[二胡教程] 「新婚別」的美—從文學與音樂的角度談起

課程：現代國樂專題
　　
　　指導：陳如祁教授
　　
　　項目：課堂報告
　　
　　學生：史銘燻921003
　　
　　日期：2003/10/29 
　　
　　
　　壹、 前言
　　
　　二胡敘事曲「新婚別」創作於西元1980年，由作曲家張曉峰、朱曉谷依據唐代詩人杜甫的同名樂府詩所作，是一個音樂與文學的結合。但是這樣的結合，並不像將詩拿來歌唱那般，它是一首現代國樂的器樂作品，作曲家是以器樂協奏曲的方式來創作此曲，主奏的是二胡而非歌者。樂曲雖是以詩中的背景來發展，但並不依附於詩，它是一獨立的音樂創作。那麼在這樣的一種文學與音樂的結合，卻又各自獨立的藝術表現中，它們所傳達的美是如何？哪些是相同或相似的結合？那些又是相異的表現？筆者遂以此為主題，來探討「新婚別」在文學與音樂上所呈現的「美」。
　　
　　在談到這首文學與音樂的「結合」時，對於「結合」一詞，語意上總有「相互連結」之意，但就詩而言，「新婚別」是唐代的文學作品，而「新婚別」敘事曲則是西元1980年的音樂作品，杜甫作詩時絕不會想到一千兩百多年後會有同名的器樂曲，所以這樣的「結合」該只是音樂「主動」的結合於詩而已。不過，二胡敘事曲「新婚別」已是獲得大眾肯定的一首成功作品，感受它必能更加易於感受杜甫「新婚別」一詩；相同地，瞭解杜甫這首「新婚別」樂府詩，也必能幫助對於二胡敘事曲「新婚別」一曲的演奏詮釋。所以，從這方面而言，同樣的「新婚別」，以不同的藝術方式來呈現，一是文學，另一是音樂，即使創作時間相距超過一千年，但彼此的「結合」依然是相當密切的。
　　
　　貳、 樂府詩的「新婚別」
　　
　　「新婚別」這首詩是杜甫所作著名的「三別」中的第一首，「三別」是「新婚別」、「無家別」及「垂老別」，「別」是指當時老百姓被迫出征和家人訣別的悲劇，唐代的「安史之亂」正是這時的時代背景。杜甫的詩作早期風格開朗豪放，而至「安史之亂」時期，轉而寫照戰爭及社會當時之情況，抒發個人對紛亂時期的感受，風格較為激烈悲壯，「三別」即是此時期的代表作，杜甫借用了三種不同身份的人物，描述的是一個新娘子悲訴丈夫臨時被徵召從軍的悲痛事，在這首詩中，杜甫以新娘子的口吻說話，採用新娘子獨白的形式，全篇用了七個「君」字，談的是新娘對新郎傾吐的心聲，內容讀來深切感人。全詩的內容如下：
　　
　　兔絲附蓬麻，引蔓故不長。
　　
　　嫁女與征夫，不如棄路旁。
　　
　　結髮為君妻，席不暖君床。
　　
　　暮婚晨告別，無乃太匆忙！
　　
　　君行雖不遠，守邊赴河陽。
　　
　　妾身未分明，何以拜姑嫜？
　　
　　父母養我時，日夜令我藏。
　　
　　生女有所歸，雞狗亦得將。
　　
　　君今往死地，沉痛迫中腸。
　　
　　誓欲隨君去，形勢反蒼黃。
　　
　　勿為新婚念，努力事戎行！
　　
　　婦人在軍中，兵氣恐不揚。
　　
　　自嗟貧家女，久致羅襦裳。
　　
　　羅襦不復施，對君洗紅妝。
　　
　　仰視百鳥飛，大小必雙翔。
　　
　　人事多錯迕，與君永相望！
　　
　　這首詩可分為三段，第一段從「兔絲附蓬麻」至「何以拜姑嫜」，寫的是新娘子訴說自己的不幸命運，但是她的語氣顯得有些羞澀，內容雖有對命運的感歎，也有些許的「怨」，但是是以很含蓄的方式來表達。「兔絲」是一種蔓生的草，「蓬」和「麻」也都是小植物，所以，附生在蓬麻上的兔絲是不能好好生長的，作者以此來比喻「嫁女與征夫，不如棄路旁」。在唐代的封建社會裏，女子依靠丈夫生活，可是現在她嫁的丈夫馬上要上戰場，未來如何無從而知，更何況在古代婚禮，新嫁娘過門三天後要先告家廟、上祖墳，然後拜見公婆，這樣才算完成婚禮，而如今「暮婚晨告別」，婚禮都還沒完成，媳婦的身份也尚未明確，如何去拜見公婆呢？
　　
　　第二段從「父母養我時」至「形勢反蒼黃」，寫的是新娘子從小父母對她相當疼愛，而今將她嫁人，如中國傳統婦德「嫁雞隨雞，嫁狗隨狗」般，不論丈夫如何，都得一生跟隨，但現在丈夫要去的是戰場，是「死地」，怎能不叫人沉痛如同柔腸寸斷呢？為此，新娘子決心要隨丈夫前去戰場，但又怕如此而造成軍中的麻煩，對軍情上反而有不好的影響。這一段，刻劃了新嫁娘才剛新婚，就要面臨「生離」而更可能也是「死別」的那種沉痛心情，與心亂如麻的矛盾心理。
　　
　　第三段從「勿為新婚念」至「與君永相望」，在這段中新娘子的心理有了很大的轉折，從個人不幸的沉痛中堅強地跳脫出來，除對丈夫的關切外，並加以積極的鼓勵，「勿為新婚念，努力事戎行！」她決定不隨同丈夫前去，並且為了使丈夫無後顧之憂，而能滿懷信心奮勇去殺敵，她表示了自己生死不渝的堅貞愛情，「自嗟貧家女，久致羅襦裳。羅襦不復施，對君洗紅妝。」這四句所描寫的，新娘表示自己出身貧苦，經過好久的努力才能置辦出嫁的美麗衣裳，今後不再穿了，並且現在就當著新郎的面，把臉上的胭脂洗掉。「女為悅己者容」，但是丈夫即將離開而去，所以不再施紅妝、穿漂亮的衣服。這是對丈夫堅貞專一的愛情表白，而更也是為了丈夫，好讓他能放心前去。她如此是深明大義的，跳脫沉痛、埋怨自己的不幸，把將來的理想寄託在丈夫的努力殺敵、凱旋歸來上，才有實現的可能。
　　
　　「仰視百鳥飛，大小必雙翔。人事多錯迕，與君永相望！」這四句是全詩的總結，雖以鳥的成雙成對來對照自己的命運，表達了新娘子的哀怨與傷感，但隨即振作了起來，說出「與君永相望」這句話，以生死不渝的愛情來堅定丈夫的鬥志，並寄希望於將來。
　　
　　「新婚別」一詩的創作雖是杜甫抒發對當時時局紛亂的感受，但卻是一個相當藝術性的文學作品，實際上杜甫並不可能去偷聽新娘子對新郎說的私房話，較合理的為這是他所虛構的，為的是抒發他對當前社會亂象及國家時局危險的心中感觸，他化身為一個新娘子，用新娘子的口吻第一人稱來說話，詩中所塑造的新娘子並不偏離「人性」的描寫，面對才剛新婚就將分離，新娘子同一般人一樣，有哀怨，有悲憤，有沉痛，也有矛盾，這樣的描寫，讓人讀來覺得親切，因為新娘子的情緒正是我們一般人都會有的情緒一樣，但難能可貴的，是新娘子在經過這些痛苦的內心煎熬後，將這些情緒昇華為對丈夫的鼓勵—「勿為新婚念，努力事戎行」，把希望留存於未來，期望將來能有一光明、美滿的結局。這些表現當時動盪的戰爭環境下，新娘子思想感情的發展變化，刻劃自然生動，讓人深受感動。而在愛情的描寫上，若依當時的社會背景，新娘在出嫁前很可能連丈夫都沒見過面也沒談過話，「暮婚晨告別」，當然也沒時間來建立感情，但是杜甫卻刻劃新娘對新郎的感情是堅貞專一、生死不渝的，這是一種對愛情「美」的表達，也是對偉大婦女的一種頌讚。除此之外，杜甫在這首詩中也暗諷統治者誤國的昏庸與懦弱，「君行雖不遠 , 守邊赴河陽。」當時正值安史之亂，很多地區相繼淪陷，邊防一再往內地遷移，而今戰事已經在洛陽附近的河陽了，守邊居然快守到繁榮的大城來了，這豈不可嘆？「君今往死地」，「死地」一詞也暗喻了對戰事的悲觀。統治者的昏庸對照新娘子的情操，「君今往死地」的悲觀對照「與君永相望！」的含情無限，這些都是明顯的分別，一個無能，一個堅定；一個黑暗，一個光明。
　　
　　杜甫在「新婚別」一詩中，雖採用了虛構的人物來反應當時的時代風貌，但他對人物感情思想的刻劃是非常細膩的，並且他的詩是與社會大眾的生活緊密相連的，處處流露出他對老百姓的同情與憐憫，因此令人讀來感受深刻，這也是杜詩偉大之處。
　　
　　參、 二胡敘事曲的「新婚別」
　　
　　此曲於1980年根據唐代大詩人杜甫的同名詩創作，唐代的安史之亂，給人民帶來的一場深重的災難，為了防守邊關，平定叛亂，朝廷四處徵兵，連新婚夫婦也不能幸免，丈夫忍痛從軍，妻子含淚送別，樂曲表現了「人事多錯迕，與君永相望！」的思念之情。
　　
　　全曲共分三段，分別是「迎親」、「驚變」及「送別」，樂曲採ABA三段體的奏鳴曲式呈現，而在曲子最前面及最後面尚有「引子」及「尾聲」，曲名定為「敘事曲」，內容當然有著故事情節的描述，但不止如此，作曲者也運用了許多方式來刻劃新娘子的情感變化，如此而使這首曲子生動、感人，主奏的二胡就如同是新娘子自己，訴說著這處於亂世的愛情故事，也表達著自己的情感變化，從羞澀、欣喜、甜蜜，到緊張、驚恐、痛苦，再到哀傷、矛盾、悲憤，最後堅定、激昂及思念等，細膩的情感刻劃，豐富了樂曲的內涵，並透過演奏者成功的演奏詮釋，散發出深刻的藝術感染力。
　　
　　全曲的簡介如下：
　　
　　【引子】1~13小節
　　
　　1~7小節由樂團鋪陳出安史之亂的背景，描繪戰火紛紛、兵慌馬亂的時代。而第八小節調性一轉，笛子的悠揚曲調彷彿將畫面轉到一風景秀麗的鄉間村舍來，在古箏似流水般的拂音後，開始訴說著這個故事。
　　
　　【迎親】15~135小節（呈示部）
　　
　　「迎親」這部分由「待嫁」、「迎娶」和「洞房夜語」三個段落組成，在「待嫁」這段（15~39小節），第15小節由二胡帶出柔美動人的主題旋律，表達一位純真善良的農家少女，在婚禮將近時心情又喜又羞，由於古代新娘在出嫁當天與新郎才第一次見面，因此她的心情除了欣喜、嬌羞，還帶著期待與緊張的。作曲者這裡用了許多滑音的記譜，為的是表達那少女羞澀之情，著名的二胡教育家趙寒陽在說明這段的許多同指滑音時，強調二胡的運弓在同指滑音的過程中，都要輕輕地「讓」一下，便是要將滑音奏得帶有羞澀之感，好塑造出閨中少女含情帶羞的形象。
　　
　　在「迎娶」這段（40~97小節）一開始，弱起漸強的歡快旋律描寫了迎親的隊伍由遠至近，一片喜氣洋洋，第50小節二胡旋律是由主題變奏而來，描寫迎親的花轎在行進時一上一下的律動感，生動活潑，樂團也將迎親隊伍吹吹打打的熱鬧景象烘托了出來，最後經過多次模進的音型，由低至高，由弱漸強，逐步推向高點的長顫音，描繪出迎親隊伍由遠處來，終至到達目的，停步落轎的情景。
　　
　　第98小節引入「洞房夜語」這段，二胡的旋律節奏稍較自由，滑音的使用較多，新娘子終於見到了新郎，洞房花燭下只有小倆口，新娘子的羞澀及甜蜜表露無疑，作曲者在這段用了二胡與革胡（或大提琴）對話的方式，刻劃新娘與新郎喃喃對語互訴衷腸，深情款款的感人一幕。這一段的深情、甜蜜，也與樂曲再過來的的悲劇色彩形成了很大的對比，加大了樂曲整體的表現張力。
　　
　　【驚變】136~260小節（發展部）
　　
　　定音鼓連續兩次漸強又漸弱的滾奏呈現不安的氣氛，預示了不幸的來臨，安吏四處徵兵，連新婚夫婦也不能幸免，新郎被迫要從軍上戰場，這樣的晴天霹靂，經由樂團齊奏的由慢漸快並漸強的同音音型，帶出了妻子的呼號，二胡與樂隊採用了民間戲曲「緊打慢唱」的手法，五個樂句漸次地推進，將音樂推向高潮，描繪了新娘子驚恐、悲憤又無奈，但也帶有他的剛強，這段在二胡上的記譜運用了滑音、壓絃及滑揉等技巧，是一種「哭腔」的表達，而在音樂風格上也因採用了戲曲「緊打慢唱」的方式，更散發出民族風味來。緊接著樂曲進入另一快板樂段，連續的重音與重複的快速音型，描繪了緊張的氣氛，及官吏聲聲催促與民眾哭喊混亂的場面，樂曲推至最高潮時，樂隊突然嘎然而止，由二胡獨奏一自由樂段，從最高音急速下降至低音，再經一次的起伏，最後仍停留在最低音，表現新娘子痛苦、悲憤，但終不能改變情勢，只能剛強自己，接受這樣的事實。第257~261小節，是樂隊的過門，象徵行軍準備上戰場的沉重腳步聲，由此而帶出樂曲的第三部分「送別」。
　　
　　
　　【送別】261~325小節（再現部）
　　
　　在不同於「迎親」的升系調式（G調羽調式）上，樂曲採用了降系調式（bB調羽調式），二胡奏出了樂曲的主題旋律，是主題的再現，但卻呈現與「迎親」時完全不同的音樂性格，在樂隊那象徵軍隊沉重腳步聲的固定節奏音型下，二胡表達了新娘「君今往死地，沉痛迫中腸」的內心情感，之後經過主題的第二次呈現，開展了樂曲的層次，層層接續，大起大落，表現了新娘子內心的掙扎與情緒劇烈的波動。在284~287小節裏，樂隊與主奏的二胡採輪奏的方式，速度稍快，情緒慷慨堅定，象徵了即將分離的時刻已經到來，新娘子忍著悲痛轉而剛強，表現了「勿為新婚念，努力事戎行」的高尚情操。但隨即二胡旋律採切分節奏的模進音型，與樂隊的重音交錯開來，又再次表現了新娘子內心難以抑制的悲痛及矛盾又複雜的心情，最後樂曲轉為堅定、激昂、鏗鏘有力的廣板（319小節），二胡與樂隊齊奏，象徵了新娘子從悲痛中昇華為更高的境界，以對丈夫至死不渝的愛情，鼓勵丈夫奮勇殺敵而期能凱旋歸來。
　　
　　第325小節起進入樂曲的「尾聲」樂段，樂隊奏著象徵行軍腳步聲的固定音型，二胡則以緩慢的速度奏出了主題片斷，音量愈來愈小，最後消失在極高的泛音上，描述了軍隊已經遠去，妻子含淚送別的景象，並傳達了「人事多錯迕，與君永相望」的思念之情。
　　
　　肆、 「新婚別」在詩與曲中的美感探討
　　
　　杜甫在「新婚別」一詩中，藉由新娘子的獨白刻劃了一個平凡中卻見偉大的女子，詩的內容在時間點的處理上，全都置放於新郎要被迫去從軍上戰場之後，而在二胡敘事曲的「新婚別」上，卻從新郎被徵召從軍之前，新娘子又羞又喜等待迎親開始，再來有遭逢晴天霹靂、禍從天降的「驚變」轉折，之後才到與杜詩相同時間點的「送別」部分。形成這樣的差異，主要是因不同的藝術形式，在美感表達的方式上不同，而其著重的點也常常是不一樣的。
　　
　　「藝術都是主觀的，是作者情感的流露，但是它一定要經過幾分客觀化。」
　　
　　杜甫在「新婚別」詩中強調的是新娘子內心的情感及思想的變化，杜甫用的雖是第一人稱的敘述，猶如他化身為新娘子本人般，用自己的口吻來訴說，但仔細再推敲，可發現杜甫仍然是以一個對社會現象的觀察者，在抒發他對時局的感觸，傳達老百姓心中的「苦痛」，但卻能堅強地面對未來的情操。
　　
　　「移情作用不一定就是美感經驗，而美感經驗都常含有移情作用。」
　　
　　如果只是把杜甫這首詩照字面看過而不加以「感受」，那頂多是接收到新娘子在對新郎訴說她的不幸，訴說完也就結束了，這樣除了這首詩在每句字數及押韻上帶來的形式美外，美感的經驗將不在作者與讀者間傳遞。而我們何以能覺得這首詩的內容「很美」呢？那是由於觸動了欣賞者的「移情作用」，從新娘子的獨白裏「覺得」如此的事件會帶來如何的情感，對新娘子這詩中的「主角」產生何種形象，欣賞者投射自己心中的感受到新娘子身上，那種哀怨、痛苦、悲憤、矛盾才會油然而生，所以，杜甫藉由新娘子很平凡的訴說自身遭遇，卻能細膩地刻劃了新娘子內心複雜的情感、思想的變化與高尚的情操。他將新娘子的情感與思想「藏在」新娘子獨白的話語裏，而讀者在新娘子的話語中感受到杜甫所要傳達的情感與思想，美感經驗便在當中有了交流，讀者此時心中對這首詩有所感受，於是就成了「美」的實踐者了。
　　
　　作曲家張曉峰、朱曉谷依據杜甫的同名樂府詩創作二胡敘事曲「新婚別」，顯然的，作曲者必須先與詩有了美感經驗的交流，才能依據他所感受到的「美」，再創作出這首二胡敘事曲來，但不同於杜甫是他詩作「美」的傳遞者，作曲者既是杜詩裏「美」的承受者，又是「新婚別」一曲「美」的傳遞者。但是詩與音樂的藝術表達不同，這首詩有五言、押韻的形式美，而樂曲則採用了ABA三段體的奏鳴曲式，速度上也大致以「慢—快—慢」的安排呈現樂曲的形式美。「美」總是常常帶來「聯想」，但是這樣的「聯想」也並非漫無目的的天馬行空，作曲者從杜詩中得到美感的實踐，加以合理的「聯想」，於是聯想到新娘子在出嫁前含羞帶喜的樣子、婚禮迎娶隊伍的熱鬧場面、洞房花燭下夫妻間的呢喃，及官吏夜間強悍的捉人從軍…等等，如此不只使「敘事曲」的故事情節更加完整，也加深了樂曲表現的張力，呈現了更多樣面貌的美感。
　　
　　但即使如此，樂曲所表現的核心—新娘子的形象，這與杜甫詩中所刻劃的新娘子是相同的，她有同一般大眾會有的各種情緒，時而哀怨傷心，時而悲憤痛苦，在音樂中我們彷彿能聽到有她悲痛的呼號，也有她哀傷的啜泣，而在「送別」樂段最後二胡與樂隊的齊奏，更是點明了與杜甫詩中刻劃的新娘子一樣，是深明大義的一個堅強女子。所以，在這首二胡敘事曲中，它以音樂的形式也傳達了杜甫在詩中的情感，更由於作曲者所加以的「聯想」，使得這首樂曲具有更為豐富的表現力。
　　
　　另外，談到美感經驗的傳遞與實踐，作曲家完成了樂曲的創作，聽眾就可以承受這「美」的傳遞了嗎？當然還沒有。這還必須透過演奏者將樂曲演奏出來，但在這過程中，又是演奏者與作曲者的一個美感經驗的交流了，演奏者從樂譜裏感受作曲者所要表達的情感、思想，透過對其中「美」的實踐，藉由自己的演奏技術表達出來，才能將「美」繼續的傳遞，而使聽眾從中與演奏者有了「美」的交流，並間接與作曲者也有了美感經驗的傳遞與承受。所以，我們可以發現，一個好的演奏，它能讓聽眾承受更多的「美」，也能使作曲者與聽眾間有較多的美感經驗交流。反之，一個不好的演奏，即使是一個好的作品，聽眾也難以感受到其中的「美」了，所以，一個好的「美」的傳遞者在藝術呈現中是舉足輕重的。
　　
　　不同的藝術形式在表達內容上也會有它的限制，例如從杜甫這首「新婚別」詩中，前面的介紹提及了他反諷了治國者的昏庸，而這樣的內容在樂曲上就不易呈現；同樣的，二胡敘事曲「新婚別」的內容增加了「迎親」與「驚變」，若是在詩中加入這樣的內容，反而會太過冗長，而模糊掉杜甫想要表達的重點了。
　　
　　伍、 結論
　　
　　音樂與文學時常相結合，在國樂的領域尤其明顯，而這樣的結合也有著多元的樣貌，如結合為歌唱的，或為獨奏的樂曲，或為樂團交響，或是如同「新婚別」一般，結合為樂器協奏的，這些例子琳瑯滿目。「新婚別」是一個音樂與文學成功的結合，它所傳達的「美」是非常豐富的，期望藉由這樣的探討，而能更深入地從文學及音樂來瞭解「新婚別」，也更深刻來體會其中的「美」。
　　
　　陸、 參考書目
　　
　　1. 張淑瓊主編。〈杜甫（下卷）〉。《唐詩新賞》。第7冊。台北市：地球出版社，民國78年。
　　
　　2. 趙寒陽。《二胡技法與名曲演奏提示》。北京市：華樂出版社，1999年。
　　
　　3. 朱光潛。《談美》。台北市：天龍出版社，民國75年初版。
　　
　　4. 李佩佳。〈二胡敘事曲—新婚別的研究與分析〉。《臺南師院學生學刊》。第二十二期。民國89年12月。頁197-227。
　　
　　
　　　
　　--------------------------------------------------------------------------------
　　
　　 摘自譜後「樂曲說明」。
　　
　　 趙寒陽，《二胡技法與名曲演奏提示》（北京市：華樂出版社，1999年），頁270。
　　
　　 引用朱光潛的話。朱光潛，《談美》（台北市：天龍出版社，民國75年初版），頁24。
　　
　　 引用朱光潛的話。朱光潛，《談美》（台北市：天龍出版社，民國75年初版），頁31。
　　
　　　
　　

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