[二胡教程] 什么样的二胡才是好二胡
凡是拉了几年二胡或从事二胡演奏的人都希望自己能有一把甚至几把得心应手的好琴，因为好琴的声音比一般的琴更加优美动听。一把好琴会令人爱不释手，它不但能使演奏锦上添花，而且还能够作为工艺品代人们欣赏和收藏。
那么好琴的的标准是什么呢？就二胡而言我想不外乎这么几个方面：
1、优美的音色（亮而不噪、柔而不虚）。
2、较大的音量（响而不空）。
3、较好的木质和做工（无论紫檀、乌木或红木，其木质均匀细密纹路顺畅，各部件严丝合缝，工艺较为细腻）。
4、整体造型美观大方（乐器各部件比例协调）。
5、手感好（发音敏锐而且容易控制），等等。
总之，声音好听、材料好、做工细、外型好看、发音敏锐又好控制是大家普遍追求的好琴标准。其实一把好琴还不止这些方面，细讲究起来里面的学问也大着呢！比如琴皮：薄了不行、厚了也不行、蒙的过松过紧张力不均匀也不行、鳞纹（皮子外面的小方格）大了不行、小了不行、不均匀了还不行；再如琴轴：机械轴（铜轴）要松动滑泣而不跑弦，木轴要里外（大小）口合适而拧起来不涩。更为重要的是：一把新琴无论其原料（木质和琴皮等）多么好、做工多么细腻、还只是这把琴的基本条件。更重要的在于如何将其调试成声音优美、发音敏锐并容易控制，而且其音色符合演奏者的特定需要等等。这其中的关键又在于对琴码、制音垫和千斤等部件的选择与调试上。
许多著名的二胡演奏家有时他们所使用的乐器是相同的师傅或厂家制作的、或是乐器的形制（六角形或前八角后圆形）相同，但却可以发出各具特色的音响。这其中除了一般的（木料及其纹路不同、琴皮及其纹路不同等）因素之外，个人在音色趣味（对于音色的独特爱好）方面的区别是决定性的因素。为什么有时我们刚一听到二胡的声音便马上会辨别出是谁演奏的？这是因为一个演奏者一旦形成或确立了自己的音色趣味，那么无论他（她）的演奏生涯中更换了多少把琴，他（她）都会按照自己喜欢和追求的音色去精心调试，这就是我们有时一听就会想到是谁在拉琴的缘故。当然，一个演奏者声音个性的确立除了乐器的因素外主要还取决于他（她）的演奏方法、技艺手段以及文化基础和艺术修养及艺术趣味等多方面的因素，这里就不一一赘述了。
二胡在我国的流传追溯起来已有一千多年历史了，但真正有文献记载的制琴方面的资料却如凤毛麟角。尽管如此，我国的制琴技术还是经过民间的制琴作坊和制琴的艺人们一代一代的流传而继承和发展起来了，在我拉印象里上海和北京制作的二胡在刚解放时就较流行了，后来范苏州等地的二胡制作技术上赶了上来，再后来天津、武汉、扬州、沈阳等许多乐器厂也开始了二胡的制作业务，为此各地也涌现了不少著名的二胡制作师。如今，不但制作二胡的厂家越来越多，而且技术也越来越精、质量也越来越好，已经初步形成了不同体制（国营、集体和个体）的多种形式的二胡制作规模。技师们互相学习、取长补短、共同为我国的二胡制造事业贡献自己的力量。
我从事二胡的演奏和教学工作已四十多年了，作为二胡的使用者我首先要感谢制琴师傅们为我国的民族器乐的制作、改革和发展以及为二胡事业作出的贡献，并衷心的希望与他们携起手来共同为二胡的事业而努力。我曾使用过许多把北京的不同制琴师做的二胡，在这些师傅中既有年长的经验丰富并具较高知名度的如满瑞兴、董恒茂师傅，也有以王铁树师傅为代表的一批中青年的后起之秀。他们做的琴一般质量都比较高，都可以作为优质二胡面向社会、面向广大专业的二胡演奏者。
当然我前面已经讲过：不经过精心调试的琴只能作为工艺品放在那里展览，却还不能算做真正的、在舞台上发出优美的音响并使观（听）众为之陶醉的好琴。人与琴的关系就如同人与大自然的关系一样，你越珍惜它、爱护它就越可以得到好的回报和奉献。如果你一味的只管使用它而不加以保养和精心的调试，那么说不定在什么时候和什么场合你就会遭到它严厉的报复，甚至会破坏了你整个的演奏。一把好琴就如同训练有素的战马和百发百中的好枪一样，是每一个二胡演奏者得心应手的武器和伙伴，有了它我们的演奏将更具魅力、更加动人，但是我们必须要爱护它、善待它。
现在学二胡的孩子们多半只会拉琴（有的甚至拉了好几年还不会定音），很少有会对琴弓或乐器做小的修理或调整的。不像我们小的时候弓毛脏了要自己清洗梳理（当然要在教师的指导下），有时为了拉琴时更好的控制甚至还要自己调整弓杆的弯曲度；此外，自己制作和修理琴码以及选择制音垫等都是我们必须掌握的基本技能。只有自己学会了调试、调整和保养乐器，我们手中的二胡才会发出更加优美的、符合我们需要的音响。
那么好琴的的标准是什么呢？就二胡而言我想不外乎这么几个方面：
1、优美的音色（亮而不噪、柔而不虚）。
2、较大的音量（响而不空）。
3、较好的木质和做工（无论紫檀、乌木或红木，其木质均匀细密纹路顺畅，各部件严丝合缝，工艺较为细腻）。
4、整体造型美观大方（乐器各部件比例协调）。
5、手感好（发音敏锐而且容易控制），等等。
总之，声音好听、材料好、做工细、外型好看、发音敏锐又好控制是大家普遍追求的好琴标准。其实一把好琴还不止这些方面，细讲究起来里面的学问也大着呢！比如琴皮：薄了不行、厚了也不行、蒙的过松过紧张力不均匀也不行、鳞纹（皮子外面的小方格）大了不行、小了不行、不均匀了还不行；再如琴轴：机械轴（铜轴）要松动滑泣而不跑弦，木轴要里外（大小）口合适而拧起来不涩。更为重要的是：一把新琴无论其原料（木质和琴皮等）多么好、做工多么细腻、还只是这把琴的基本条件。更重要的在于如何将其调试成声音优美、发音敏锐并容易控制，而且其音色符合演奏者的特定需要等等。这其中的关键又在于对琴码、制音垫和千斤等部件的选择与调试上。
许多著名的二胡演奏家有时他们所使用的乐器是相同的师傅或厂家制作的、或是乐器的形制（六角形或前八角后圆形）相同，但却可以发出各具特色的音响。这其中除了一般的（木料及其纹路不同、琴皮及其纹路不同等）因素之外，个人在音色趣味（对于音色的独特爱好）方面的区别是决定性的因素。为什么有时我们刚一听到二胡的声音便马上会辨别出是谁演奏的？这是因为一个演奏者一旦形成或确立了自己的音色趣味，那么无论他（她）的演奏生涯中更换了多少把琴，他（她）都会按照自己喜欢和追求的音色去精心调试，这就是我们有时一听就会想到是谁在拉琴的缘故。当然，一个演奏者声音个性的确立除了乐器的因素外主要还取决于他（她）的演奏方法、技艺手段以及文化基础和艺术修养及艺术趣味等多方面的因素，这里就不一一赘述了。
二胡在我国的流传追溯起来已有一千多年历史了，但真正有文献记载的制琴方面的资料却如凤毛麟角。尽管如此，我国的制琴技术还是经过民间的制琴作坊和制琴的艺人们一代一代的流传而继承和发展起来了，在我拉印象里上海和北京制作的二胡在刚解放时就较流行了，后来范苏州等地的二胡制作技术上赶了上来，再后来天津、武汉、扬州、沈阳等许多乐器厂也开始了二胡的制作业务，为此各地也涌现了不少著名的二胡制作师。如今，不但制作二胡的厂家越来越多，而且技术也越来越精、质量也越来越好，已经初步形成了不同体制（国营、集体和个体）的多种形式的二胡制作规模。技师们互相学习、取长补短、共同为我国的二胡制造事业贡献自己的力量。
我从事二胡的演奏和教学工作已四十多年了，作为二胡的使用者我首先要感谢制琴师傅们为我国的民族器乐的制作、改革和发展以及为二胡事业作出的贡献，并衷心的希望与他们携起手来共同为二胡的事业而努力。我曾使用过许多把北京的不同制琴师做的二胡，在这些师傅中既有年长的经验丰富并具较高知名度的如满瑞兴、董恒茂师傅，也有以王铁树师傅为代表的一批中青年的后起之秀。他们做的琴一般质量都比较高，都可以作为优质二胡面向社会、面向广大专业的二胡演奏者。
当然我前面已经讲过：不经过精心调试的琴只能作为工艺品放在那里展览，却还不能算做真正的、在舞台上发出优美的音响并使观（听）众为之陶醉的好琴。人与琴的关系就如同人与大自然的关系一样，你越珍惜它、爱护它就越可以得到好的回报和奉献。如果你一味的只管使用它而不加以保养和精心的调试，那么说不定在什么时候和什么场合你就会遭到它严厉的报复，甚至会破坏了你整个的演奏。一把好琴就如同训练有素的战马和百发百中的好枪一样，是每一个二胡演奏者得心应手的武器和伙伴，有了它我们的演奏将更具魅力、更加动人，但是我们必须要爱护它、善待它。
现在学二胡的孩子们多半只会拉琴（有的甚至拉了好几年还不会定音），很少有会对琴弓或乐器做小的修理或调整的。不像我们小的时候弓毛脏了要自己清洗梳理（当然要在教师的指导下），有时为了拉琴时更好的控制甚至还要自己调整弓杆的弯曲度；此外，自己制作和修理琴码以及选择制音垫等都是我们必须掌握的基本技能。只有自己学会了调试、调整和保养乐器，我们手中的二胡才会发出更加优美的、符合我们需要的音响。
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