[钢琴教程] 键盘风格研究

听周广仁先生《关于巴罗克、古典、浪漫主义 时期钢琴演奏风格研究》
　　讲座有感 　（三之三） 黄莹

　　装饰音

　　装饰音一直是很复杂的问题：其一，记号不统一。其二，对同一个装饰音有几种不同的弹奏法。其三，由于后人编写的乐谱版本日益增多，给装饰音的研究又增加了难度。例如车尔尼，这位巴赫之后一百年的 钢琴老师，很容易带上他那个时代的审美情趣来解释巴赫作品的装饰音，因此现在非常强调要考证巴赫作品的原稿，即Urtext版。

　　巴罗克音乐作品中装饰音的种类包括：波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音，带各种不同"前缀"和"后缀"的颤音等。巴罗克和古典时期弹奏装饰音的基本原则是：第一，装饰音必须在拍子上开始。第二，颤音从上方二度音开始，（这适用于巴罗克时期、海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品）。但也有例外：为避免重复，颤音应从本音开始。

　　古典主义时期海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统，但贝多芬的装饰音则略为复杂。第一，颤音从原音开始。第二，颤音的数量较自由，不像巴罗克时期那样严谨，而是采用尽可能快的自由节奏颤音，显示出越来越快的趋势。

　　当然，以上谈及的只是一些一般规律，要弹好装饰音首先应透彻地研究作品的原稿，其次参考其他各种版本，然后在聆听大师录音的基础上从音乐的需要出发来掌握装饰音的正确弹法。

　　踏板

　　由于巴罗克时代的古钢琴没有踏板，因此在训练中应该首先强调手指严格的连奏。但如果是在现代钢琴上演奏巴罗克时期的作品，那么也可以尝试用一点踏板，但必须考虑以下几个因素：1在长音上踩,起到润色的作用。2不要踩太深，要与不用踏板的部分产生很好的衔接。贝多芬作品中踏板的运用比海顿、莫扎特要多得多、复杂得多，这是由他的音乐内容所需要的表现力决定的：1 增强乐句的连贯。2 为使音响更加丰富饱满。3 为加强力度对比。4 为获得色彩性效果。

　　浪漫派时期踏板的使用更复杂、更精细。延音踏板长踏板、浅踏板和颤音踏板的使用。还有弱音踏板，持续音踏板大量运用，增强了音乐的表现力。

　　弹奏方法

　　在漫长的钢琴艺术史中，钢琴的弹奏法方法经历了一个逐步改进和科学化的过程。这与乐器的构造、作品的音乐内容、意境、技术类型等是紧密联系的。在巴罗克和古典主义时期，由于古钢琴的琴键较浅、较轻，没有太大的力度变化，因此不需要用很大的力量去演奏，弹奏时更多的运用手指部分来弹奏，用力部位基本局限于手掌以下，手指是发力的基本出发点。 古代主义时期由于专职钢琴教师的出现，使钢琴技术有了很大发展。当时出现了所谓的"手指派"，例如：莫扎特、克列门蒂就属于手指派，而贝多芬之后逐渐发展为手指和手臂相结合的方法。用我们现在的观点来看，"手指派"的训练方法是比较片面的训练方法。手指派里还主张高抬指训练，大量机械的训练，不讲音色、不讲歌唱性，追求快、响，很有危害性。

　　浪漫主义时期出现了一批炫耀高超演奏技巧的大师级钢琴家。经过李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力，钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地发掘出来。浪漫主义时期被誉为钢琴技术发展的鼎盛时期，出现了大量的超级技术，例如，八度、和弦、双音、快速华彩经过句、震音与颤音、托卡塔式的双手交叉、远距离跳跃、刮键、重复音等等。由于技术类型的变化从而导致了用力部位的巨大变化，据有关记载：李斯特、肖邦当时的钢琴教学方法已非常科学，开始运用从指、腕、肘、臂、腰乃至全身的力量来演奏。这就是我们现在的重量与手指相结合的弹奏方法。

　　通过以上的比较，我们可以对不同时期的钢琴要奏风格有基本的了解。运用比较法进行学习可以使我们对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念，从而更容易掌握不同时期作品演奏风格的尺度。当然，值得一提的是：由于以上提及的只是一些一般规律，而音乐是千变万化，因此，在学习音乐作品时，还应根据具体情况进行具体分析。

　　全文选自《钢琴艺术》2001年第5期

　　（第87期）风格研究--钢琴教学中一个值得重视的问题
　　--听周广仁先生《关于巴罗克、古典、浪漫主义 时期钢琴演奏风格研究》
　　讲座有感 　（三之二）

　　力度

　　由于巴罗克时期古钢琴采用细弦、木结构及钢片拨弦，它的构造及发声原理决定了乐器的音量很小，在演奏中通常采用"阶梯式"的力度处理，即一层一层地渐强渐弱。

　　古典时期由于"槌子琴"的出现，音量增大了，可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化，因而音乐表现力比巴罗克时期更为丰富了。如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限于发明?quot;槌子琴",那么到了贝多芬时期又有更大的发展，力度幅度明显增大。

　　浪漫主义时期的力度又有很大的扩张。例如：莫扎特用p、f。ff出现在莫扎特的一个作品中（A小调奏鸣曲K.Nr310）。贝多芬用ppp、ff。李斯特甚至有ffff。浪漫派音乐强调表现人的情感：热情、激动、悲伤等，因此力度的起伏很大，音乐的表现力也就更丰富了。

　　声音

　　演奏巴罗克时期的复调音乐作品应重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，而且注意每个线条的歌唱性，同时注意使各个声部之间组成良好的声部关系，从而在横纵两方面把音乐组织成完美的整体。　 　　古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他们的音乐内容常常是富裕戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。

　　浪漫主义时期的音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。

　　
　　和声

　　巴罗克时期音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维。一般有一种错觉，认为巴罗克音乐比其后的音乐来得协和，实际上，巴罗克音乐包含着极尖锐的不协和。一些在20世纪音乐中经常出现的不协和音响，尤其是小二度、大七度等音程，在巴罗克音乐内大量存在，甚至大大超过维也纳古典主义时期。而这些不协和音响通常以延留音、倚音、经过音等和声外音或装饰音的方式出现。

　　古典主义时期音乐代替复调音乐，以"旋律与和声背?quot;为主体的主调音乐占据首要地位。由"主-下属-属-主"建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素，钢琴的织体完全变了，有主旋律、有伴奏，而不是像复调音乐时期是几个旋律并行。

　　浪漫主义时期和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有艽蟛煌??/p>

　　奏法

　　由于巴罗克时期古钢琴力度变化很小，因此，通常靠奏法和装饰来丰富作品的表现力。从奏法上看，主要采用段奏和连奏进行对比。由于巴罗克时期的作曲家在乐谱上并没有标上明确的奏法，因此，对于奏法大致有两种基本的、但并不是绝对的原则可作为参考：1.音阶性（级进的音）的进行采用连奏。2.三度以上音程的跳进用段奏。

　　古典主义时期由于钢琴的变革，因此在钢琴上可以弹出较好的连奏，特别是贝多芬的某些作品中，强调非常连的声音，连奏成为重要的、新的因素。 浪漫主义时期有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音。

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