[古琴教程] 琴声十六法: 十三曰中 要点浅释
十三曰中
原文：
乐有中声。惟琴固然。自古音淹没。攘臂弦索。而捧耳於琴者。比比矣。即有继空谷之声。未免郢人寡合。不知喜工柔媚则偏。落指重浊则偏。性好炎闹则偏。发声局促则偏。取音粗厉则偏。入弦仓卒则偏。气质浮躁则偏，矫其偏。归于全。祛其倚。习于正。斯得中之传。
要点：
所谓中者，不落于偏也。偏激之相种种，有喜工柔媚者，有落指重浊者，有性好炎闹者，有发声局促者，有取音粗厉者，有入弦仓卒者，有气质浮躁者，皆不得于中也。
喜工柔媚似丽音而实非丽音，偏失于艳俗。落指重浊似稳健而实非稳健，偏失于粗浊。性好炎闹似精彩而实非精彩，偏失于炎嚣。发声局促似流利而实非流利，偏失于繁促。取音粗厉似刚劲而实非刚劲，偏失于暴厉。入弦仓卒似娴熟而实非娴熟，偏失于草率。气质浮躁似潇洒而实非潇洒，偏失于轻浮。种种偏失，皆失于失度，入于极端。以偏激为美，偏失之因也。
矫其偏，归于全，祛其倚，习于正。含蓄内敛，张弛有度，不落于偏激，即得中也。
浅释：
“中、和、疾、徐”四法，是全文的总结。其中“中、和”二法，是琴学的总则。而“疾、徐”二法，则是诸法运用时的直观表现。
“中”就是正而不偏的意思。凡事不可太过，也不可不及。太过和不及都是偏失。不入偏倚就是中正。文中说：“乐有中声，惟琴固然。”古代的雅乐，是以中正为法度。所以，古音中正。但是，自从理崩乐坏之后，时俗之乐流行，追求中声的音乐越来越少。唯有琴乐还依旧保持中声。而随着流行音乐的盛行，中正的琴音，更是曲高和寡。
就弹琴人而言，受流行音乐影响者非常之多。于是乎，求偏声者很多，得正声者却逐渐不多见了。文中列出了许多弹琴人的偏失，如：喜工柔媚、落指重浊、性好炎闹、发声局促、取音粗厉、入弦仓卒、气质浮躁。仔细思量一下，这些偏失都是偏在用意太过，不知收敛；或浮于表面，不求内心，所以偏离了中正之道。
凡是弹琴的人，都想使自己的琴音更美。这一点是共同的。但是，对美的理解，可就不同了。这也就是审美的差异。只有始终把握住中正的法度，才能得正声。而若不懂得中正与收敛，只是尽情发挥而至于偏激，就不得正声了。
喜工柔媚的人，往往是以为妖冶柔媚是美妙的丽音，所以才会取音浓艳，夸张修饰。但是，他们不明白，琴之丽音，是清丽之音，出于清澹，而非出于浓艳柔媚。错把媚音当成了丽音，就会偏失于艳俗。
落指重浊的人，往往是想追求苍劲稳健之风。只是他们不明白，苍劲本是清音，不得清脆纯净，也就并非苍劲。稳健在于气度，运指不灵，也没有什么稳健可言。只是一味用死力，胶而不灵，而不得方正清音，是重浊而并非苍劲稳健。这是偏失于粗浊。
性好炎闹的人，往往是以为热闹就是精彩。所以，他们想弹出一段精彩时，就会演出繁促之声，或夸张吟猱，或乱加轮指，奏出一阵炎嚣。殊不知琴是清静之乐。性好热闹，就已去中正远矣。
发声局促的人，往往是想显示自己的熟练技巧。于是他们一味求复杂、一味求快速，演出繁促之声，自以为是娴熟流利。但是，如果已经到了局促的程度，也就失去了宽和中正的风度，也就不是正声了。这是偏失于繁促。
取音粗厉的人，往往是求刚劲，或是想表达激情。但是，真正的刚劲是有控制的。而琴乐的情感也是要符合中正的法度的。若完全不加控制，为刚劲而刚劲，为激情而激情，就是所谓的“暴”了。这就是偏失于暴厉。
入弦仓卒的人，往往是想显示自已的轻松与娴熟，于是草率入弦，殊不知操琴必气肃。气不肃，心不静，弦上哪里会有清音？这是偏失于草率。
气质浮躁的人，往往是想显示自己潇洒的风度，于是左摇右晃，前仰后合，双手舞动，如此等等，自称为台风。殊不知自己所作之相，无非是轻浮之态。弹琴要庄重，不可轻浮；要感自内心，并非动其外表。只以浮噪轻佻之态以媚人者，也就没有正声可言。这是偏失于轻浮。
如上所述，种种俗态，不胜枚举。但总结起来，种种偏失，无非是错在审美上的偏激之念，以至失去了中正。所以，琴人从始至终，都要不离于中正的观念。这个观念在学琴之始，就该树立起来，并在以后的历练中不断地使之更加建固。万不可以为初学时不必谈审美。初学对于一个琴人来说，是树立正确观念的关键时期。这时打下一个中正观念的基础，以后就可以少走不少弯路。
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