[古琴教程] 曲高和寡的古琴

    高中时通读《世说新语》，始知广陵散。多年来，嵇康临刑抚琴的画面在头脑中竟一直挥之不去，唯独遗憾奉为绝唱的广陵散却四处寻觅不得。（大学时，无意从网络搜得此曲，透过劣质的音响，沉稳、清澈的琴声在狭仄的宿舍响起，虽不甚精通音律，仍为此曲所演绎的跌宕起伏之气韵所深深感染，久未自拔，然彼时尚不知古琴为何物。）
　　
　　
　　     直至跟随天津艺术团的老师学琵琶，才填补了这块无知。记得当时这位老师将古琴誉为阳春白雪，在练习的难度上有“千日琵琶百日筝”之说，而要想习得古琴，又将是难上加难，因此走到今天，古琴已经是气息奄奄了。在为古琴扼腕痛惜的同时，我仍然掩纳不住内心的一份好奇，既然被人称为天籁，再难也必将有人习之，为何会走到今天这步田地？
　　
　　
　　     前不久一友人与我谈起非物质文化遗产的保护，我首先想到的就是古琴。
　　
　　
　　     2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴艺术名列其中。一时间，古琴仿佛是久旱遇甘霖，在中国的大大小小城市掀起了谈论古琴的热潮。从报纸到网络论坛，报道古琴讨论古琴成为一种时尚。又因为古琴的“古”、古琴的“难”，学习古琴成为一种品味的象征，多少风雅之士孜孜以求。朋友聚会掸灰净手，挥手几曲，讲些文化历史，就会让入座者艳羡不已。
　　
　　
　　     然而，对古琴了解越深，我就越为古琴目前所处的景况而担忧。这种哄抬出来的地位、这种打擂台似的所谓对遗产的保护，之于古琴的命运，究竟成效几何？
　　
　　
　　     古琴，又名“七弦琴”，是中华民族最早的弹弦乐器。演奏形式主要有琴歌、独奏两种。在中国传统文化中，古琴的地位非常重要而独特，它并非一般常见的表演、娱乐的乐器，也并不擅长塑造具体人物形象和叙述故事情节，而是中国古代文人用以抒怀、寄情、言志的工具。所以从一开始，古琴就更倾向于将自己定位为孤独而不合群的避世者。因缺乏动人的故事而无法深入到市井生活，因融合了太多的哲学、美学思维而无法为众人所欣赏，这就是古琴。欣赏古琴，不能是简单的感观动作，而需要想象的极大配合。饥肠辘辘和充满肉欲者无法融入个中所表达的意境，学识浅薄者唯有望洋兴叹。于是走到今天，古琴就只好“曲高和寡”了。
　　
　　
　　     其实，从源远流长的历史当中可以看到，古琴并没有所谓的全盛时期。哪怕是古人，也常常发出“子期难求”的感慨。处于现代化进程中的中国，经历了文化的多次改造，目前所培育出来的一代人是文化断裂的一代，对中国的传统文化缺乏鉴别和吸收的能力。面对古琴艺术这类古人所留下来的珍贵遗产，有多少人是真正从内心的角度去感知和认同的。于是，古琴多少就沦为极少数人以琴会友的雅好。于是乎，所谓的担负历史使命的“文化工作者”就开始出来呼吁了。一“著名”古琴艺术家在接受记者采访时说，古琴应该适应市场经济条件的潮流，走上舞台，走向观众……我第一次感受到名人的盲目和无知。相反，一位朋友说的好，他说：“音乐更多时候是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么。乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。”他的话用在古琴身上真的是恰如其分。我们善良的试图挽救古琴艺术的人们啊，我们怎么能寄希望于将古琴艺术商品化呢？即使普及了古琴，缺乏文化底蕴的音乐又有什么神韵可言？或许，我们更应该反思，对于历史，对于我们的传统文化，我们究竟丢弃了多少，历史遗产的保护终究不是权宜之计，我们要留给后人的也不当仅仅是一个空壳。
　　

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