[萨克斯教程] 马萨利斯的12条管乐训练箴言
马萨利斯的12条管乐训练箴言
1、找到一个自己的老师。这点尤为重要，有的人在选择老师的时候，总希望教师本身业务素质很强，接受过多年的专业训练，并且有多年的专业演奏经历。但在我看来，最重要的是教师的教学能力是否专业。记得我最初学习小号的时候，我的老师是一位资深的演奏家。但通过近一个月的学习后，我依然不能顺利地演奏一个八度的大调音阶。这位老师倒是很有耐心，总是给我讲吸气时候要把气往下沉，要吸气“鼓肚子”，呼气‘瘪肚子”……这可难坏了我这个当时只有8 岁的孩子。这样勉强坚持了两个月后，我的父亲帮我换了一位年轻的老师。老师虽然很年轻，但是我的进步非常明显。以呼吸问题为例，他简单的一句话就解决了困扰我两个月之久的呼吸问题。他说，你躺在床上吸气的时候，是不是更容易体会到气蕴丹田的感觉？我躺下试了之后，很快捕捉到呼吸的基本方法。由于呼吸问题解决了，我的学习道路可以说是一路畅通。当然还要归功于如何引导我科学练习管乐的年轻教师。
2、制定时间表来组织练习时间，并且每天都按照它去练习。这样做的目的是为了保证系统的训练能持之以恒，不在于时间长短，但是要遵守时间．因为演奏训练讲究的是连续性，这有点像跑步训练：所有的跑步运动员每天都要按时进行多项训练，连节假日都不能间断。这样做的目的一是为了提高成绩，让肌肉纤维更加粗壮；二是防止肌肉弹性下降，也就是为了保持现有的良好状态。在乐器的学习过程中，可以在时间表上写上何时练长音，何时练习音阶和琶音，何时演奏练习曲，何时演奏乐曲（比如协奏曲或者奏鸣曲），当然不必安排的那么分散，因为时间毕竟是有限的。
3、确定目标来判定你是否进步。练习是为了提高演奏水平，检验学习成果是必须的。这很容易，例如在一个协奏曲的某一困难段落，在作练习之前不能顺利演奏下来，在训练完成后，再试着演奏也许能顺利完成。那么，这个困难乐段就是检验我们进步的标尺。如同写作文，首先要有题目和提纲，以防跑题。
4、在练习时要集中、浓缩。反对拖泥带水的练习，把时间拉得很长。这会非常耗费精力，甚至产生对练习和演奏的反感心理。每天把练习的时间集中在某几个小时里，尽可能多地、有效果地练习。
5、放松，慢慢的练习。不急于求成是最好的心态。对于困难片断，一定要放慢速度，看清楚每一个音符，慢慢地把它们演奏下来。只有音符正确，才能有后续的进步。对于节奏比较复杂的作品，慢速练习有助于把握准确的节奏，而不至于会有节奏紊乱现象的发生。练习的时候千万不能急躁，要放松心情，以平和的心态来演舜．这样更有助于我们找到最佳的演奏音色。
6、对于那些比较困难的部分要长时间练习。每一首乐曲都有悠扬抒情的乐段和指法复杂、音阶冗长的乐句。但凡练习的时候，经常是从悠扬的乐段开始练习，到了复杂的旋律线条就会遇到演奏困难的问题，面对困难乐句的处理，很多人带有敷衍的心态，心里老想着：以后会再单练这里。但是80％的情况还是忘记刚才的困难段落。对于困难段落，要拿出时间来单独练习。直到把它熟练地演奏下来为止，只有这祥才是有效果的练习。这个过程绝不要吝惜时何的花费！
7、有表情地演奏，要表达出感情。音乐的表情是通过强弱对比来体现的，甚至包括音头和音尾！！这首先需要学会弱奏，经常有学生演奏协奏曲的时侯忽视音符间的强弱关系，再好的乐曲也听不出旋律……没有强弱对比，都是f力度的强音，的确很糟糕！音乐里的表情大多数都是用弱奏来抒发的。就像书法一样，笔画粗细不同，有直有弯写出来才是艺术。打印机永远不会替代书法艺术！
8、认识自身错误并练习，但不要安排难度过高的曲目。对于管乐演奏水准的真实状态，我们需要不断聆听教师和朋友的意见。请不要生气，这是非常宝贵的财富。了解自己的错误后我们才能更加明确的练习和演奏。这些意见大多数是关于演奏“风格”的。举例说明，我有一个不错的朋友，他练习非常用功，虽然用的不是高档乐器，但他却能吹出很好的音色。这完全是他努力的结果！但是他的演奏过于响亮，每一个音符都是强力度的音头，却没有音尾。听起来很不舒服，显得没有内涵。我们的关系非常要好，所以我直接了当的把我的意见告诉了他，他经过仔细揣摩后认同了我的意见，之后我与他共同商量探讨，选择了几首难度不大的曲目（行板速度、抒情的乐章）作为练习曲。果然很有效果，在一个月后的管乐比赛中，他还得了银奖。终于得到了一支作为奖品的高档小号。
9、不要炫技。炫耀技巧不是聪明人的举动。例如在众人面前。无目的的演奏高音，这会引起周围人的反感，而且是非常反感。这是肤浅的表现，对自己的进步也没有好处。如果你确实有非常雄厚的功底，那么你应该在一个作品里演奏的尽量完美，在作品里炫技，而不是当着众人以练习的方式炫耀。这只会让自己的威信下降，也容易造成骄傲，这是很可怕的！
10、用普通的感觉来行待自己、认识自己。
11、保持乐观。
12、寻找尝试与其它形式的音乐或艺术还有生活的联系。
1、找到一个自己的老师。这点尤为重要，有的人在选择老师的时候，总希望教师本身业务素质很强，接受过多年的专业训练，并且有多年的专业演奏经历。但在我看来，最重要的是教师的教学能力是否专业。记得我最初学习小号的时候，我的老师是一位资深的演奏家。但通过近一个月的学习后，我依然不能顺利地演奏一个八度的大调音阶。这位老师倒是很有耐心，总是给我讲吸气时候要把气往下沉，要吸气“鼓肚子”，呼气‘瘪肚子”……这可难坏了我这个当时只有8 岁的孩子。这样勉强坚持了两个月后，我的父亲帮我换了一位年轻的老师。老师虽然很年轻，但是我的进步非常明显。以呼吸问题为例，他简单的一句话就解决了困扰我两个月之久的呼吸问题。他说，你躺在床上吸气的时候，是不是更容易体会到气蕴丹田的感觉？我躺下试了之后，很快捕捉到呼吸的基本方法。由于呼吸问题解决了，我的学习道路可以说是一路畅通。当然还要归功于如何引导我科学练习管乐的年轻教师。
2、制定时间表来组织练习时间，并且每天都按照它去练习。这样做的目的是为了保证系统的训练能持之以恒，不在于时间长短，但是要遵守时间．因为演奏训练讲究的是连续性，这有点像跑步训练：所有的跑步运动员每天都要按时进行多项训练，连节假日都不能间断。这样做的目的一是为了提高成绩，让肌肉纤维更加粗壮；二是防止肌肉弹性下降，也就是为了保持现有的良好状态。在乐器的学习过程中，可以在时间表上写上何时练长音，何时练习音阶和琶音，何时演奏练习曲，何时演奏乐曲（比如协奏曲或者奏鸣曲），当然不必安排的那么分散，因为时间毕竟是有限的。
3、确定目标来判定你是否进步。练习是为了提高演奏水平，检验学习成果是必须的。这很容易，例如在一个协奏曲的某一困难段落，在作练习之前不能顺利演奏下来，在训练完成后，再试着演奏也许能顺利完成。那么，这个困难乐段就是检验我们进步的标尺。如同写作文，首先要有题目和提纲，以防跑题。
4、在练习时要集中、浓缩。反对拖泥带水的练习，把时间拉得很长。这会非常耗费精力，甚至产生对练习和演奏的反感心理。每天把练习的时间集中在某几个小时里，尽可能多地、有效果地练习。
5、放松，慢慢的练习。不急于求成是最好的心态。对于困难片断，一定要放慢速度，看清楚每一个音符，慢慢地把它们演奏下来。只有音符正确，才能有后续的进步。对于节奏比较复杂的作品，慢速练习有助于把握准确的节奏，而不至于会有节奏紊乱现象的发生。练习的时候千万不能急躁，要放松心情，以平和的心态来演舜．这样更有助于我们找到最佳的演奏音色。
6、对于那些比较困难的部分要长时间练习。每一首乐曲都有悠扬抒情的乐段和指法复杂、音阶冗长的乐句。但凡练习的时候，经常是从悠扬的乐段开始练习，到了复杂的旋律线条就会遇到演奏困难的问题，面对困难乐句的处理，很多人带有敷衍的心态，心里老想着：以后会再单练这里。但是80％的情况还是忘记刚才的困难段落。对于困难段落，要拿出时间来单独练习。直到把它熟练地演奏下来为止，只有这祥才是有效果的练习。这个过程绝不要吝惜时何的花费！
7、有表情地演奏，要表达出感情。音乐的表情是通过强弱对比来体现的，甚至包括音头和音尾！！这首先需要学会弱奏，经常有学生演奏协奏曲的时侯忽视音符间的强弱关系，再好的乐曲也听不出旋律……没有强弱对比，都是f力度的强音，的确很糟糕！音乐里的表情大多数都是用弱奏来抒发的。就像书法一样，笔画粗细不同，有直有弯写出来才是艺术。打印机永远不会替代书法艺术！
8、认识自身错误并练习，但不要安排难度过高的曲目。对于管乐演奏水准的真实状态，我们需要不断聆听教师和朋友的意见。请不要生气，这是非常宝贵的财富。了解自己的错误后我们才能更加明确的练习和演奏。这些意见大多数是关于演奏“风格”的。举例说明，我有一个不错的朋友，他练习非常用功，虽然用的不是高档乐器，但他却能吹出很好的音色。这完全是他努力的结果！但是他的演奏过于响亮，每一个音符都是强力度的音头，却没有音尾。听起来很不舒服，显得没有内涵。我们的关系非常要好，所以我直接了当的把我的意见告诉了他，他经过仔细揣摩后认同了我的意见，之后我与他共同商量探讨，选择了几首难度不大的曲目（行板速度、抒情的乐章）作为练习曲。果然很有效果，在一个月后的管乐比赛中，他还得了银奖。终于得到了一支作为奖品的高档小号。
9、不要炫技。炫耀技巧不是聪明人的举动。例如在众人面前。无目的的演奏高音，这会引起周围人的反感，而且是非常反感。这是肤浅的表现，对自己的进步也没有好处。如果你确实有非常雄厚的功底，那么你应该在一个作品里演奏的尽量完美，在作品里炫技，而不是当着众人以练习的方式炫耀。这只会让自己的威信下降，也容易造成骄傲，这是很可怕的！
10、用普通的感觉来行待自己、认识自己。
11、保持乐观。
12、寻找尝试与其它形式的音乐或艺术还有生活的联系。
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