[二胡教程] 二胡演奏中主要技术障碍及其解决

二胡演奏中主要技术障碍及其解决
　　 在二胡演奏中常见的技术障碍有如下几种：
　　 1.音不准。
　　 2.节奏不稳。
　　 3.拉快弓时方法紧、双手配合不好。
　　 4.揉弦的分寸掌握不好。
　　 5.换把不自然。
　　 6.复合技巧的衔接无把握。
　　     以上几种技术障碍在演奏中经常影响正常的音乐表现，使演奏力不从心。有时甚至因为演奏机制的严重失控而形成僵持状态，中断正常的演奏，其后果是令人遗憾的。这些技术障碍的形成原因是多方面的，主要是由心理和生理两个方面的因素造成。在心理因素方面，由于演奏者的心理状态不稳定，往往对于演奏缺乏自信心，有时甚至产生某种恐惧心理；也有的演奏者由于急于求成，往往在演奏中粗枝大叶，不用“慢练”的方法进行深入的练习，并由此导致生理方面诸如：听觉不敏锐、节奏感觉迟钝，因基本演奏方法和练习方法的不正确而造成的演奏机制不松弛，等等。关于音准问题我在第六章已有明确阐述，下面就其它几个问题谈谈个人的看法。
　　     节奏是音乐旋律的律动，是由不同的节拍组成的。律动是演奏者内心节奏的体验，在心理上属于“节奏知觉”的范畴，在音乐中表现为节奏感。一个演奏者节奏感的敏锐与迟钝决定着演奏中旋律律动的稳定状态，同时也决定演奏者对节拍时值的控制能力。演奏中的“节奏不稳”主要表现在节奏律动感不稳定和对音符节拍控制的不严格两个方面。音乐旋律中的节奏律动由慢至快分为多种层次，这在速度计拍表中表示的非常明确。在实际演奏中较慢的节奏律动常用来再现沉思、凝重、如诉、如歌等情绪。较快的律动常用来表现活泼、轻快、行进、奔驰等形象。演奏一首乐曲时首先要充分明确作品的速度要求，根据乐曲中所表现的不同形象准确地掌握节奏律动，同时要随时注意乐曲中情绪的变化并以此调整所需的节奏律动，做到心中有数。奏较慢律动的旋律时不能越来越拖，奏较快律动旋律时不能越来越赶；同时无论奏长音还是符点音符，或十六分音符都要严格地按照音符的节拍准确而充分地将该音符的时值交待清楚，对于把握不大的符点音、切分音等节拍要用慢练的方法将其放大练习，待有把握后再用正常速度进行演奏。只有这样，节奏在音乐中的作用才能充分正常地得到发挥，或慢或快、或平静如流或起伏跌宕，表现出多种音乐形象。 “拉快弓时方法紧、双手配合不好”主要体现在负责持弓和运弓的右手方面，形成的原因一是对快弓方法掌握得不正确致使右臂僵硬；二是由于右手的紧张而牵制了历手的自然状态，使双手在演奏中不能敏锐而松弛地配合。正确的快弓方法应该是由右手轻握（而不是紧捏）弓杆，在小臂的带动下以右肩关节的“旋内”和“旋外”（而不是“外展”和“内收”）动作为主要的动作方式，就像我们用较快的动作频率敲锣时的方法与感觉一样。当琴弓左右运行时手腕应保持松动的控制状态而不应有意识地左右甩动或僵硬地用力，运弓时的着力重心位置应视所奏旋律的力度及情绪要求而变化。奏较弱的轻快、活泼的快弓时着力重心应尽量靠近手指，同时运弓范围（动作幅度）要小；奏较强的热烈、紧张等情绪的快弓时着力重心要适当转移到小臂的前半部，同时运弓范围（动作幅度）要适当增大以加强运弓的力度。右肩与右肘在演奏快弓时均应自然松弛，同时右肘在小臂与手做快弓动作时适当配合以被动的反方向动作（被甩动的副动作）以调节右手在奏快弓时的紧张（与疲劳）度。当快弓奏法正确之后，左手的配合就上升为主要矛盾。对于频繁换把的快板旋律一定要先进行较慢速度的练习，待双手配合就默契并形成下意识的演奏动作后再加快演奏的速度，否则换把方面的障碍也会影响正常快弓的演奏。演奏中“揉弦的分寸掌握不好”，主要表现在揉弦时动作的幅度和频率不均匀，致使音乐旋律的进行不稳定、不流畅。这就像一个人唱歌时的颤音，无论激情的、或是抒缓的旋律都要求用比较稳定的波动音来表达丰富的情感，而颤音的不稳定不但会破坏歌唱的效果，甚至令人产生厌烦的感觉。此外，在演奏中对于不同揉弦方式的结合使用缺乏明确的分寸感和技术上的把握也是应用揉弦技巧时容易产生的问题。二胡的揉弦方式除“滚揉”（通过按音手指关节的屈伸动作改变琴弦振动面的长短而造成旋律音规则的高低变化）之外，尚有“压揉”（通过指尖抠弦动作的松紧而改变琴弦张力，使旋律音产生规则的高低变化）和“滑揉”（通过指尖沿琴弦平面有规律地往返滑动造成旋律音规则的高低变化）几种。无论演奏时采用哪一种揉弦方式，都要求动作的幅度和频率均匀而稳定。由于二胡没有指板，因此绝对的滚动式揉弦（不改变琴弦的张力）是不存在的，通常演奏中的揉弦大多以滚揉和压揉的方式结合应用，不同的是如何掌握好“滚”和“压”的分寸及比例。在一般情况下滚揉较适合演奏华美圆润、流畅如歌的旋律。压揉则更适宜表现深沉、凝重、压抑、含蓄等情绪。滑揉一般用于表现风格性较强的旋律，有时也与“抠揉”（突发式压揉）、“迟到揉弦”，以及“不揉弦”等方式结合使用，在乐曲中造成特殊的艺术效果。练习揉弦时除基本方法要正确外，更重要的是掌握好动作幅度和频率的均匀稳定以及大小快慢的变化分寸和不同的组合方式。通常较大幅度和较慢频率的揉弦宜于表现抒缓、沉寂等情绪。较快频率和较大幅度的揉弦适合表现激动的情绪。较小幅度和较快频率的揉弦宜于表现灵活、富有动感的形象和表达轻快的情绪等等。从根本上说“揉弦”是每一个演奏者内心潜在动率的反映。每个人的性格不同、审美意识和对于音乐旋律的感受不同，其揉弦的特点（方式）、频率和幅度的状态以及在每一首乐曲中具体的揉弦安排都有所不同，由此便形成了每个人自己的演奏个性。然而，“个性”并不是演奏的最终目的。如何在乐曲中合理地安排各种揉弦技巧，同时将自己的“个性”融合在音乐的情绪、风格和形象中，做到既能深刻地表现音乐内容，又能充分突出自己的个性，这条演奏的成功之路是值得每一个演奏者认真研究和终生实践的。
　　

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