[二胡教程] 将长城风骨熔铸在音乐里--访二胡演奏家闵惠芬
【《名家访谈》栏目曲
【本集片花
她，五十多年忘我敬业，琴艺高超，
是中国民乐界里最受敬重、成绩卓越的二胡演奏家，
她的名字叫闵惠芬。
——海峡两岸文化名人访谈，带你走近著名二胡演奏家闵惠芬。
【采访录音
闵惠芬：我与众不同的是音乐的如歌和韵味，这是我终生积累所成的，非常愉悦别人的心情的。“长城”是我生命垂危的情况下写出来的，在当时认为是献给二胡界的最后的礼物，写到眼睛发黑，拼死拼活写出来。
【音乐混入
闵惠芬出生在江苏宜兴的一个小村庄里，那里有小桥流水、翠竹环绕的秀丽景色，还有在寂静的夜晚里，从农舍里传来的悠悠江南丝竹乐曲声，那里几乎家家的墙上都会挂着二胡、笛子之类的民族乐器。在这种浓郁的民间音乐氛围熏陶下，闵惠芬很小就对民族乐器有了很大的兴趣，常常好奇地摸摸爸爸的二胡，着迷地聆听父亲的演奏，父亲也常把心爱的小女儿抱到膝盖上，教她唱一首又一首好听的民歌、童谣。
【采访录音
闵惠芬：我父亲是中央音乐学院学习民族器乐的最早的学生，那时我已经出世了，每次他从北京回来，他掏出民族乐器来练习，就会深深的吸引我。当时我非常羡慕我爸爸有那么多乐器，但是我爸爸呢不大允许我去弄，因为弄坏了都没处修的。因此我小小的心灵当中就盼望着，什么时候我也能像爸爸这样拉出动人的音乐。有一个老师他结婚要搬家，就把有些东西丢弃了，这时候我发现有一把小二胡，我就鼓足勇气，就跟罗老师说：“这个胡琴可不可以送给我？”罗老师马上说：“好的，你拿去吧！”我抓起来赶紧就跑。那么这个胡琴呢，是全中国找不到第二个样的，一定是罗老师亲手做的。我的启蒙开始就是这个，我还差不多拉了四年呢！我开始拉琴只拉了十天，那个小手指还轮不到用，会拉四首民歌。丹阳艺术师范要开个联欢会——“是不是叫你们那个小惠芬来给我们演奏啊？”我爸爸想了想，倒是满有趣，就同意了，还帮我做了新衣服，这个就是我第一身的演奏服，行头，哈哈！我就试着到台上去拉，他们拿一个不太高的凳子，结果我坐上去还是两个脚够不着地，我就灵机一动，把脚架起来，下面就笑：这小孩怎么还老里老气会架二郎腿。我就开始拉，心里很高兴的去拉，很正经。这样拉了三个，每个都拉的挺对，下面鼓掌。最后拉第四个的时候忘记了，不行，我觉得我第四个没完成，我一定要想出来，就开始发楞，两只眼睛看着天花板。下面就笑，观众就喊：“好了，下来吧！” 哈哈！我就觉得我第四个没有完成，我一定要把第四个也拉出来，这时候我爸马上冲到台口，把第一句唱了一下，我还嘴里“哦——”，还这样一下，下面的观众就笑的不得了，我不管他们笑，我只顾把第四个拉出来，下面其实已经没人听了，都在那里笑，但是我不管你笑没笑，我只管把第四个拉好。
就这样，只有8岁的闵惠芬第一次登台演奏二胡，由于忘记第4支曲子的开头，而引起台下的哄堂大笑，谁也没听到她拉的《王大娘探病》是什么调调。她的父亲不但没有批评，反而笑着拉她到照相馆照下了第一张她拉二胡的“剧照”。
闵惠芬12岁时，带着对音乐的着迷和热爱，只身一人来到上海，几经周折终于被上海音乐学院附中录取。从此她更加勤奋的练琴，如饥似渴的向学校特邀来的戏剧、戏曲的名家学习，那时她几乎把学校所有的唱片都反复听个遍，并且牢记在心，这为她今后的艺术道路打下了坚实、深厚的基础。
【《二泉映月》，混话
闵惠芬17岁时，在学校的推荐下，参加了第四届《上海之春》全国二胡比赛，她的出色演奏获得了一等奖，从此便在民族音乐圈里小有名气。
1978年 ，她到了全国一流的上海民族乐团担任二胡独奏演员，之后又多次在全国以及全省的各类比赛、演出中屡获佳绩。
【采访录音
闵惠芬：我一直认为你要有创造和贡献，就要另辟蹊径，与众不同。我做的事情就是拼命的吸收姐妹艺术的精华，每天奔波于普及和创造精品的工作。对我来讲，应该说最投入和最进入角色的还是创造自己所向往的艺术，我觉得好象我一辈子 是在继承，老觉得这个我也没达到人家水平，那个方面我也没达到人家的水平。在中国艺术团的时候，我经常会傻傻的看着刘德海弹琵琶，看着刘明源拉二胡，看着胡天泉吹笙，傻傻的看，实际上就是“偷师”呀！我有一个从小到大都会的事情，就是“偷师”。根本不该轮到我学的东西，我只要一发现他好，我马上就——“定身法”就定住了，就要去听，就要去学，就要去模仿。比方说，我当时是跟李慕良先生学京戏，同屋住的是蔡瑶铣，然后有个傅雪漪老师来教蔡瑶铣唱古典诗词和昆曲。我知道我的压力也很大，可是我还是忍不住，傅雪漪老师一来，我就立刻放下我的二胡，放下我学京戏的任务，立刻要去听诗词音乐。因为我觉得过了这村再也没这店了，傅雪漪老师也老了，谁知道以后还教得动不能？还有，我有这个机会挨着蔡瑶铣，能学着点没有？我这个时候其实我累的要死。你比如说那个红线女的唱腔，我是大概十五六岁，只看见过她一次表演。当时我记得影响很深，她穿了一件红旗袍，侧幕条走到台中心，巨大的舞台。她唱什么我一个字也听不懂，她是广东话，可是我觉得那个声音的穿透力啊，一直钻到心里面。我说怎么有这种本事啊，把所有的人都吸引了。好像吃薄荷的阴凉的那种感觉，一直阴凉到身体内部。多少年以后，广东有一个录音公司，“新时代”，要为我做一个专辑，是这些个大家熟透的曲子。我就心里想，我们怎么就不能来弄一点新的东西呢？我就想我呢比较擅长拉戏，强调声腔化的东西。于是我就开出了一系列的作品名单，一下子开了十个，其中就有《昭君出塞》。这个《昭君出塞》我就是确实到大就听过一遍，结果我就开始奋斗，就是拉二胡拉唱腔，模仿的是红线女的唱腔。然后我就开始找资料，唱片社也查不到红线女的唱片，资料室也查不到，谱子也弄不到，追到人家音乐研究所，我都去打听，就是找不到这个片段。后来我知道是得过世界青年联欢节金质奖的，是名段，而且是尖端的了。广东粤剧，——我突然想到李肇芳，他真的又去找他的六七十岁的老母亲，真的翻了箱子把衣服抖搂出来，从里头找到一个，还是单声道的，说明是多么早年的东西。我就如获至宝，我就亲自把它记下来了，用笔来记，然后记到完我就会了。哎呀，我就一下子着迷了，证实了我当年“狗鼻子”的灵，而且自信一定是好东西。因为太喜欢了，只想练这个，练到身上的寒毛竖起来了，麻麻的。我到这种境界，完全是投入到六亲不认。然后我就央求一个作曲家他叫房小敏，哪几个片段，要用什么伴奏，要用什么意境，全部想好，实际上这是创意，结果他一举成功，给我搞的。大概有个四、五年了吧，广东音乐比赛，作品比赛，房小敏就背着我，就拿我的录音，他配器好的，我们乐团排练出来的，他拿去比赛，结果得最高分。我最高兴的倒不是得了什么名次，关键是你们承认了这是广东音乐，我就觉得是重大收获。成了系列了，有一十四个作品，一大把。京剧开始的，第二个就是《洪湖》，《洪湖》是歌剧；《阳关三叠》，琴曲；下面就是《宝玉哭灵》。这几个还通通是我自己创作的。再就是昆曲，昆曲是我移植的，也是我的创意。再下面有《绣荷包》，沪剧，然后是东蒙的《二人台》，西北的《花灯腔》，我自己写的歌仔戏的《海祭》，《黄梅戏大协奏曲》，京戏《南梆子》和《夜深沉》。
从闽惠芬的讲话中我们可以感受到，为了达到二胡演奏艺术的高境界，开拓、创造一片新天地，她在探索的路上数十年如一日的孜孜不倦地向民间音乐、戏曲、文学、历史等一切她认为的好东西学习借鉴、刻苦钻研，博采众长，融会贯通，用她自己话是“拿来主义”，长期以来形成了她独创的“声腔器乐化演奏方式”，为扩展二胡的演奏技巧和风格的多样化做了宝贵、成功的尝试。
上海音乐学院的教授王永德是闵惠芬从12岁起的同窗好友，每当说起闵惠芬，他都滔滔不绝，充满敬佩之意。
【采访录音
王永德：12岁我们同时考入这个学校的附中。半个世纪了，一直在一起啊。她这个人拉琴啊，我一听就晓得，“啊，这是闵惠芬在拉琴”。她拉琴的风格很豪放、粗犷，她做人也是这样的，风风火火的啊，做事情很干脆利落。但是反过来又十分严谨，很认真。所以她拉琴就是这样的，这个演奏的韵味抠得相当的细，相当到位。听她拉琴就像见她的人一样的，看到她的人就能想到她是怎样拉琴，投入的不得了。一个特点就是放得开，粗犷，有气质，相当富有感染力，“长城”非她莫属。气质就跟他的文化底蕴有关系了，她的文化修养蛮好。做人更跨进了一步，她是真正做到了琴人合一。另外呢，二胡演奏上，如何使这个二胡这件乐器更发挥到最佳状态，把人声唱的东西用二胡奏出来——声腔艺术的器乐化，她在这上面下了很多很多的工夫。所以她写的很多的曲子，你比如那个《洪湖人民的心愿》，拉出来如如泣如诉，完全像唱的一样，所以她的曲子一出来的时候，下面的老百姓哎呀听到了真是如痴如醉的了！我记得她一开始推出这些作品的时候，没有多长时间，马上就推开了，喜欢的不得了。
闽惠芬的足迹遍布亚、非、拉、美，有的外国的听众一连听十场她的演奏，并且作画与她交流，许多外国的听众都对她说：“你的音乐把我迷住了，真是太美了！”，国外的艺术家称她：“世界伟大的弦乐演奏家之一” ，法国媒体赞誉她的演奏：“连休止符也充满了音乐”，“有不可抗拒的魅力”，就连世界交响乐大师奥曼迪和小泽征尔也连声齐叹：“她是超天才的二胡演奏家”。
【采访录音
我也从来不承认我是什么派，我既可以拉“江南丝竹”，我也可以拉北方的“二人台”，为什么不要多学一点呢？我为什么不能学学东蒙的二人台呢？为什么不能学东北的“江河水”呢？为什么不能学广东的“寒鸭戏水”呢？本事越多越大不是好吗？我唯一的长处就是鼻子特别灵，能够听见特别优秀的东西的时候，立刻就能闻出来，然后就像狗一样扑过去。哈哈！我觉得是我讲的，而且一旦着迷了以后就不会放的，我觉得真正化为自己的行动来讲的话，一个像狗一样的扑过去，二一个呢就是说我还把他弄个透，也许就编出新作来了。
【《春诗》混入
二胡只是两根弦的乐器，平常又普通，但是一旦赋予它人的灵魂，就会形成音乐。而音乐注入了至深的情感，她就会成为超时空的艺术语言，使听者为之陶醉、为之动容。闵惠芬始终以二胡为媒介，直抵听众的心灵，使人们尽情的享受音乐所传达的无以言表的美妙境界。
【本集片花
【《江河水》混入
听闽惠芬演奏《江河水》，仿佛走进乌云滚滚、江水涛涛的境地，仿佛看到了旧中国的一位惨遭不幸的妇女心灵的抽泣。
1981年，正当36岁的闽惠芬的艺术事业如日中天时，不想被诊断为可怕的“不治之症”，5年里动了6次大手术和15次化疗，对于把艺术视为生命的她来说是个巨大的打击，同时，也是对她坚强毅力的考验。但她始终顽强、乐观，为重返舞台而拼搏，即便在生死关头闽惠芬仍然时刻与她的音乐紧紧相伴，并且奇迹般的获得了新生
【《长城随想曲》混入采访录音
《长城》在我生命垂危的情况下写出来的，在当时认为是献给二胡界的最后的礼物。写的时候，每写一页，写到眼睛发黑，然后拼死拼活地把这个写出来。这本书里面写的叫做《风雨同舟筑长城》，关键就是一直有一个追求，我们这一代留给后代是什么。我们这些中年人，经历过风风雨雨，各种人生的坎坷，天生的有历史使命感的，就是在这样大病之中还打着化疗呢，就会去做普及推广的工作，这是心甘情愿的啊！我大病这是一个不幸，可是我能够挺过来，战胜了疾病，是什么样子的精神呢？我觉得要表现我们这一代人的精神境界，非得是《长城》，因为是有感而发的。我们到美国，出去的时候，到处还是大字报飘着的痕迹，可是站在那个长城壁毯前，眼泪哗哗就掉下来了。金碧辉煌的长城，可是现在中国是个这么样的状态。所以要振奋起来，要用我们的音乐来振奋人心。这是一种天生的中国知识分子对祖国的感情，所以我觉得只要拉了这个，内心是永远有一种冲动的，我当时有疾病，也是有一种激励自己抗争的一个重要的力量。刘文金他们知道我生病，可是还是决定让我首演，只有用这种精神才能调动起强大的生命力。
【音响《长城随想曲》
正象刚才闵惠芬所说，1982年的5月，所有在《上海之春》音乐节上听闵惠芬拉《长城主题随想》的人，都感到前所未有的震撼。那时她正在患重病期间，刚刚动过一次大手术，身体还很虚弱。在演奏前，人们还都担心她能否坚持完，但是，听完她的最后一个音符时，全场掌声经久不息，热情高涨到了极至，人们早已忘了她曾经与死神紧紧纠缠在一起，而从音乐中感受到的是她对生命的渴望。
1987年，在中国艺术节上，已经阔别了6年舞台的闵惠芬再一次登台演出、她与中央民族乐团合作，又一次成功的演奏了《长城主题随想》。长城凝铸了中华民族的风骨神韵，也给了闵惠芬又一个生命的春天。
【《长城随想曲》扬起
【本集片花
她，五十多年忘我敬业，琴艺高超，
是中国民乐界里最受敬重、成绩卓越的二胡演奏家，
她的名字叫闵惠芬。
——海峡两岸文化名人访谈，带你走近著名二胡演奏家闵惠芬。
【采访录音
闵惠芬：我与众不同的是音乐的如歌和韵味，这是我终生积累所成的，非常愉悦别人的心情的。“长城”是我生命垂危的情况下写出来的，在当时认为是献给二胡界的最后的礼物，写到眼睛发黑，拼死拼活写出来。
【音乐混入
闵惠芬出生在江苏宜兴的一个小村庄里，那里有小桥流水、翠竹环绕的秀丽景色，还有在寂静的夜晚里，从农舍里传来的悠悠江南丝竹乐曲声，那里几乎家家的墙上都会挂着二胡、笛子之类的民族乐器。在这种浓郁的民间音乐氛围熏陶下，闵惠芬很小就对民族乐器有了很大的兴趣，常常好奇地摸摸爸爸的二胡，着迷地聆听父亲的演奏，父亲也常把心爱的小女儿抱到膝盖上，教她唱一首又一首好听的民歌、童谣。
【采访录音
闵惠芬：我父亲是中央音乐学院学习民族器乐的最早的学生，那时我已经出世了，每次他从北京回来，他掏出民族乐器来练习，就会深深的吸引我。当时我非常羡慕我爸爸有那么多乐器，但是我爸爸呢不大允许我去弄，因为弄坏了都没处修的。因此我小小的心灵当中就盼望着，什么时候我也能像爸爸这样拉出动人的音乐。有一个老师他结婚要搬家，就把有些东西丢弃了，这时候我发现有一把小二胡，我就鼓足勇气，就跟罗老师说：“这个胡琴可不可以送给我？”罗老师马上说：“好的，你拿去吧！”我抓起来赶紧就跑。那么这个胡琴呢，是全中国找不到第二个样的，一定是罗老师亲手做的。我的启蒙开始就是这个，我还差不多拉了四年呢！我开始拉琴只拉了十天，那个小手指还轮不到用，会拉四首民歌。丹阳艺术师范要开个联欢会——“是不是叫你们那个小惠芬来给我们演奏啊？”我爸爸想了想，倒是满有趣，就同意了，还帮我做了新衣服，这个就是我第一身的演奏服，行头，哈哈！我就试着到台上去拉，他们拿一个不太高的凳子，结果我坐上去还是两个脚够不着地，我就灵机一动，把脚架起来，下面就笑：这小孩怎么还老里老气会架二郎腿。我就开始拉，心里很高兴的去拉，很正经。这样拉了三个，每个都拉的挺对，下面鼓掌。最后拉第四个的时候忘记了，不行，我觉得我第四个没完成，我一定要想出来，就开始发楞，两只眼睛看着天花板。下面就笑，观众就喊：“好了，下来吧！” 哈哈！我就觉得我第四个没有完成，我一定要把第四个也拉出来，这时候我爸马上冲到台口，把第一句唱了一下，我还嘴里“哦——”，还这样一下，下面的观众就笑的不得了，我不管他们笑，我只顾把第四个拉出来，下面其实已经没人听了，都在那里笑，但是我不管你笑没笑，我只管把第四个拉好。
就这样，只有8岁的闵惠芬第一次登台演奏二胡，由于忘记第4支曲子的开头，而引起台下的哄堂大笑，谁也没听到她拉的《王大娘探病》是什么调调。她的父亲不但没有批评，反而笑着拉她到照相馆照下了第一张她拉二胡的“剧照”。
闵惠芬12岁时，带着对音乐的着迷和热爱，只身一人来到上海，几经周折终于被上海音乐学院附中录取。从此她更加勤奋的练琴，如饥似渴的向学校特邀来的戏剧、戏曲的名家学习，那时她几乎把学校所有的唱片都反复听个遍，并且牢记在心，这为她今后的艺术道路打下了坚实、深厚的基础。
【《二泉映月》，混话
闵惠芬17岁时，在学校的推荐下，参加了第四届《上海之春》全国二胡比赛，她的出色演奏获得了一等奖，从此便在民族音乐圈里小有名气。
1978年 ，她到了全国一流的上海民族乐团担任二胡独奏演员，之后又多次在全国以及全省的各类比赛、演出中屡获佳绩。
【采访录音
闵惠芬：我一直认为你要有创造和贡献，就要另辟蹊径，与众不同。我做的事情就是拼命的吸收姐妹艺术的精华，每天奔波于普及和创造精品的工作。对我来讲，应该说最投入和最进入角色的还是创造自己所向往的艺术，我觉得好象我一辈子 是在继承，老觉得这个我也没达到人家水平，那个方面我也没达到人家的水平。在中国艺术团的时候，我经常会傻傻的看着刘德海弹琵琶，看着刘明源拉二胡，看着胡天泉吹笙，傻傻的看，实际上就是“偷师”呀！我有一个从小到大都会的事情，就是“偷师”。根本不该轮到我学的东西，我只要一发现他好，我马上就——“定身法”就定住了，就要去听，就要去学，就要去模仿。比方说，我当时是跟李慕良先生学京戏，同屋住的是蔡瑶铣，然后有个傅雪漪老师来教蔡瑶铣唱古典诗词和昆曲。我知道我的压力也很大，可是我还是忍不住，傅雪漪老师一来，我就立刻放下我的二胡，放下我学京戏的任务，立刻要去听诗词音乐。因为我觉得过了这村再也没这店了，傅雪漪老师也老了，谁知道以后还教得动不能？还有，我有这个机会挨着蔡瑶铣，能学着点没有？我这个时候其实我累的要死。你比如说那个红线女的唱腔，我是大概十五六岁，只看见过她一次表演。当时我记得影响很深，她穿了一件红旗袍，侧幕条走到台中心，巨大的舞台。她唱什么我一个字也听不懂，她是广东话，可是我觉得那个声音的穿透力啊，一直钻到心里面。我说怎么有这种本事啊，把所有的人都吸引了。好像吃薄荷的阴凉的那种感觉，一直阴凉到身体内部。多少年以后，广东有一个录音公司，“新时代”，要为我做一个专辑，是这些个大家熟透的曲子。我就心里想，我们怎么就不能来弄一点新的东西呢？我就想我呢比较擅长拉戏，强调声腔化的东西。于是我就开出了一系列的作品名单，一下子开了十个，其中就有《昭君出塞》。这个《昭君出塞》我就是确实到大就听过一遍，结果我就开始奋斗，就是拉二胡拉唱腔，模仿的是红线女的唱腔。然后我就开始找资料，唱片社也查不到红线女的唱片，资料室也查不到，谱子也弄不到，追到人家音乐研究所，我都去打听，就是找不到这个片段。后来我知道是得过世界青年联欢节金质奖的，是名段，而且是尖端的了。广东粤剧，——我突然想到李肇芳，他真的又去找他的六七十岁的老母亲，真的翻了箱子把衣服抖搂出来，从里头找到一个，还是单声道的，说明是多么早年的东西。我就如获至宝，我就亲自把它记下来了，用笔来记，然后记到完我就会了。哎呀，我就一下子着迷了，证实了我当年“狗鼻子”的灵，而且自信一定是好东西。因为太喜欢了，只想练这个，练到身上的寒毛竖起来了，麻麻的。我到这种境界，完全是投入到六亲不认。然后我就央求一个作曲家他叫房小敏，哪几个片段，要用什么伴奏，要用什么意境，全部想好，实际上这是创意，结果他一举成功，给我搞的。大概有个四、五年了吧，广东音乐比赛，作品比赛，房小敏就背着我，就拿我的录音，他配器好的，我们乐团排练出来的，他拿去比赛，结果得最高分。我最高兴的倒不是得了什么名次，关键是你们承认了这是广东音乐，我就觉得是重大收获。成了系列了，有一十四个作品，一大把。京剧开始的，第二个就是《洪湖》，《洪湖》是歌剧；《阳关三叠》，琴曲；下面就是《宝玉哭灵》。这几个还通通是我自己创作的。再就是昆曲，昆曲是我移植的，也是我的创意。再下面有《绣荷包》，沪剧，然后是东蒙的《二人台》，西北的《花灯腔》，我自己写的歌仔戏的《海祭》，《黄梅戏大协奏曲》，京戏《南梆子》和《夜深沉》。
从闽惠芬的讲话中我们可以感受到，为了达到二胡演奏艺术的高境界，开拓、创造一片新天地，她在探索的路上数十年如一日的孜孜不倦地向民间音乐、戏曲、文学、历史等一切她认为的好东西学习借鉴、刻苦钻研，博采众长，融会贯通，用她自己话是“拿来主义”，长期以来形成了她独创的“声腔器乐化演奏方式”，为扩展二胡的演奏技巧和风格的多样化做了宝贵、成功的尝试。
上海音乐学院的教授王永德是闵惠芬从12岁起的同窗好友，每当说起闵惠芬，他都滔滔不绝，充满敬佩之意。
【采访录音
王永德：12岁我们同时考入这个学校的附中。半个世纪了，一直在一起啊。她这个人拉琴啊，我一听就晓得，“啊，这是闵惠芬在拉琴”。她拉琴的风格很豪放、粗犷，她做人也是这样的，风风火火的啊，做事情很干脆利落。但是反过来又十分严谨，很认真。所以她拉琴就是这样的，这个演奏的韵味抠得相当的细，相当到位。听她拉琴就像见她的人一样的，看到她的人就能想到她是怎样拉琴，投入的不得了。一个特点就是放得开，粗犷，有气质，相当富有感染力，“长城”非她莫属。气质就跟他的文化底蕴有关系了，她的文化修养蛮好。做人更跨进了一步，她是真正做到了琴人合一。另外呢，二胡演奏上，如何使这个二胡这件乐器更发挥到最佳状态，把人声唱的东西用二胡奏出来——声腔艺术的器乐化，她在这上面下了很多很多的工夫。所以她写的很多的曲子，你比如那个《洪湖人民的心愿》，拉出来如如泣如诉，完全像唱的一样，所以她的曲子一出来的时候，下面的老百姓哎呀听到了真是如痴如醉的了！我记得她一开始推出这些作品的时候，没有多长时间，马上就推开了，喜欢的不得了。
闽惠芬的足迹遍布亚、非、拉、美，有的外国的听众一连听十场她的演奏，并且作画与她交流，许多外国的听众都对她说：“你的音乐把我迷住了，真是太美了！”，国外的艺术家称她：“世界伟大的弦乐演奏家之一” ，法国媒体赞誉她的演奏：“连休止符也充满了音乐”，“有不可抗拒的魅力”，就连世界交响乐大师奥曼迪和小泽征尔也连声齐叹：“她是超天才的二胡演奏家”。
【采访录音
我也从来不承认我是什么派，我既可以拉“江南丝竹”，我也可以拉北方的“二人台”，为什么不要多学一点呢？我为什么不能学学东蒙的二人台呢？为什么不能学东北的“江河水”呢？为什么不能学广东的“寒鸭戏水”呢？本事越多越大不是好吗？我唯一的长处就是鼻子特别灵，能够听见特别优秀的东西的时候，立刻就能闻出来，然后就像狗一样扑过去。哈哈！我觉得是我讲的，而且一旦着迷了以后就不会放的，我觉得真正化为自己的行动来讲的话，一个像狗一样的扑过去，二一个呢就是说我还把他弄个透，也许就编出新作来了。
【《春诗》混入
二胡只是两根弦的乐器，平常又普通，但是一旦赋予它人的灵魂，就会形成音乐。而音乐注入了至深的情感，她就会成为超时空的艺术语言，使听者为之陶醉、为之动容。闵惠芬始终以二胡为媒介，直抵听众的心灵，使人们尽情的享受音乐所传达的无以言表的美妙境界。
【本集片花
【《江河水》混入
听闽惠芬演奏《江河水》，仿佛走进乌云滚滚、江水涛涛的境地，仿佛看到了旧中国的一位惨遭不幸的妇女心灵的抽泣。
1981年，正当36岁的闽惠芬的艺术事业如日中天时，不想被诊断为可怕的“不治之症”，5年里动了6次大手术和15次化疗，对于把艺术视为生命的她来说是个巨大的打击，同时，也是对她坚强毅力的考验。但她始终顽强、乐观，为重返舞台而拼搏，即便在生死关头闽惠芬仍然时刻与她的音乐紧紧相伴，并且奇迹般的获得了新生
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《长城》在我生命垂危的情况下写出来的，在当时认为是献给二胡界的最后的礼物。写的时候，每写一页，写到眼睛发黑，然后拼死拼活地把这个写出来。这本书里面写的叫做《风雨同舟筑长城》，关键就是一直有一个追求，我们这一代留给后代是什么。我们这些中年人，经历过风风雨雨，各种人生的坎坷，天生的有历史使命感的，就是在这样大病之中还打着化疗呢，就会去做普及推广的工作，这是心甘情愿的啊！我大病这是一个不幸，可是我能够挺过来，战胜了疾病，是什么样子的精神呢？我觉得要表现我们这一代人的精神境界，非得是《长城》，因为是有感而发的。我们到美国，出去的时候，到处还是大字报飘着的痕迹，可是站在那个长城壁毯前，眼泪哗哗就掉下来了。金碧辉煌的长城，可是现在中国是个这么样的状态。所以要振奋起来，要用我们的音乐来振奋人心。这是一种天生的中国知识分子对祖国的感情，所以我觉得只要拉了这个，内心是永远有一种冲动的，我当时有疾病，也是有一种激励自己抗争的一个重要的力量。刘文金他们知道我生病，可是还是决定让我首演，只有用这种精神才能调动起强大的生命力。
【音响《长城随想曲》
正象刚才闵惠芬所说，1982年的5月，所有在《上海之春》音乐节上听闵惠芬拉《长城主题随想》的人，都感到前所未有的震撼。那时她正在患重病期间，刚刚动过一次大手术，身体还很虚弱。在演奏前，人们还都担心她能否坚持完，但是，听完她的最后一个音符时，全场掌声经久不息，热情高涨到了极至，人们早已忘了她曾经与死神紧紧纠缠在一起，而从音乐中感受到的是她对生命的渴望。
1987年，在中国艺术节上，已经阔别了6年舞台的闵惠芬再一次登台演出、她与中央民族乐团合作，又一次成功的演奏了《长城主题随想》。长城凝铸了中华民族的风骨神韵，也给了闵惠芬又一个生命的春天。
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