[手风琴名家] 手风琴名家访谈：张国平访谈录（三）

　　张 国 平
　　 （Zhang GuoPing）
　　
　　 采访人：高 洁
　　 地 点： 北 京  时间：2004年2月

　　高：记得在20年前，人民音乐出版社曾经出版过《玛格南特手风琴教程》（上、下册），近年来又被再版，说明它在中国还是颇受欢迎的，请您谈一些有关美国手风琴历史方面的情况。
　　
　　 张：大约在上世纪初，手风琴开始传入美国。最早它出现在一些娱乐场所，后来随着时代的发展和变迁，手风琴这件乐器越来越受到人们的喜爱与关注。三十年代之后，进入了一个繁荣发展期，到处可以听到手风琴的声音。老一代手风琴演奏家、教育家中最有代表性的人物有：戴罗、伏罗西尼、玛格南特、加拉—利尼、帕尔曼、休斯、加维安尼、埃托瑞、里佐、Arcari、卡罗查、比维诺、 Art Van Damme等，他们为美国手风琴事业的蓬勃发展做出了巨大的贡献。1936年，戴罗在纽约开设了手风琴音乐学校；1938年，美国手风琴家协会（AAA）正式宣告成立；1939年，玛格南特在纽约卡内基音乐厅举办了首次音乐会；1941年，手风琴教师协会（ATG）正式宣告成立，同年加拉—利尼创作了美国第一部手风琴协奏曲；1956年，美国选手J·L·Padala在CIA世界杯比赛中获第一名，这是第一位美国人获此殊荣；1959年，CIA世界杯比赛在纽约举行；1961年，美国密苏里－堪萨斯大学音乐学院接受手风琴为专业，索玛斯任教。自1957年起，AAA与ATG向许多知名的作曲家委约了无以数计的作品，其中施密特“托卡塔第2号”就是ATG向作曲家委约的成果之一。这些重大的事件在美国手风琴历史上产生了深远的影响。

　　高：在老一代艺术家中，您比较喜欢的是哪位？
　　
　　 张：有二位是我最崇拜的，一位是被公认为“手风琴之王”的玛格南特，他是那个时期最受美国大众欢迎的手风琴演奏家，他创作的独奏曲“Accordiona”乐谱销量超过了百万册，这足以证明他拥有巨大的影响力，另一方面也真实的反映了手风琴在当时处于一个黄金时代。
　　
　　 　　我从他的唱片中感受到了他那充满激情的演奏，他与乐队一起演奏的乐曲达到了无与伦比的地步。在此我敢断言：年青一代中再也不可能出现第二个玛格南特，因为那个时代造就了这位独具个性的伟大天才。
　　
　　 　　另一位是加拉－利尼，这位具有传奇色彩的人物，今年1月18日刚刚度过了他百岁生日，美国手风琴界人士在洛杉矶为他举办了盛大的庆祝会。作为AAA与ATG的创始人之一的加拉－利尼，在演奏、教学、作曲、改编、学术研究、唱片录音、乐器改革、音乐活动等诸多方面都取得了惊人的成就。1921年，他首次为唱片公司录制了唱片，曲目为罗西尼“塞维尔理发师”序曲、苏佩“诗人与农夫”序曲。1981年，他与他的学生――瑞典手风琴家J·Sundeqvist一道录制的二重奏唱片，是我听到的最佳手风琴二重奏唱片，曲目全部由大师本人改编，显示了他深厚的艺术功底。
　　
　　 　　1990年，大师以86岁的高龄亲赴前苏联，担任了第一届莫斯科国际手风琴比赛的评委。为表彰他在艺术领域所取得的成就，1975年，意大利总统授予他“骑士勋章”；1984年、CIA国际手风琴联盟为他颁发了“荣誉奖”。大约在1986年左右，我有幸结识了这位伟大的艺术家，至今我还珍藏着他写给我的十几封来信，长期研究他的艺术成果成为了我一大爱好与乐趣。

　　高：我们对美国自由低音手风琴的情况也不太了解，请介绍一下。
　　
　　 张：有人可能以为自由低音手风琴在美国处于空白状态，其实不然。早在1960年，意大利Zero Sette零七公司生产的Giulietti牌185贝司自由低音手风琴开始在美国销售。1964年，莫根斯在美国还出版了一本自由低音初级教程；1971年，美国手风琴教育家Rudy Molinaro出版了一套自由低音（C系统）练习曲教程（上、下册），这是我见到的较为系统的自由低音教材。整个六、七十年代还出现了一批优秀的自由低音演奏家。在我的唱片收藏中，我尤其欣赏S·Dominko（1964年CIA比赛第一名）演奏的海顿“D大调奏呜曲”、舒柏特“流浪者”幻想曲、J·Torcello(1972年 CIA比赛第一名)演奏的巴赫“意大利协奏曲”、伦德奎斯特“Partita Piccola”；W·Cosby（1964年CIA比赛第二名）演奏的柴可夫斯基“第2钢琴协奏曲第一乐章”。我感觉这些录音大致反映了美国自由低音手风琴发展的一个状况，就是拿到今天来听，水平也是相当高的。但可惜的是，因多方面原因，自由低音手风琴这一先进的乐器后来在美国没有被进一步推广，我想这恐怕与美国的国情有关，年青人学完之后没有出路，自然也就无人问津。目前美国的自由低音手风琴还仅仅局限在一小部分人的范围里。
　　
　　 　　我想我们在学习外国手风琴文化时，应避免患上“偏食症”，有些人仅学习和研究某一个国家的作品，却忽略了对其他国家手风琴文化的重视，从艺术角度来看这是不对的。美国、加拿大一些自由低音手风琴原作还是颇具水准的，像M·Lifchitz“Tientos”（1979）、J·Natoli“托卡塔”（1972）、E·Krenek“Acco-Music”（1977）、Guidotti“一个美国人在日本”（1976）、以及B·彭特兰（加）为自由低音手风琴与弦乐四重奏创作的“Interplay”(1972)，这些作品很值得我们关注（因篇幅有限，此话题就不再展开）。

　　高：前几年，您曾经出版过一张斯卡拉蒂奏鸣曲的CD，说明了您对这位作曲家的兴趣，请您谈谈这方面的体会。
　　
　　 张：在1985年“欧洲音乐年”隆重纪念的的大师中，除巴赫、亨德尔之外，也有斯卡拉蒂的名字。它反映了对这位音乐家的高度重视。近年来，斯卡拉蒂奏鸣曲在全球十分走红，许多唱片公司都争相出版他的奏鸣曲全集。早在六十年代末，莫根斯与诺特二位大师就已经开始这方面的探索，并录制了一些斯卡拉蒂奏鸣曲的唱片。在自由低音手风琴发展到一个相当高水平的今天，无论是著名的手风琴大师、演奏家，还是年青的学生，都已将这位作曲家的作品列入了各自的保留曲目中，重大的国际比赛甚至还将此列为规定曲目。因此学习斯卡拉蒂奏鸣曲已成为我们的“必修课”。
　　
　　     如果你想全面、深入的了解这位作曲家，那么我建议你在条件许可的情况下，多看看钢琴家在这方面的文章，多听听钢琴大师及羽管键琴演奏家的录音，将会对您的演奏起很大的帮助作用。我从我收藏的三十多张斯卡拉蒂奏鸣曲CD中，挑选出10张来，供大家作参考。另外在此我想提请大家注意一个问题：不是所有的斯卡拉蒂奏鸣曲都适合手风琴演奏，因而在选择时，一定要考虑到手风琴这件乐器的特性。

　　高：在选择参赛或音乐会曲目方面，您有什么看法？
　　
　　 张：我想无论是准备参加比赛，还是音乐会，如何挑选一套新颖别致、风格各异的曲目，是一个无法回避的问题。选择得当，你就成功了一半，反之，你就有失败的可能。我曾经见过一位水平很不错的选手，在参加成年组比赛时，挑选的竟是少年组的曲目，这肯定无法获得理想的分数。
　　
　　 　　再次，手风琴作为一件年青的乐器，在许多方面有它的特殊性，比如当你在准备重大的国际比赛（成年组）时，最好是以手风琴原作为主、改编曲为辅。因为国际一流比赛应是检验老师与学生在掌握不同国家、不同风格手风琴文献方面的能力，这是我一贯坚持的观点。类似柴可夫斯基“十月”、斯特劳斯“兰色多瑙河”、罗西尼“费加罗咏叹调”、圣桑“引子与回旋曲”，在音乐会上演奏可能是不错的选择，但作为参赛曲目就未必合适。假如你选择福兰克“b小调众赞歌”，柴可夫斯基“杜姆卡”、斯特拉文斯基“彼得鲁什卡”，门德尔松“庄严变奏曲”这样的改编曲、也许会为你赢得更高的分数。同时也应剔除类似巴赫“英国组曲”这样费力不讨好的曲目，（虽然我个人十分喜爱这部作品），当然以上指的是参加第一流国际比赛，一般性的比赛可以灵活掌握。

　　高：那么音乐会的曲目又怎样安排的呢？
　　
　　 张：音乐会主要是面向大众，必须考虑到观众的欣赏能力和演出效果，应以改编曲为主，原作可以退居次要地位。里普斯在天津的音乐会上演奏了霍尔米诺夫“音乐会交响曲”、波特盖茨“幻想曲”，别尔林斯基“电影院”，这类曲目一般听众难以接受，效果自然差一些（这里需说明的是我个人非常欣赏他的曲目，但音乐会毕竟不是为某个人演奏）。另外大家也都看到了，希什金与欧索克因的音乐会获得了近乎狂热的反应，我认为这除了他们的高超技艺外，也跟他们的曲目（以改编曲为主）不无关系，所以曲目的选择有何等的重要。

高：最

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