，选择一款简单的机型，倒是能省却教师本人掌握上的麻烦。
一段时间，YAMAHA的KB-200型电子琴(这一款一流公司的三流产品)，被爆炒至3600元的高价，这一价格与其价值严重不符的现象，就是这种教学理念在市场上的最无情的反映，它致使厂家和上家赚取了出乎其预料的、巨额的钞票。我们必须看到，厂家不厌其烦地开发新的功能，固然是出于企业自身发展的需要，但同时也不断丰富着电子琴的表现力，而这点恰恰在我们的教学中被严重忽视，这种教学方式有沦落为手指体操的危险,这就使得YAMAHA不断地针对中国市场，设计、制造其平庸的KB系列产品。而我们现在应该认识到，YAMAHA公司的最出色的电子琴是PSR系列，它的优良品质毋庸质疑，只是它的复杂的操作功能，使得我们的教师眼花缭乱，疲于应付。笔者曾经亲眼目睹，在法兰克福的音乐展上，一位YAMAHA公司雇佣的服务生怎样使得一架PSR系列的电子琴展现出令人惊叹的表现力，这种表现力在国内是难以想象的，它一定程度上反映了教学的倾向性问题。 我们可以将电子琴的演奏技术分为手指弹奏技术和功能操作技术两大部分，后一个问题在前面已作了一定的阐述。就入门和一般演奏的要求来讲，电子琴所需要的手指弹奏技术的难度，与钢琴是无法相提并论的，就是说，它的门槛较之钢琴确实要低得多。我们的教师在这部分的教学也的确有独到之处，并且取得的令人瞩目的成绩。但是，是否因为电子琴的门槛较低而降低了身价?答案是否定的，而真正要找到问题的答案，就要依赖于我们对它的认识程度。
电子琴的真正魅力，在于它所蕴含的丰富的音乐元素，这是任何一种传统乐器所无法比拟的。这些丰富的音乐元素包含哪些内容呢?对电子琴稍有了解的人都知道：即使一架最低档的电子琴，也具备丰富、多样的音色，每一种音色就是一种乐器。不仅如此，任何电子琴都具备任何传统乐器无法想象的自动伴奏(AUTO ACCOMP)系统，这个系统是由一系列不同风格的自动和弦节奏所组成。而每一种自动音乐节奏，本身又是一种音乐风格类型。可见，电子琴所能向我们提供的音乐信息，是何其巨量。既然电子琴具有如此巨量的音乐信息，那么它除了能让我们掌握手指的弹奏技能以外，还能学到哪些音乐知识呢?就拿音色来讲，钢琴是我们的电子琴老师最熟知的一种音色，他们当然能教会学生弹得象一架真正的钢琴，那么我们的老师有没有教会他的学生弹得象一把真正的吉它，而不是仅仅是一种换了吉它音色的钢琴。其实这种掌握模拟各种乐器的弹奏技巧，是电子琴作为KEYBOAD的一项重要的教学内容，而学生掌握了这种弹奏方法以后，自然而然会成为一位合格的键盘手。现在整个流行音乐界键盘手的严重匮乏，很大的原因是我们的电子琴教学没有发挥其应有的作用。另外要引起注意的是：我们的老师过于倾向强调钢琴、小号、黑管等传统乐器的逼真度，而忽略其它音色的存在。这是因为这些老师对作为电子琴内在动力基础的流行音乐知识的无知，并且由于这种无知，对厂家和和学生产生了严重的误导。其实，人为地区分音色的主次的作法，是毫无必要的。不能想象：一架钢琴音色出众，而其它音色差劲的电子琴会成为一架优秀的产品。而整体音色的优劣，才是评价一架电子琴好坏的重要方面。而就技术本身而言，尽管随着音源技术的快速进步，对传统音色的逼真度在迅速提高，但与真乐器的差异会永远存在，不可逾越。但是电子技术却能创造自然界根本不存在的声音，而恰恰是这种电子合成的音色，最能体现人类的创造性，也最能激发演奏者的想象力。而自动伴奏系统，则更加体现了人类电子技术和艺术的完美结合。它所表现出的乐队的效果，是任何传统乐器所无法企及的。
一旦学生开始学习自动伴奏的运用，他即刻就进入了多声部音乐的领域。这是一种何等美妙的创意!然而，它的魅力还不止这些。前面我们已经提到：自动伴奏系统是由一系列不同风格的自动和弦节奏所组成。而每一种自动音乐节奏，本身又是一种音乐风格类型。比如，在选择JAZZ风格的节奏为一首乐曲伴奏时，可以让学生了解一些JAZZ音乐的知识，进而至少使学生掌握怎样将一首现成的乐曲进行变奏，使之成为一首真正的JAZZ乐曲，而不是仅仅机械地套上JAZZ音乐的伴奏就完事了。同样，同一乐曲可以进行拉丁化变奏、舞曲化变奏。这是一种何其有趣的工作!问题是我们的教师本身是否具备了这种能力。让我们再来看看电子琴所能达到的艺术境界吧!世界上有一类人被称为电子琴演奏家，他们应该具备怎样的素质呢?他们要兼有钢琴家的技能、作曲家的才华、工程师的敏感。不过，这样的要求看来对一个普通学生来讲有些遥不可及。但是在教学过程中，将和声、对位、曲式、配器的知识作为教学的一部分，却是延续学生演奏生命的根本途径。因为，学电子琴的学生不象学钢琴的学生那么幸运，即使你一辈子都只会照本宣科式地弹奏，都不愁找不到乐谱，因为大师们为各个级别的钢琴手准备了几辈子都弹不完的现成作品，只要你有相应的技能和足够的精力。所以对于一般钢琴学生来讲，创造力并不是个根本性的要求。然而，电子琴是一种不可能将其内容(这种内容包含音乐元素和功能设置等诸多方面)完全固化的乐器，它紧随电子技术和音乐风格的发展而更新，所以它本质上不可能产生对任何品种的电子琴都普遍适用的乐谱，所以，想象力和创造力就成为电子琴演奏的生命。故而，培养学生对音乐的想象力和创造力，是电子琴教学中的一项根本性的目的。这样，就不至于使得很多学生在考完十级、离开老师以后，其演奏生涯就此终结了。需要提及的是：目前国内有一种强烈的要求在电子琴里载入中国民乐音乐元素的呼声。这种要求本身不是错误，因为中国民乐本身是一个巨大的宝藏，它无疑会有助于丰富电子琴的内容。但是我们应该清醒地认识到：电子琴其实是流行音乐的工业化产物，它适合于表现具有较强节奏性的、结构严密的、重复性较强的音乐语汇，这恰恰是流行音乐的强项。所以就中国民乐的特点而言，电子琴所能表现的中国民乐，一定是一种被流行音乐化的民乐，也就说只能是一种伪民乐。我们可以毫不犹豫地讲：流行音乐是电子琴的主要音乐语言，我们不应人为地将弘扬民族文化的使命，强加于电子琴身上。任何民乐化的企图，至少目前只是各个厂家的市场战略的一部分，而民乐化永远也不可能成为主流，在任何国家、任何地区都是如此，并不唯独中国。也许这是它的缺陷，但电子琴从诞生之日起，就注定不能成为一种万能的乐器，它也象任何一种其它乐器一样，不可避免地同时具有自身的优势和不足。
电子琴应该让我们听到国际化的音乐语汇，感受到流行文化跳动的脉搏，只要我们对此不报有狭隘的观念和顽固的偏见，我们就能获取丰富的知识和无穷的乐趣。在这里,我们无意冒犯哪些呕心沥血、以作出巨大贡献的老师们，只是我们始终期待一种更完美的情形：电子琴应该在我们的音乐教育中起更大的作用。在我们奢谈电子琴的现状时，是不能不论及它作为一种硬件设备本身所具有的一些技术内容的，并且各种品牌的一些技术特点和相互间的一些差异也将不可避免地被涉及。我们将对此作一些浮光掠影式的扫描。目前市场的电子琴产品林林种种、五花八门，要在其中挑选一款合意的型号的确有着相当大的难度。从技术角度对这些品种进行一定程度的了解，也许有助于我们的选择。毫无疑问，YAMAHA是当今国内电子琴市场的第一品牌，在国际上，即使它不是始终排名第一，至少也处于始终领先的地位。而其它洋品牌中，只有CASIO仍然在中国市场坚守着自己的一方天地，但在与YAMAHA的竞争中，却始终处于下风。而象TECHNICS、KAWAI、JVC、ROLAND等品牌，要么始终处于配角的地位，要么干脆销声匿迹。需要了解的是：ROLAND作为电子乐器的至尊品牌，在中国的电子琴领域，却始终没有在市场上获得相应的认可，而在国际上，它在这一领域，却有着不可忽视的地位。这些现象，固然有着厂家市场战略的因素，也有技术方面的原因。值得注意的是：一个欧洲的知名品牌GENERAL MUSIC也悄悄在中国登陆，尽管尚难预计其市场前景，但它与亚洲品牌迥异的、欧式音乐品味，将为我们展示另一种魅力。至此，将YAMAHA和CASIO这两大品牌进行一番比较，已经成为我们无可逃避的一个话题。
YAMAHA作为一个国际著名的大公司，它的产品种类包罗万象，但在中国，它最为人熟知、用户面最广的品种是电子琴，尽管它在传统乐器、音响设备、摩脱车等领域也有着良好的口碑。在它进入中国的初期，其电子琴、合成器产品所采用的主要技术是FM(调频)音源技术，它是YAMAHA赖于自豪的专利，别的公司可以采用这项技术，但都无权标示FM字样。这是一种能够无中生有的技术，它只依赖于对音色的频谱进行透彻的分析和运算，而无需在芯片中储存大量的采样数据。采样这项技术的产品投放中国市场的有PSR-22、PSR-26、PSR-32、PSR-36等型号的电子琴，而DX(如DX-7)系列合成器则是这项技术的最高成就，它在全球范围内曾经风光一时。在汉城奥运会上，全世界的观众都亲眼目睹了DX-7的风采：它有幸成为那首著名的《HAND IN HAND》的现场伴奏乐器。这种FM音源所产生的音色的特点是纯净、清晰、明亮，完全不存在真实乐器演奏过程中所固有的机械噪声，擅长制造自然界中不存在的音色、音响。然而，这种音源的缺陷也同时暴露无遗。由于它产生的音色过于干净，使得它的听感冷漠、逼真性差，并且少有人气，使人在听觉上容易产生疲劳感。试想，如果一把小提琴在演奏过程中完全没有了弓与弦之间的机械磨擦声，我们的耳朵是否还能习惯它的声响。于是，这种音源技术命中注定逃脱不了被淘汰的命运。然而，就在FM音源技术行将退出历史舞台的时候，创新公司利用YAMAHA的YM226和YM3812这些淘汰音源芯片，制造了一种叫做声卡的电脑内置配件，并且就此猛赚了一笔，并确立了自己在这一领域的领导地位，其代表产品是SB16，YAMAHA公司因此而有了废物利用的途径。但是，即使在这一领域，FM音源的声卡仍然好景不长，它在两年以前也退居二线了。在上世纪80年代中后期，YAMAHA采用了PCM和FM双调制的音源技术。这个时期的代表产品有PSR-37、PSR-47电子琴以及TG系列音源，而它的最高成就是SY系列合成器。尽管这种音色以今天的眼光看来是多么粗陋不堪，但在当时却着实让我们的听觉神经为之振奋。然而，这种音源技术扮演了一种过渡性的角色，它短命地完成了它的历史使命。随着芯片制造技术的不断完善，PCM音源技术成为当今的主流音源技术。需要指出的是：FM和PCM音源技术从来就没有被完全隔离使用过，他们只是在一定的历史阶段起着主配角的作用。即使在PCM(脉码调制)音源技术占绝对领导地位的今天，FM音源技术仍然在制造特殊音色方面起着一些不可替代的作用。简单地讲：PCM音源技术是一种可以对真实音色样本进行压缩的算法技术，但它并不是一种简单的压缩方法，它可以对原始音色进行创造性的改造，使之产生全新的声响。而各个公司在采用这项技术的同时，又存在各自在音色样本的压缩算法上的不同，因而使得他们的产品表现出迥然不同的个性特征。PCM音源真正在YAMAHA的电子琴产品中占主导地位，是上个世纪90年代初。但是HAMAHA将它的音源命名为AWM音源，以示其与众不同，这种标识延用至今。不过我们不要被其迷惑：它千真万确就是PCM音源。在国内，让我们真正见识这种音源的产品是PSR-300电子琴。不过这款产品并未给人留下突出的印象，它尽管在外形上较以往的YAMAHA产品有所突破，但音色仍然粗糙，功能并无大的改善。随后，PSR-400闪亮登场，真正给我们以耳目一新的享受。较之近期的产品，PSR-400音色的整体表现仍然流于平庸，但其中的CLEAN GUITAR和打击乐音色，却让我们欣喜不已。在这一时期，YAMAHA接连抛出了PSR-500、PSR-600，它们基本上与PSR-300、PSR-400处于同一概念之下。接着，YAMAHA郑重其事地在中国推出了PSR-410、PSR-510，它们较前一代以PSR-400为代表的产品，无论从音色、自动伴奏系统，还是功能上，均有大幅度的提高。这时的音源，开始与GM标准兼容，并奠定了XG标准的基础。
这个时期，YAMAHA爆炸性地推出了EL系列双排键电子琴，其中的代表是EL-90，它的品质之优良、品味之高尚、价格之昂贵，让我们的感观领受了强烈的刺激。在90年代中后期，YAMAHA接连推出了PSR-520、PSR-620、PSR-640，到现在已经是PSR-740了。它从音色、功能、伴奏系统，乃至音响效果都产生了革命性的变化。这是一系列让我们的消费者开始感到晕眩的产品，不仅因为其不菲的价格，更因为它的菜单式的操作功能，它要求操作者具有电脑时代的思维方式。不过这些产品还远不是它所体现的产品概念的最高代表。笔者有幸在FRANKFURT MUSIC MESS上见识了PSR-6000、PSR-6500、PSR-7000，它们一度让笔者杞人忧天地怀疑今后YAMAHA如何突破自己，这些产品已经使得电子琴与合成器之间的界限变得模糊。不过由于考虑中国市场的接受程度，这些产品在上海的一次全球性的乐器展上甫一露面，就不见了踪影。需要提及的是：就技术本身而言，大到采样机、合成器、小到音源器、电子琴，乃至电脑声卡，其技术内核是一模一样的，它的核心就是音源技术，其中的差异仅仅在于开放给用户的操作界面不同和有所侧重而已。也就是说：只要不考虑成本及市场的因素，电子琴的音色完全可以和采样机一样完美。应该指出：如果强调音色本身的逼真度的话，YAMAHA并非完美无缺，即使在PCM时代，它的音色仍然摆脱不了FM时代的阴影，毕竟，在FM时代，YAMAHA已经透彻地解析了音色的本原，否则它如何无中生有地制造FM音色呢?在我们看来，缺乏个性一直是YAMAHA音色的主要缺点，它的音色可以用中性化来描绘，这恐怕是YAMAHA在与ROLAND在顶尖产品的较量中，常常处于下风的技术上的原因。但YAMAHA从来不将追求逼真，作为自己最终的目标，它在始终追求与众不同，所以，YAMAHA的这种看似缺乏个性的弱点，在某种程度成全了它的某些优点。它的音色清晰见底，充满暖意，尽管个体音色表现力较弱，但在构成多声部音乐的合奏时，却表现奇佳，而且能在不知不觉中掩盖其缺点，由此足见YAMAHA所具有的深厚功底和积累。我们应该承认：ROLAND的音色无论在个体和整体上都有较好的表现，但它仍有许多不尽如人意处，而且，ROLAND的音色为录音棚的后期制作，留有大量的余地，并不追求对音源本身音色的尽善尽美。
同时我们应该认识到：目前还没有哪一家公司掌握了一种放之四海皆准的音源技术，任何一种音色的压缩算法，对不同音色的表现力各有优劣和侧重。在一架电子琴中，音色和自动伴奏系统是两大根本的内容，所有的其它功能，都附属于这两者，它体现了制造厂商和设计人员的智慧、功底和品味。而在自动伴奏系统中所蕴含的丰富的音乐元素，为我们集中提供了大量的音乐信息。在FM时代，音色毫无逼真可言，YAMAHA的自动伴奏的音乐在今天听来简直不值一提。因为音色的原因，同时在技术上也没有足够的空间，供音乐人员充分发挥，使得这个时期的自动伴奏音乐时时透出诸多无奈：它听起来织体单薄、可变空间小、现场感差、比现在的低档游戏机的音乐好不太多、远远无法与乐队的效果相比较。然而，我们却在此时对YAMAHA的严谨作风，有了一个初步的认识。因为没有太大的发挥余地，迫使它编曲人员必须用最少量的音符，来表现一种音乐风格的最基本特征(比如用24个音符来表达SWING的基本特征)，这需要何等深厚的音乐功底和严密的音乐思维!同时，YAMAHA的音乐人员为自动伴奏系统所设计了一套严格的运行规则，尽管放在今天它显得原始、简单，但这种运行规则却成为一种规范的东西，为以后的发展，奠定了一个基本的框架。至今，仍有很多别的品牌的电子琴在自动伴奏运行规则的制定和实施上，赶不上这个时期的YAMAHA的水准。到了FM与PCM双调制音源时期，无奈的情形有了较大的改观，技术的进步使得音乐人员有了较大的发挥空间，这时的自动伴奏音乐有了与乐队的现场相比较的可能。
但这时的PSR-37实在是一款相当失败的产品，大概音乐人员在欣喜地享受技术进步所带来的自由的同时，并没有作更多的思考，于是这款产品让我们在听觉上充斥着数量众多的、花哨的音符流，我们的耳朵已经没有多余的空间去感受音乐所带来的愉悦，这种情形的直接后果是：因为自动伴奏的音乐已经有了太多的、旋律性极强的音符流、和弦外音使用过滥，导致与演奏者的主旋律不可避免地产生严重冲突，而使得演奏者怨声载道，就象在一个聚会中，宾客过于热情，使得主人根本插不上嘴。而PSR-47者有了一些改善，也规范的多，它至少可以关闭一些声部，免得它喧宾夺主。我们相信这种情形并不全然是音乐人员的错误，因为音色的改善还没有到达到足以模拟乐队效果的地步，音乐人员还无法用这些音色设计出一种淡淡而又饱满的和声背景，所以只能用音符来填塞由于音色不佳所带来的空缺。而这个时期自动伴奏运行规则仍不见大的突破，仍沿袭FM时代的技术规范。到了真正的PCM音源时代，自动伴奏音乐逼近乐队的现场效果的时代才真正到来。如果说PSR-300仍然差强人意的话，那么PSR-400则让我们感受了实实在在的进步，并且YAMAHA的音乐人员也一定在这个时期产生了某种顿悟，他们真正懂得自动伴奏只是伴奏，应该为主旋律留有余地，太多的音符有时是徒劳无益的。而此时的自动伴奏运行规则也增加了一些新的内容，音乐人员绞尽脑汁地想象乐队的实际演奏状态，并在程序设计中加以实施。但毕竟PSR-400只是实现实质进步的开始，而远非终结。它在伴奏音乐上仍嫌花哨、创作者主观噫念的色彩依然常常让人无所适从。到了PSR-510时，情况才有了根本性的改善：不仅自动伴奏音乐的设计真正体现了伴奏的价值和作用，在自动伴奏的运行规则上也尽可能地再现乐队实际的演奏状态和需要，而且不同的音乐风格采取不同的处理规则，同时和弦的数量增加到了32种，几乎涵盖现代流行音乐的所有和声种类。其电子琴不可完全避免的和声的不良连接，被进一步减少。而PSR-620在音色和自动伴奏系统上是PSR-510的延续，只有一些微小的改善，它的进步主要表现在音响效果和功能的概念上，尤其它的功能从原来的平铺直叙式操作方式转变为菜单式的操作方式，这是一种概念性的变化。而PSR-640和PSR-740则基本是PSR-620的延续，并不是产品概念的更新，它们更多体现在是音响效果的进步，现场感更强。而SR-320则无论从功能还是音乐来讲，都是PSR-620的简化版。而我们也从PSR-620开始，在电子琴上领略YAMAHA的XG音源标准的魅力。
需要提及的是：PSR-640和PSR-740有了和弦转位的功能，就自动伴奏功能而言，它的BASS声部再也不是只能以和弦根音的方式出现，这样的处理方法并非YAMAHA首创，我们早在多年以前ROLAND及欧洲的一些品牌的电子琴中看到这个功能，而且技术上实现起来并没有太大的难度，它只需要一条简单规则而已。但是对于演奏者来讲，他的和声知识就要具备一定的专业水准，才能充分发挥这个功能：这个功能使得和声的不良连接，能减少至最低程度，并能使BASS声部形成一定的旋律线条，并与旋律形成对位，当然，随之而来的是它对演奏者提出了更高的要求。 YAMAHA自动伴奏音乐的编配及其专业、严谨，音乐元素丰富，处理规则变化多端。它还有一个较之其它品牌的显著特点是丰富的器乐声部。但它并非在任何时候打开所有声部，都会获取最佳的效果。这些丰富的声部，只是为演奏者的伴奏背景，提供多样的配器素材，但这些丰富的素材需要演奏者合理搭配使用， 所以配器的基本知识和概念就必不可少了。的确，YAMAHA无愧于其良好的声誉，但它并非十全十美，它的KB系列就是一个平庸的例子，PSR系列才真正显示其深厚的底蕴。YAMAHA的电子琴程序设计合理，结构严谨，不过多纠缠于细微末节，因而它很少被人发现程序设计上的错误，笔者仅仅在PSR-510上偶然发现一个录音功能上的、被隐藏得很深的、能导致其死机错误。总之，YAMAHA的每一次进步都值得我们关注。作为YAMAHA在中国的老冤家CASIO，一直在竞争中扮演着二流的角色，这固然根本上是CASIO的市场战略使然，但其产品本身的缺陷也是造成这个结果的不可回避的主要因素。本质上我们无法将CASIO归入专业电子乐器制造商的行列，在世界范围内，它的创意主要体现在玩具电子琴的设计、制造方面，尽管我们在一个时期在市场上看到不少CASIO的电子合成器，但我们始终无法清晰地领会它的产品概念。在全球范围内，CASIO作为电子乐器制造商，最多只是三、四流的角色(毕竟它的市场占有率并不小)，但因为它较早地进入了中国市场，使得它至今在其中占据一个不小的份额，也使得它成为我们今天需要为其费一番口舌的理由。CASIO从来就没有经历过一个FM音源的阶段，也就是它一开始就采用PCM音源技术。虽然我相信CASIO在一些特殊音色的算法上仍不免FM的方式。
在YAMAHA的FM音源盛行的年代，CASIO有一款CT-670电子琴，曾经与YAMAHA的产品分庭抗礼了一段时间。的确，这款产品的音色较之FM音源的产品音色相对比较逼真、临场感也相对较强。这个时期,在普通消费者眼里,YAMAHA与CASIO几乎旗鼓相当，但由于当时的PCM技术还远远没有现在完善，所以其时的PCM音源并不显出多少优势。随后的一款CT-770笔者认为是CASIO在中国销售的电子琴产品中整体技术水准最高的：它的音色达到CASIO电子琴最高水准，其自动伴奏系统中的和声背景处理规则制定得最为完备，甚至在某些方面超过YAMAHA的同期产品。但这款产品有一个致命的问题就是和弦响应迟钝。可惜的是CASIO并没有抓住在PCM音源方面先入为主的优势，更没有显出应有的后劲，在随后的CTK-650中，却出现了退化的迹象。尽管这款产品开始兼容GM标准，自动伴奏的风格种类大大丰富，但是其音色总体上不进而退，自动伴奏系统的运行规则被不可思议地简化，而且存在于CASIO产品上一些习惯性的错误并没有得到纠正。总体来讲，CASIO的音色也许个体会有一些不错的质量，但整体的表现力不佳，尤其它的打击乐器组更是一处败笔，这也使得CASIO的音乐人员发挥的空间受到限制。它在自动伴奏系统的运行规则制定上显得粗陋、不尽合理，很少对演奏的需求进行仔细考证，自动伴奏音乐的声部简单、变化性少，可供演奏者搭配的选择余地不多，而且它的程序设计的错误也不难被发现。它似乎失去了进步的动力，设计师的智慧仅仅体现在对一些功能作一些颠三倒四的变化而已。我们经常听到教师们抱怨CASIO的自动伴奏音乐过于花哨、和弦外音太多，而与主旋律经常产生严重冲突。这个现象固然与我们的音乐理念休戚相关(笔者曾经在FRANKFURT MUSIC MESS上在CASIO的展区前，目睹一位服务生用CT-650演奏了一曲美妙的FUNK音乐)，同时也表露出CASIO对演奏需求的一种顽固的漠视。
讲到这里，我们内心产生了某种愧疚感：似乎我们对CASIO过于苛刻。但我们在肯定CASIO对中国电子琴市场所作出的不可否认的贡献的同时，也指望它能拿出真正令人信服的产品。在经历了二十多年发展后的今天，我们看到国产电子琴业已经成为市场中的一股不容小觑的力量，它在进口品牌的重重挤压下，为自己争得了不小的份额。在上个世纪80年代末，中国生产电子琴的厂家曾经创记录地达到114家之多。初期的产品是那种被成为簧片琴的电子琴，它的键盘是以簧片开关的方式来解决;音色是用模拟滤波器来产生;自动伴奏则依靠简单的脉冲信号来触发一个简单的鼓的发生器来实现。这种在现在看来即使作为玩具都嫌低档的电子琴，在当时却成为老百姓的消费热点，这看起来有点匪夷所思。有一件事实是：曾经有段时间，国产的华星牌电子琴在市内各大商场刮起了一股抢购风，使得商家频频向厂家告急。这是一件足以令华星人勾起美好回忆的往事!可惜从此以后这样的好事再也没有眷顾过电子琴。不过，这种轰轰烈烈的场面很快烟消云散。这些林林总总的厂家均无开发现在意义上的、由单片电脑主控的电子琴的能力，单靠簧片琴是无法存活的，而且市场的优胜劣汰的原则注定了只有其中的娇娇者能够生存下来。到今天为止，在诸多当时的电子琴生产厂家中，真正在市场上形成气候的，唯独华星一家，其余的要么被淘汰，要么始终处于散兵游勇的状态，而目前在市场上显现强劲势头的美得理电子琴，则实实在在是一位后起之秀，它与华星的发展轨迹刚好相反。
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