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[架子鼓教程] 架子鼓基本方法与介绍

时间:2015-07-31  2015-07-31  架子鼓教程  手机阅读
爵士鼓可以將現場氣氛帶到昂揚的境界,也可以表現出平靜安詳的情境,在福音音樂裡爵士鼓有舉足輕重的地位。
   爵士鼓難度相當高,因為需要4肢分離,猶如4個人同時打4個樂器,何況一般教會中業餘鼓手佔絕大多數,其練習的時間一定是不足以與職業鼓手相比。所以學習爵士鼓最重要的課題是如何挑出適當合用的章節練習,然後馬上可以派上用場,簡而言之就是說如何當自己的老師,學習如何 ~自我教育~ 才行。
   1.握棒方式:
   1.手的動作從握棒開始,不正確的握棒方法通常是使得日後進步困難的主要原因。但是握棒法依需要而有多種握法,不可侷限1~2種握棒方法。
  
   2.主要分為傳統式、對稱式...等握法,兩者差別只在左手的不同。傳統握法以左手拇指與食指之間(虎口處)輕輕夾住鼓棒上下揮動。對稱握法左右手同樣之握法,雙手鼓棒成八字型,手背向上角度不一定,以右手為例,敲擊Hi-Hat 或 Ride Cymbal 時右手背向上的角度角度就是不一。以左手來說,敲擊小鼓或落地鼓時左手背向上的角度也不一樣。
  
   3.拉丁音樂為求敏銳音色,常用13 吋短拉丁鼓棒,此時鼓棒尾端握手心,以雙手拇指、食指、中指敲擊。
   4.剛開始握棒以輕鬆為原則,切勿用力緊捏,造成肌腱傷害不說,此外還有腕力使用不當,造成Tom Tom過門鼓點混濁,Hi-Hat 打點不清脆之缺點。
  
   5.握棒的方式非常多樣,有時依需要可能一手握2支鼓棒,所以沒有那一種握法是絕對正確的。
  
   6.握棒的長短依需要也有多種,不過握在鼓棒尾端1/3處為多。想增加力道者可以握最尾端。
  
   7.要是鼓棒槌頭有破損而仍然打鼓的話,很容易造成鼓皮凹痕,打出的鼓聲也不好聽,鼓棒是消耗品,該換時千萬不要吝惜。
  
   8.鼓棒槌頭要是有黑色污垢時,打小鼓時很容易將黑色污垢沾粘在 小鼓的霧面鼓皮,如此當您想用鼓刷奏時,很難演奏完美的沙沙音效。
  
  
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   2.鼓棒種類: Top
  
  
   鼓棒的種類有各式各樣,以教會爵士鼓手常用的鼓棒來說:
  
   1.鼓刷(Brush)俗稱鼓掃把:有金屬及塑膠材質刷毛之分,打擊之音色細膩柔和,用在音量需求小之地方如柔和的樂曲、空間狹小、傳統詩班教會。
  
   2.束棒(Rute):以細竹木條捆札而成,其打擊音色有沙沙聲,音質與音量介於鼓刷和一般鼓棒之間。
  
   3.一般鼓棒(Sticks):外形有粗細輕重之分,一般來說重鼓點用較重的鼓棒,可是輪鼓卻比較吃力。
  
   4.棉槌(Mallets):鼓棒前端為棉或橡膠製品,打擊音色有低沈穩重莊嚴感,所以打擊落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在輪鈸,會產生輕柔綿密的共鳴延音效果,可以營造出柔美天堂境地的效果。
  
   5.拉丁鼓棒(Latin Sticks):鼓棒前後端粗細一致,長度有13 吋、15 吋與16 吋3種,打擊牛鈴(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等節奏音效,有熱情喜樂的感覺。
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   3.打擊姿勢:
  
   一位鼓手的打鼓姿態,大概就能顯露出來他打擊的水平如何。怎麼說呢:
  
   1.上半身不正,左右肩不平衡。
  
   2.鼓椅高度不適當,造成左右腳施力點不佳,鼓點強弱不平均,Hi-Hat 開閉時間抓不到。
  
   3.手臂僵硬,無法隨音樂律動擺盪。動作生硬無彈性,容易腰酸背痛,無法長時間演奏。
  
   4.只用臂力打鼓,腕力不太會用,造成過門鼓點混濁(尤其是鼓皮較鬆軟的落地Tom Tom), Hi-Hat 打點不清
  
   脆之缺點。
  
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   4.基礎練習一:往下扎根,向上結果。(賽37:31) Top
  
   1.基本手法是日後非常重要的關鍵,如果忽略此練習,很多節奏不容易練好
  
   鼓的音量最大,Tom-Tom的聲音聽不清楚,Solo的困難度就更高了。不管學打擊過多久,基礎練習永遠不能停,此外手鼓的基礎練習也是如此。
  
   2.如果您想鼓藝精進,或是想以鼓為業,國際鼓手協會(National Association of Rudimental Drummers)於1933年所發表基礎打擊的26式練習(The 26 rudiments),就是最基本的課程。如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧,那麼國際鼓手協會於2000年所發表打擊40式練習(The 40 rudiments),就是非練不可的絕技囉。
  
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   5.基礎練習二:輪鼓(Roll)又稱碎鼓或滾擊或連擊
  
   基本練習的項目非常多,但是輪鼓在過門與節奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多,而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試,輪鼓是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水準,可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環。
  
   通常在輪鼓有兩個分類:
   (1)開放式輪鼓(Open Roll):單手一次打一個點或一次打兩個點,讓左右手輪流循環敲擊。
  
   (2)彈跳式輪鼓(Close or Press Roll):利用鼓面的彈性,手指下壓自由彈跳,讓鼓面發出短促的延續音。
  
   輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環練習,並要能隨心所欲控制鼓聲強弱, 利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺,形成一個美觀天成的打擊動作。
  
   6.節奏練習:
  
  
   如果您略過基本手法練習,直接進入節奏課程的話,那麼您未來的學習會很辛苦。以打節奏來說,練好一個節奏要花比別人多的時間,而且打出來的節奏不一定悅耳。記得20多年前學鼓的時候,老師在打擊板上教基礎練習就教2個月共8節課,其間連真鼓都沒摸到。而且只教了右手開始的部分(左手開始的練習沒教),想到當時雖然抱怨連連,但是如今卻心存感激,因為基礎都在那時候。
  
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   7.何謂過門:
  
  
   所謂過門(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲進行到一個段落空間,或想喘口氣時,由鼓手過門來裝飾這些空間。過門內容的拿捏很重要,過與不及都會破壞歌曲整體性,而這就得依靠鼓手的創意來設計樂句結構,配合經驗與練習來累積。
  
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   8.過門方式:
  
  
   過門的種類有各式各樣,譬如說節奏過門、Hi-Hat 過門、銅鈸過門、休止符過門、Tom-Tom 過門、特殊音效過門.....等等。過門的樂句結構要能唱出來並且分出來某些節奏有特定的過門方式,鼓的移動要看得準,所謂眼到、口到、手到。過門空間的處理很重要,製造詭異的空間伏筆比較有新鮮感,有時讓會眾容易猜出、容易哼唱出來的過門有親切感,有時一首曲子由簡單到複雜的過門有層次感等不勝枚舉,那要如何拿捏啊? 採用他人的批評與經驗加練習來累積就對了。
  
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   9.曲子開頭:
  
  
   如果沒有指揮,曲子的開頭可能混亂不齊,下列提供幾種參考:
  
   1.看牧師或主領的手勢。
  
   2.由司琴以點頭或眼色指示。
  
   3.由鼓手以敲擊鼓棒或Hi-Hat 讀數進入,稱為 Sign 或 Count off ,至於要敲幾下,而這就得依曲子由第幾拍出來決定。舉例來說曲子由第4拍入,Sign 次數就是3次,曲子由第2拍入,Sign 次數就是5次,Sign 次數最少2次,最多5次。
  
  
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   10.曲子結尾(Ending):
  
  
   以下是幾種常用的結尾方式:
  
   1.同時停下來以休止符結尾。
  
   2.漸慢(Rit) 以輪鈸結尾。
  
   3.裝飾音過門結尾。
  
   4.聲音漸小(Fade out)以息音結尾。
  
   5.自由(Adlib)過門結尾。
  
  
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   11.節拍器的重要:
  
  
   當樂團在練習中有時會感覺某位樂手的拍子不穩,有時候是此樂手對曲子不熟悉,有時候是天生節奏感稍微不足,而這個問題卻常發生在鼓手本身。尤其是初學的鼓手經驗不足,容易緊張,加上與樂團之間的默契還不夠,比較容易拍子不穩。但是基礎練習與節奏練習時,搭配使用節拍器訓練可以彌補此缺點,加油!!!。另外如果會眾唱詩歌時拍手拍在2、4拍(小鼓聲)的話,也可增加拍子的穩定度。
  
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   12.純熟度:
  
  
   怎樣判斷自己所練的內容,熟練度到足可與其他團員配搭?
  
   1.所練習的節奏(Groove)、過門(Fill in)之速度可輕易由快到慢,慢到快,快到慢。
  
   2.所練的內容自己是否可輕易一邊唱拍一邊打鼓。
  
   3.如果歌曲需搭配要2種節奏,在練習的時候可否輕易地每一小節交互變換節奏
  
   4.唱拍方式:4拍子可唱成 1拍 2拍3拍4拍、1又 2又 3又 4又、1& 2& 3& 4&或1e&a 2e&a 3e&a、
  
   3拍子可唱成 1 Ti Ta、2 Ti Ta、3 Ti Ta或 1又 2又 3又。
  
   PS.以CD音效配合練習的時候,如果沒問題,並不表示熟練度足可與其他團員配搭。
  
  
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   13.分離度:
  
  
   打擊樂器中最需要4肢分離的樂器就是爵士鼓,一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左腳的靈活度,再來是左手,再來是右腳,最靈活當然是右手。所以鼓要打得好,打得均勻清楚,就要從弱點加強練習。爵士鼓的過門可以用左腳數拍是一個不錯的練習法。
  
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   14.練習效率:
  
  
   平常練習的速度由快到慢,慢到快,快到慢......,此循環性練習為增強熟練度的方法。而且牧師或領會者隨時會改變詩歌進行的速度。如果只練單一速度,常常會要快快不起來,要慢慢不下來。
  
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   15.隨時練習:
  
  
   不分時間不分地方
  
   1.練習的工具:練習板、電話簿、自己的大腿、手掌拍身體、板凳、真鼓....。
  
   2.練習的地方:等公車、坐捷運、看電視、團練室、鼓教室....。
  
  
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   16.鼓組練習:
  
  
   1.最有效果的練習當然是在整套爵士鼓上磨練,但是現有的居住環境要有夠大的地方放一套鼓,除此之外
  
   還要有不怕吵的鄰居實在不容易,那怎麼辦呢,樂器行的鼓教室是個好選擇,費用大約台幣  $ 50~100 / 每
  
   小時。但是要練習事半功倍,最好先規劃欲練的樂句結構,並在家中懸空演練一番再去練鼓室,這樣進
  
   步一定快。
  
   2.練鼓的時候最好戴上耳塞,防止重聽,在舞台演奏中可以防止突波對耳膜傷害。一般來說,依耳塞的型
  
   式之不同可以減少音量3~5成。
  
  
  
   17.臨場應變:
  
  
   大多數教會鼓手都不是職業打擊樂手,以CD曲子為100分來說,一般業餘鼓手能練達90分就很不容易,何況是一上台,心情緊張加上手腳不聽使喚,快慢強弱不能兼顧,因此表現僅只達到60~70分是很正常的。
  
   那麼要如何減少或是讓人聽不出錯誤呢:
  
   1.如果演奏中突然忘記已準備好的內容,如過門、銜接等,那就不要多想,不要有太多複雜的打法,只要
  
   把節奏帶穩就可以了。
  
   2.過門時打亂了拍子,別耽心,只要下一小節打第一拍鈸的時間(Timing)打得準,很多人應該聽不出來。
  
   3.突然每小節(Bar)之第2、4拍分辨不出來,沒關係,如原本曲子節奏2、4拍打小鼓,你可以1、2、3、 4拍
  
   都打小鼓,等聽出前後拍子,再回復正常2、4拍打小鼓即可掩飾。
  
   4.每次服事前先禱告,倚靠聖靈引導,交託給主,服事後也結束禱告,榮耀歸主。
  
  
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   18.曲風(Style)訓練:
  
  
   多聽不同類型音樂,多看多聽現場眼奏。擴展學習的廣度,養兵千日用在一時,不論詩歌用不用的打法也要花時間練習。最好要學會各式曲風15種以上的基本節奏打法,一首曲子不要只有認定一種打節奏打法,例如上星期與你配搭的主領曲風適合用 Soul 的節奏,這星期主領的曲風適合用 Cha Cha 的節奏,下星期主領的曲風適合用 Disco 的節奏也可行。
  
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   19.複合拍子(Poly Rhythm): Top
  
  
   一般學爵士鼓的朋友,開始學習大多是停留在單拍4連音移鼓過門或節奏。的確4連音很重要,但這只是開始,請勿過度依賴停留在4連音。2拍3連音、4拍3連音等複合拍子(Poly Rhythm)的節奏或過門,在各民族色彩濃厚如愛爾蘭、中東、非洲、拉丁美洲的音樂律動用得很多,而福音歌曲用到的地方也很多,請多善加練習運用。
  
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   20.自創節奏:
  
  
   當您學會很多種類的節奏之後,在曲子沒有編寫鼓譜下,您可以依曲子律動編排節奏,不一定死板忠心某些節奏。舉例而言您可以融合Cha Cha 與Soul 的特性打出Cha Cha Soul 的節奏,融合Disco 與Samba 的特性打出Disco Samba 的節奏。這樣您的鼓藝必然更生動有趣。
  
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   21.視奏練習:
  
  
   鼓王黃瑞豐老師曾經提及:樂譜,是由音樂家之構思創意,傳遞編寫,並且透過詳細符號記載,呈現悠揚的旋律。很多鼓手都認為打鼓不必看譜,看譜就會打不快,就這樣單憑自己的聰明死記節奏和過門,完全停滯在音符的門外,變成與他人配搭演奏出來的音樂層次不足。而事實上看譜打不快並非完全是基礎練習的問題,而是視譜練習不夠的問題。
  
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   22.理解分析:
  
  
   有些人,連基礎都不想學,以為打打節奏就行啦。有些人到處學過門,基礎單點、雙點、三點、四點、五點、六點、七點......也練得不錯,但仍然難以施展出來,聽過的曲子還能模仿,遇到完全沒聽過的就不知所措。最關鍵的問題是沒有敲擊概念,比如歌曲的律動,拍子的分割,節奏過門的匹配......等。如果學習者沒有這些理解分析能力的話,那麼要進步將會是比較艱難。
  
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   23.學習心態: Top
  
  
   現時環境裡很簡單就能拿到各種學習資料,很多學習者在技術層面上只要看得懂的內容的人,就感覺那並沒什麼,聽不懂的那才覺得是"厲害",所以擁有特多資料的人不容易找到老師。其實看是一回事,精練它才會知道原來有這麼多奧妙在其中。話說回來,每位鼓手不論資歷深淺都有其創意可資參考,我們應該多學習吸收他人的優點才能自我突破。
  
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   24.老師的重要:
  
  
   漫無目標的練習,徒勞無功,道聽塗說,只會讓自己原地踏步。伴隨而來的是挫折、無趣、沮喪、失去信心,恐怕會變成「夢魘」一場。所以自我摸索學習=進步緩慢+事倍功半,老師與您攜手共渡學習的階段。
  
   老師的助益是:
  
   1.鼓技指導:請老師授課傳業,莫不希望能在技巧上有所精進,老師可就其專業技術提供良好的建議。
  
   2.觀念確定:學習任何一件工作或事物,最重要的是必須建立一個正確的觀念,讓初學者有一個正確的學
  
   習觀念,才可以按一貫的目標、方向練習,也不致踏入「歧途」。
  
   3.經驗傳授:爵士鼓世界裡,老師必定是身經百戰。上場的狀況千變萬化,藉著老師的處理經驗可讓我們
  
   學習如何在不同的狀況下,做不同的應變,使個人技巧更加純熟。
  
  
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   總而言之: Top
  
  
   爵士鼓的基礎練習、節奏、過門、樂句結構實在是多得練不完,而有些人浪費很多時間在練習實際上很少用到的章節,皆算不得法。如何有效率的練習是非常重要的,因此請一位具有專業素質的老師指導練習是必要的。
  
   千萬不可倚靠自己的聰明,問是進步的原動力,不知道如何問是可怕的,不問更是原地踏步、停滯不前的絆腳石。挑出實用的練習章節、練習的先後次序,接下來多聽、多看、多模仿其他鼓手先進,等融會貫通後有朝一日你會隨心所欲的打擊,你的節奏就是無固定的節奏,你的過門就是無固定的過門技巧,心中想得到的樂句結構馬上就能以鼓聲呈現出來,你有能力以極大的自由度來詮釋詩歌,但是又不脫節失序才是最重要。期盼我們都是一群有平安、有喜樂,用鼓來撼動福音的人。
  

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