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[小提琴名家] 小提琴制作师 安德烈亚·阿马蒂 个人资料及相关档案

时间:2015-06-10  2015-06-10  小提琴名家  手机阅读

  相知道第一位小提琴制作师是谁吗?乐器圈小编和大家一起分享小提琴制作师安德烈亚·阿马蒂个人资料及相关档案!
     
     小提琴制作师
     
     为了使大家对提琴历史有所了解,我们仅从历史中最为重要的部分人物作为历史线条加以介绍:
     
     洋洋大观的提琴制作史虽已近千年,但是使小提琴成型而被全世界公认定型为最完美的尺寸、造型、音色、音质、音量、油漆等真正定型是在以下4位意大利提琴大师家族及人物的制作和研发而逐渐达到光辉顶点的。而这4位大师中的斯特拉迪瓦里制作的琴被全世界公认为最优秀。随后的几百来,各国提琴制作师们都以斯特拉迪瓦里琴为典范在仿制、研发和探索其奥秘。该部分随后按历史沿线略介绍部分重量级的提琴制作大师。

  小提琴制作师 安德烈亚·阿马蒂 个人资料及相关档案

  阿马蒂家族
     
     安得列亚(约1500-1577)
     
     安东尼奥(约1540-1607)西埃罗尼穆斯第一(1561?-1630)
     
     尼科洛(1596-1684)
     
     西埃罗尼穆斯第二(1649-1740)
     
     安德烈亚·阿马蒂
     
     根据克雷莫纳制作业的记载,安德烈亚·阿马蒂(AndreaAmati)是第一位小提琴制作师,虽说他的出生日期尚未确定,但谅必他就出生在这里。他有两个儿子,安东尼奥和吉罗拉莫(即西埃罗尼穆斯),他们也进而成为小提琴制作师。阿马蒂家族居住在克雷莫纳的圣福斯蒂诺教区,毗邻圣马特奥,后来斯特拉迪瓦里和瓜尔内里家人也住在这里。虽说阿马蒂的后代可能就是在家庭作坊中获得小提琴制作技术的,但问题出来了,那作为这个家族第一人的安德烈亚,他是在什么地方接受技术培训的呢?
     
     19世纪,流行着这样一种说法,认为安德烈亚起初以制作古提琴为业,只是到了后来,布雷西亚的一些制作师开始小提琴制作之后,他才转而制作小提琴的。相信小提琴起源于布雷西亚,就引发这样的说法,说安德烈亚曾在这里复制并改制小提琴,他还有可能在这小提琴制作的出发地随某制琴师学过艺,使人联想到的这位制作师就是加斯帕罗·达萨罗(GasparodeSalo,1540-1609)。但根据卡洛·博内蒂(CarloBonetti)进行的研究,证实安德烈亚世纪上比达萨洛出生得早。这样就使这种说法难以站住脚。
     
     安德烈亚的学徒身份至关重要,因为这或许与这样的问题有关:可确认的第一批小提琴产自何处,出自何人之手。虽然传统上使人想到的是布雷西亚,因为克雷莫纳学派的发展稍晚,但事实上,安德烈亚的出生日期先于达萨洛,多大40年,最近出现这样的假定,相信最早的小提琴肯定出自克雷莫纳。
     
     就这样,安德烈亚学徒身份的详细情况仍然不得而知。目前的看法趋于赞同克雷莫纳为小提琴的发源地。但是,布雷西亚作为最早的小提琴产地和安德烈亚老师的居住地的可能性,也是存在的,因为当时达萨洛的祖辈也是乐器制作师,有报道摘录如下:
     
     这份出生证明表明,加斯帕罗·达萨洛生于1540年5月20日,至少是在安德烈亚成为弦乐器制作师之后15年。同一份出生证明清楚的记载了这样的事实,加斯帕罗的父亲和祖父都是小提琴制作师①。
     
     丹尼尔·德拉利(DanielDraley),是为长期以来被公认为研究阿马蒂家族的专家,他估计安德烈亚制作的乐器的总产量约为225把。为什么幸存到今天的乐器这么少,可能有这样一个原因,在16世纪,教会有时不仅禁止演奏小提琴,而且还在意大利各地区下令销毁小提琴。
     
     要确定安德烈亚的职业生涯,属于表现其风格的差异和发展的哪个不同时期,是不可能的,因为所有尚存的琴上都标注着他晚年的日期。不过,他幸存下来的一些琴朴实无华,而另外一些却是经过精心装饰的,或许表明这些琴是为意大利某贵族家庭制作的。
     
     他的工艺很有名望,因为它给那些要跟他学艺的人定下了标准,尽管每个制作师将将发展自己的风格。总之,作品显示出做工的精湛和对细部的尽心,安德烈亚制作的小提琴有大型的也有小型的。哈格雷夫谈到阿什莫尔博物馆(牛津大学四个博物馆之一——译注)的那把小提琴:
     
     像大部分阿马蒂琴的琴头一样,这一个也给人以纯朴的感觉。中间段同样丰满匀称。背板弧形结构部位有个丰满的8字图形,急转直下,到达具有完美勺形凹槽的边缘。音孔两翼很有特色,长、瘦且直②。
     
     在作坊里,安德烈亚可能还有两个儿子给他帮忙,但因他俩年龄的关系,或许这仅仅是他晚年的事。安东尼奥当助手有可能从1555年开始,而吉罗拉莫则可能知道安德烈亚去世前一两年才当上助手。安德烈亚受法国宫廷的委托,制作过大量的乐器,这一事实表明他的作坊是相当繁忙的。作坊里也许还生产各类琴弓和琴箱。因此,安德烈亚必然需要相当多的帮手。
     
     关于安德烈亚与他所用木料的关系,有许多传说:传说他漫步穿过阿尔卑斯山脉南部森林,去寻找适合的树木。他用木槌敲击树干,发出的声音就告诉他,这棵树的中心是否腐朽。这样一位忙忙碌碌的小提琴制作师,管理着工作繁忙的作坊,会有时间干这种事,爱好走进森林找麻烦,又没有任何有效的交通工具,这似乎不大可能。但是,他为自己的琴选择优质木料,这一点是清楚的。阿什莫尔博物馆的那把小提琴上的一块槭木背板,带有十分显著的花纹,这是他的许多琴所特有的,与此截然不同,制作琴头却用普通木料,也许这是为了琴头雕刻起来容易些。他采用昂贵有花纹的木料和普通木料相结合的方法,用在琴的不同部位,这已成为小提琴制作的准则。
     
     他的小提琴最后润饰所用的漆,不是浅褐色就是金黄色。这和他选择木料一样,相传他挑选漆的成分一直非常细心,据推测他要到威尼斯去购买琥珀、树脂和染料。
     
     过去,对阿马蒂琴的评价,往往不是持否定态度,就是认为它力量不足:
     
     音色比较柔和悦耳,但音量小,不辉煌,尤其是第四弦往往很弱,因此现代演出不适用③。
     
     这些意见并不是如今演奏这种琴的那些人的共识;即使是安德烈亚的一把比正常尺寸小的小提琴,今天也还在正常演奏,声音洪亮有力。我们在音乐厅里做过实验,同时对各种琴进行比较。例如,据小提琴制作师罗杰·哈格雷夫(RogerHargrave)介绍,当时安德烈亚·阿马蒂制作的一把大提琴,与其他许多制作师的琴作了比较,给人的印象很不错,使哈格雷夫得出结论:
     
     我们在大音乐厅里,要和这把阿马蒂琴相比较的琴中,有一把弗朗切斯科·鲁杰利(FrancescoRuggieri)琴、一把蒙塔尼亚纳(Montagnana)琴、一把戈弗里勒(Gofriller)琴和一把格兰奇诺(Grancino)琴。无论是从前还是以后,我从来没有被琴声这样感动过。让我本人非常吃惊的是,安德烈亚·阿马蒂制作的这把琴,那纯净的声音,好像是在全力以赴向前,传送到各个角落的观众席上④。
     
     随着1577年12月26日安德烈亚的去世,克雷莫纳小提琴制作的传统手艺已经稳固地树立起来,并且将由他的两个儿子向前发展。
     
     安东尼奥和西埃罗尼穆斯·阿马蒂两兄弟
     
     安东尼奥(Antonio)大约出生于1540年,到1566年,他已在父亲的作坊里完成了手艺培训,以父亲助手的名义记录在教区的登记簿上。他可能一直担任着这个角色,直到1577年父亲去世。安东尼奥的婚姻情况没有详细记载,尽管传说他有两个女儿,在作坊当过帮手,制作琴头。
     
     西埃罗尼穆斯(Hieronymous)大约出生于1561年,所以在安德烈亚1577年去世之前,他只有很短的时间跟父亲学艺。根据记载,1574年西埃罗尼穆斯与卢克雷齐奥·德·科尔内蒂丝(LucreziodeCornetis)举行婚礼,1580年至1583年之间,生有两个女儿,过后很短时间,路克雷齐奥就去世了。
     
     1584年,西埃罗尼穆斯第二次结婚。新娘是劳拉·德·梅迪奇·拉扎里尼(LauladeMediciLazzarini)。他们有九个孩子,尼科洛(Nicoló)就是其中的一个,他继而成为阿马蒂家族最受称赞最受敬重的一位小提琴制作师。
     
     安东尼奥和西埃罗尼穆斯兄弟俩,工作关系密切,事实上一直延续到1588年他俩资产分开之后。他俩在一起生产小提琴,也单独制作。他们兄弟各自的产量(由兄弟俩的标签来区分)究竟应该是多少,好像今天很少有人知道。不过,大量的作品就归功于他俩的共同努力,而且有大量的幸存了下来。达尼埃尔·德拉莱(DanielDraley)估计,兄弟俩共同制作的琴,约在550把至650把之间。
     
     大多数专家意见相同,都认为在他俩的工作上,很明显有几个帮手,尽管这些帮手有可能就是阿马蒂家族的其他成员,但这些人的真实身份就不得而知了。尼科洛则是已知跟自己父亲学艺的惟一的儿子。
     
     兄弟俩的手艺是高水平的,虽然他俩的琴和父亲的很相像,但对自己的设计构思进行了改善。他俩的一些琴是实验性的,连同其他琴一起常常受到人们的赞扬,而且还进一步扩大生产范围,制作次中音中提琴和中音中提琴。他俩还制作过许多大型的和小型的大提琴,阿什莫尔博物馆里,就有一把具有大提琴某些特征的低音维奥尔琴(bassviol)。他俩制作出各种尺寸的小提琴,并且对小提琴的样式进行那个试验,有些琴带有浅的凹槽装饰,这些琴声音特别洪亮。伊曼纽尔·赫维茨(EmmanuelHurwitz)就演奏着一把这种样式的小提琴。由于安德烈亚的原因,当前对兄弟俩的琴的看法是,比以往更加讨人喜欢,因为有许多的琴幸存下来,所以人们就有更多的机会听到它们的声音。例如,那把阿马蒂中提琴“鲍格才”(“Borghese”),还有其他三把阿马蒂家族的琴,均为加拿大的萨斯喀彻温大学所有,这些琴就经常被演奏员借出来演奏四重奏。
     
     兄弟俩使用的木材,一般是非常完美的,槭木来自阿尔卑斯山区,或许来自巴尔干半岛各国。他们的背板常常用两块木料粘合,花纹向相同方向延伸,在接缝处相交,这种习惯做法是从粗亲那里学来的;像父亲那样,他们用深黑色做饰缘,把颜色染到较轻的木料上。白色的镶嵌料为杨木、悬铃木和槭木,衬条则采用柳木。兄弟俩所用的漆,不是金褐色就是金橘色或金琥珀色,后来常用橘黄色。具有暖色透明的质感。
     
     许多琴上,残留着彩绘装饰和其他精致华丽的点缀,如镀金玳瑁壳饰缘。这些琴是专为贵族主顾制作的,继承了安德烈亚所确立的传统。看来,它们可以继续为那些与父亲建立了关系的有钱主顾制作提琴。
     
     阿马蒂兄弟改进了父亲的设计模式,凭自身的实力进行了更大的革新,它们的作品影响着其他的制作师。他们制作的琴,一直是高水平的。这些琴不久即被人仿造,制作出许多阿马蒂兄弟提琴的赝品。
     
  
     
     尼科洛·阿马蒂
     
     尼科洛(Nicoló),西埃罗尼穆斯第一的第三个儿子,他成为阿马蒂家族最著名的人物。他整个一生都居住在克雷莫纳的卡萨阿马蒂,1645年他娶卢克雷齐娅·帕里亚尼(LucreziaPagliani)为妻。婚后生了九个孩子,其中六个幸存下来,长大成人。儿子西埃罗尼穆斯,后来继承了尼科洛作坊的产业。
     
     好像很清楚,尼科洛就是在家庭作坊里学习制作小提琴的,他的手工制作品明显属于阿玛蒂兄弟早在17世纪20年代所制作提琴的范围之内。
     
     1630年,灾难降临克雷莫纳,腺鼠疫暴发。这对尼科洛个人的生命,以及广大地区的小提琴制作业,必然造成持久的影响。尤其可以担保,尼科洛在随后的小提琴史上起过强有力的很有影响的作用。阿马蒂家族遭受了许多人员的损失,当鼠疫从克雷莫纳蔓延到布雷西亚,又夺去了无数布雷西亚小提琴制作师的生命,其中包括乔瓦尼·保罗·马吉尼(GiovanniPaoloMaggini):
     
     到了1633年,这个战争、饥荒和鼠疫的时期结束了。尼科洛是惟一还活着的一位重要的小提琴制作师,他继续推进小提琴制作工艺⑤。
     
     这些灾难过后的一个时期,贸易不景气,作坊的经营状况趋于萧条。这就可以说明,为什么众所周知出自出自随后十年的琴那么稀罕。
     
     尼科洛失去了父亲,还有其他许多亲戚和同事,加之此时尼科洛事实上还没有孩子,这就致使他去寻找学徒。(尼科洛的儿子,西埃罗尼穆斯第二,直到17世纪60年代才有可能当助手。)1641年,克雷莫纳的人口调查表明,安德烈亚·瓜尔内里(AndreaGuarneri)和贾科莫·真纳罗(GiacomoGennaro)都曾在这家当过学徒,他俩后来都成了自己作坊的主任。自17世纪40年代,幸存下来了为数众多的名琴,就是那时作坊里繁荣景象的明证。尼科洛还从离家乡更远的地方寻找学徒,开始雇佣来自帕多瓦、波洛尼亚、米兰和其他城市的人工。这样,尼科洛的作坊就成了小提琴制作中心,他的徒弟们后来的都带着自己的手艺,走遍整个意大利。
     
     鼠疫的一种结果,是使尼科洛成了有钱人,负有新的职责。他才35岁,就已成为国内小提琴制作业最富名望的业主。作为较年长的家庭成员,他如今要对那些孤寡亲戚的安康承担责任。或许是因为尼科洛在家庭关系和业务关系中所处的责任地位,促使他下决心结婚,一生中很晚才建立起家庭。尽管他的经济状况总的来说是不错,但那个时代经常遭受动乱之苦。在鼠疫发生前那个时期,激烈争夺过伦巴第的敌对派系,于1647年重新发动战争,田地财产遭受破坏。其中包括尼科洛在克雷莫纳之外的一个农场,这是他1641年作为一项投资买来的。其他作坊的竞争日益激烈,这也就成为尼科洛晚年的社会特征。尼科洛经过长期的职业生涯,于1684年去世,终年88岁。
     
     在小提琴制作方面,他似乎感觉到自己独创能力的推动作用,于是明确做出决定,摆脱阿马蒂早先所确立的传统方法。人们都记得他所设计的“大型”小提琴,这是他率先于1628年制作的。这必然造成了广泛的影响,所确立的制作标准一直延续至今。自最早设计制作小提琴的时候起,制作师所用的模具就不只一个,通常是制作一个小型的和一个大型的。后来,使用一个以上模具的制作方法就终止了,对这种常规做法的解释是靠不住的。
     
     大家都承认,尼科洛的做工,属于最佳之列:“没有制作师,甚至斯特拉迪瓦里也没有,挖出过更精美的f孔来。”尼科洛在对待音孔的设计上,已尽了最大的努力,虽然后来的制作师对它进行了细微的改动,但并没有任何改进。他后期制作的琴,在音质上,与早期的有所不同,他所采用的设计模式,反映出渐渐发展的细小变化。他早期的琴,弧形结构高,也许是为了音色的甜美,而一把1666年的小提琴,弧形却正好相反,这很可能是为了使声音洪亮,有穿透力。
     
     (1.1图为尼科洛·阿马蒂1649年制作的”阿拉尔“小提琴)
     
     (图为尼科洛·阿马蒂1649年制作的”阿拉尔“小提琴)
     
     (1.3图为尼科洛·阿马蒂1649年制作的”阿拉尔“小提琴)
     
     (1.4-1.7图为尼科洛·阿马蒂1649年制作的”阿拉尔“小提琴)
     
     尼科洛和他家族早先的几代人一样,选择木材的标准是相当高的,他常常使用精美的槭木。经常用来做琴头的锯成板材的木料,从弦轴箱背面的一边到另一边,展现出美丽的花纹。漆的颜色为火一般金黄或金红,大家通常认为他比阿马蒂家族其他成员的用漆更丰富多彩更精美。
     
     和阿马蒂家族的前辈们一样,尼科洛的主顾大都来自贵族和教会。他同样也为有钱的雇主制作了大量经过装饰的琴。他不采用颜料和镀金材料进行装饰,而是在这些琴上嵌入双饰缘和精美的黑色涡卷装饰。有时他还镶嵌等级较低的贵重宝石。
     
     然而,尼科洛的琴知识他留给子孙后代的礼品的一部分,或许更为重要的是他作为教师所起的作用。他培训过大批的学生,他作坊的产品一向是高标准的,阿马蒂琴型被广为仿制,所有这些都证明尼科洛作为教师所发挥的能量。自1630年他父亲西埃罗尼穆斯第一去世时起,一直大约到1670年他儿子西埃罗尼穆斯第二手艺完全学成,好像再没有什么直系亲属帮尼科洛干过活了。人们所确认受过他培训的,来自本家族以外的人,他们是安德烈亚·瓜尔内里、贾卡莫·真纳罗和巴尔托洛梅奥·克里斯托福里(BartolomeoCristiofori)。根据记载,米兰小提琴制作家族的创始人保罗·格兰奇诺(PaoloGrancino)也在阿马蒂家生活过,大概受过尼科洛的教导。弗朗切斯科·鲁杰里(FrancescoRuggieri)(或鲁格Ruger)和G.B.罗杰里(Rogeri),通常认为这两个人作为尼科洛的学生,曾在设计风格上受过教育,他俩也在作品的标签上注明自己是尼科洛的学生。雅各布·施泰纳和斯特拉迪瓦里,也常常被看做是尼科洛的学生,尽管支持这中观点的证据还不足。但十分清楚,他俩曾受过尼科洛作品的影响。
     
     “大型”的尼科洛·阿马蒂小提琴,是整个家族制作的琴中最受欢迎的,这些琴的声音享誉极高,可以用清脆而有穿透力来形容,更值得注意的是,发音洪亮有力。
     
     17世纪中间的几十年,小提琴的作用开始发生变化,注重演奏技巧完美的势头有所上升。正在谱写新的音乐作品,给小提琴以独奏乐器的显著地位,这就需要小提琴的声音更加强而有力。“大型阿马蒂琴”开始充当这一角色。在尼科洛人生道路的晚期,可能受其子西埃罗尼穆斯第二的作品的影响,他改动了小提琴的弧形结构,进一步提高了“大型”琴的音质。
     
     他还给大提琴的设计提出了新的想法:早在1640年,他就对琴腹部的厚度进行过试验,制作出一把声音比较响亮的大提琴。像小提琴一样,这个时期大提琴的作用也在起着变化。自1540年至1630年,安德烈亚和他的两个儿子在制作大提琴的时候,还没有现成供大提琴独奏使用的音乐作品。尼科洛的新型设计,其目的就在于使大提琴成为独奏乐器。
     
     所以说,他对小提琴制作的全部贡献,是不同凡响的。他增强了小提琴的功能;鼠疫流行导致的中止之后,他又成功地使自己的手艺得以复兴和延续;他作为教师的能力,确保了小提琴制作手艺传播到日益广泛的地区。
     
  
     
     西埃罗尼穆斯·阿马蒂第二
     
     西埃罗尼穆斯(Hieronymous),出生在克雷莫纳,是尼科洛的第三个儿子,而且是他惟一一个继承他成为小提琴制作师的还在。1678年,西埃罗尼穆斯与安杰拉·卡雷托尼(AngelaCarettoni)结婚,婚后生有三个孩子。他于1740年死在克雷莫纳,可能是斯特拉迪瓦里最密切的同时代人,显然他算得上是长寿的。西埃罗尼穆斯第二,好像是阿马蒂家族从事小提琴制作业的最后一人。他的作品因周围环境条件的关系,在历史上往往显得不怎么重要。他可能曾与一些著名的制作师进行过比赛,其中有安东尼奥·斯特拉迪瓦里、约瑟夫·瓜尔内里、卡洛·贝尔贡齐(CarloBergonzi)以及其他人。他的作品目前正按其自身的价值进行考查,而不是与他同时代著名制作师的作品相比较。他的一些琴特别出色,他挖出的弧形结构和他父亲的不一样。就这一点来看,他也许受过他父亲晚期作品的影响。西埃罗尼穆斯的作品被普遍仿造,许多很一般的小提琴,都贴有假冒的他的标签。他的名誉必然经受着这些赝品带来的广泛错误鉴定的损害。
     
     丹尼尔·德拉利(DanielDraley)估计,西埃罗尼穆斯第二总共制作了280把琴。然而大约在1700年之后,他的产量看来已经下降,自他父亲1684年去世之后,他很少制作提琴。他常用的彩色漆,和其他阿马蒂制作师所用的相似,但有时他也用一种棕红色调的漆。
     
     普遍认为,西埃罗尼穆斯对弧形结构的模式进行了改动,除了他父亲后期制作的琴之外,这种弧形结构的模式是所有阿马蒂琴的特征。有可能他注意到斯特拉迪瓦里的所作所为,并受其影响。人们认为,西埃罗尼穆斯的琴所发出的声音,比他父亲早期制作的琴更为响亮。
     
     像阿马蒂家族的其他成员一样,西埃罗尼穆斯也为有钱的主顾制作装饰华丽的琴。例如,1656年制作的“珍珠”(“ThePearl”),琴头的每一边都镶嵌着珍珠星。这把琴属于西班牙国王查理四世(CharlesⅣ),据说是国王特别喜爱的琴。
     
     因为阿马蒂家族参与了小提琴发展的整个古典时期,所以起初采用低音梁很可能与他们有直接关系,虽然确切地讲并不知道它是怎样产生的。就某些观点看,在小提琴历史的早期,就采用了低音梁。希尔兄弟(Hills)提出的日期,是在1550年到1600年之间的某个时间,但是还要注意,他们能够进行单独考查的那根最早的低音梁,是取自注明日期为1621年的阿马蒂兄弟制作的一把琴。标注日期很早的作品,很少有保持不变的,因此低音梁起先的痕迹,现在已经消失了。一般认为,早先布雷西亚的维奥尔琴制作师,只不过把维奥尔琴面板的低音区一侧留得厚一些,形成一个脊梁。这脊梁最终为分开的木条所取代,从而明显改良了音质。
     
     毫无疑问,阿马蒂家族在小提琴史上占据着独特的地位。这一事实是这样产生的:这个家族的某一成员,与小提琴初期的设计直接有关,而且与乐器中的这个小提琴家族随后许多事物的发展息息相关。阿马蒂家族早期的琴,因音色甜美而赢得了好名声,随着“大型”阿马蒂琴的设计成功,音质就更丰满,声音更有穿透力。阿马蒂家族还因尼科洛在教学上所起的作用,而显得尤为重要,促使小提琴制作原理的知识广泛传播。
     
     注释:
     
     1.哈格雷夫(Hargrave,R.),《弦乐器》杂志,1991年12月号,1091页。
     
     出处同上,1098页。
     
     2.亨利(Henley,W.),《小提琴和琴弓制作者大全》,第1卷,25页。
     
     3.哈格雷夫(Hargrave,R.),《弦乐器》杂志,1991年12月号,1107页。
     
     4.基耶萨(Chiesa,C.)和卡斯(Kass,P.),《弦乐器》杂志,1996年12月号,1299页。
     
     5.韦克斯伯格,约瑟夫(Wechsberg,Joseph),《小提琴》,52页。

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