[乐理知识] 什么是和声？详谈音乐中的和声
各位朋友，你们好。
上次我们谈的是“节奏”与“和声”这两个音乐要素，今天来谈谈“和声”。
和声这个概念比起节奏和旋律来，可能离我们欣赏者的距离要远些，因为它不大容易被注意到，也无法由我们独自哼唱出来。但实际上，和声在音乐中的作用可是不容忽视的。在通俗音乐中人们常用“和声”这个词来形容为主唱者所作的伴唱，比如三、四位歌手站在领唱者的后面或者一侧，以非常和谐的声音轻声地衬托主旋律，他们的声音为主旋律构成了美妙的背景。我这么一说，您可能对“和声”这个词有了形象化的理解了。不过，和声的意义远不至于此，让我从容道来。
首先我要说一说“和声”在西方传统理论上的定义：它是由一系列相互之间有机联系的和弦组成的。请你注意，这里面有两个关键词，一是和弦，一是有机联系。先说说和弦。它是和声这个整体组织中的最小单元，每一个和弦都由至少三个音组成，比如do，mi，sol，或者fa，la，do。我在这儿讲这个问题有点吃力，因为这三个音是不应该先后唱出来的，而是同时发声的，我一个人的嗓子无能为力，只能请大家想象这三个音是同时发声的了。do和mi之间的关系是三度，mi和sol之间也是三度，fa，la，do这三个音之间的音程关系也是三度，这就是西方传统的三度叠置的和声。顺便说一点历史，在西方音乐中最早出现和声概念的时候，人们认为四、五度叠置是最和谐的（这与当时的音乐审美和律制有关），后来才逐渐承认并赞赏三度叠置的音响效果，并在三度叠置的基础之上构成了完美的和声理论。
一个和弦本身没有什么意义，要一连串的和弦才能形成音乐。下面我们就来说说第二个关键词：有机联系。
有机联系，是指和声中的最小单元也就是一个又一个和弦之间有着逻辑关系，当然这不是抽象的教条，而是根据听觉上的美感来确定的。哪个和弦与哪个和弦相连接，这是一件非常有趣的事，不同的连接法，就会出现不同的音响效果。我们打个比方，在我们的生活中，最小单位是个人，这些人构成了各种关系，有的关系和谐，就成了朋友，或者组成了家庭，有的关系不和谐，就成了敌人或者是对立者，请你注意，敌人和对立，也是一种关系，而不是没关系。对每一个人来说，在世界上与自己有关系的人，大约也就是几十个到百十来人，这就构成了一个小的社会关系，再用和声反过来比喻，这个小的社会关系就是一连串有机联系的和弦，它们构成了音乐。这么说，大家对“有机联系”这个概念可能有点理解了，但真正落实到音乐中，还有许许多多技术性和艺术性问题，这必须经过严格的学习和时间才能对和声这一要素驾轻就熟地运用。作为我们欣赏者，就不必太深究了。
现在让我们来听一首作品，这是一首无伴奏合唱，请您仔细地体会那些同时发出的声音，构成了怎样的音响效果。这部作品您一定很熟悉，是瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》中的朝圣者合唱，平时您可能更注意它的主旋律，也就是这里面的男高音声部，现在请您把注意力更多地放在下面（即较低）的声部中，看看您能否听出和声的变化，这变化非常精彩，使音乐的色彩构成了明暗对比，并且向前推动。好，请听Kingsway交响乐团和合唱团的录音《朝圣者的合唱》，它长3’45”。
［《朝圣者的合唱》］
您感觉怎么样？注意到和声的功用了吗？我觉得，一条没有和声的旋律，就像一幅只用铅笔勾勒出轮廓的画一样，而和声，就是着色，它为线条增添了色彩、光影、立体感。
我们在前面说了，和弦由至少三个音构成，它们之间的叠置关系是三度音程。仅是这种三个音构成的和弦就有好几种，因为三度本身就有大三度、小三度、增三度、减三度，它们构成的和弦就会有多种多样，比如大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦，它们的音响效果是不同的。和弦还可以由更多的音构成，如四个音、五个音的等等。此外，和弦也可以不是三度叠置的，而是四度或者二度叠置的（像印象派作曲家德彪西就常常用非三度叠置的和弦），因此我们听到的和声色彩各不相同。如果把形形色色的和弦分个大致的类别，那就是和谐的与不和谐的两大类。在古典音乐中，和谐的声音占主要地位，不和谐的声音则是作为运动的“过程”出现的，因为不和谐就是不稳定，它必须变得稳定才行，于是这不和谐到和谐的运动，就像不断的矛盾和统一一样，交替出现。在二十世纪的许多作曲家手中，不和谐的和弦越来越多地成为主要成分，他们不追求音乐的稳定，而是追求一种强烈的冲突和矛盾，或者是新颖的、令人产生不寻常感觉的效果，这种音乐让听惯了古典音乐的人很不以为然。但它也有它自己的美感，现在我们就来听一首很短的合唱，这是斯特拉文斯基作于1966年的《安魂颂歌》中的一个段落《请听我的祈祷》，仅长1’38”，由新伦敦室内合唱团演唱，乐队是伦敦小交响乐团。
［合唱《请听我的祈祷》］
这种以不和谐和弦为主要成分的作品，您感觉如何？我觉得这首作品有一种清新透明的效果，当然这和节奏、音色的设置都有关，假如换成了尖锐的音色，紧迫的节奏，就不会是清新透明的，而是具有刺激和压迫感了。好，请听同一部作品中的另一个段落《拯救我》，它长1’03”。
［合唱《拯救我》］
我们刚才举的例子都是声乐作品，在器乐作引子，它就是和谐与不和谐交替，形成了一种张力，一种悲怆情感，请您特别注意主旋律下面的背景，也就是和声：
［“悲怆”第一乐章开头：0——1’50”］
我相信您一定感受到了和声的力量了。而贝多芬同一部作品即“悲怆”奏鸣曲的第二乐章则是以和谐的和弦为主的，它给人的感觉是稳定、安详：
［“悲怆”第二乐章开头：0——1’10”］
如果一首曲子从头至尾都是不和谐的和声，会让人感到紧张，而如果从头至尾都非常和谐，又会有缺乏推动力、缺乏色彩的感觉，就像一片平静的水域毫无波澜，没有鸟儿飞掠儿过，也没有鱼儿划破水面一样。所以作曲家会在适当的时候，让和声变得不稳定不和谐。我们在欣赏时也许体会不到这微妙的变化，但你可要知道，你心头突然出现的阴影，你感觉到的一丝忧郁或者是心灵的悸动，就可能是由于这和声呢。
好了，我们今天关于和声，就谈到这儿。最后请听一首非常优美的合唱曲，约翰.斯特劳斯的《夜的音乐》，由King’ssingers合唱小组演唱，请您再一次注意和声在其中的作用。这首合唱曲长4’49”。
［《夜的音乐》］
朋友们，这次的乐林漫步节目就到这儿，再会。
上次我们谈的是“节奏”与“和声”这两个音乐要素，今天来谈谈“和声”。
和声这个概念比起节奏和旋律来，可能离我们欣赏者的距离要远些，因为它不大容易被注意到，也无法由我们独自哼唱出来。但实际上，和声在音乐中的作用可是不容忽视的。在通俗音乐中人们常用“和声”这个词来形容为主唱者所作的伴唱，比如三、四位歌手站在领唱者的后面或者一侧，以非常和谐的声音轻声地衬托主旋律，他们的声音为主旋律构成了美妙的背景。我这么一说，您可能对“和声”这个词有了形象化的理解了。不过，和声的意义远不至于此，让我从容道来。
首先我要说一说“和声”在西方传统理论上的定义：它是由一系列相互之间有机联系的和弦组成的。请你注意，这里面有两个关键词，一是和弦，一是有机联系。先说说和弦。它是和声这个整体组织中的最小单元，每一个和弦都由至少三个音组成，比如do，mi，sol，或者fa，la，do。我在这儿讲这个问题有点吃力，因为这三个音是不应该先后唱出来的，而是同时发声的，我一个人的嗓子无能为力，只能请大家想象这三个音是同时发声的了。do和mi之间的关系是三度，mi和sol之间也是三度，fa，la，do这三个音之间的音程关系也是三度，这就是西方传统的三度叠置的和声。顺便说一点历史，在西方音乐中最早出现和声概念的时候，人们认为四、五度叠置是最和谐的（这与当时的音乐审美和律制有关），后来才逐渐承认并赞赏三度叠置的音响效果，并在三度叠置的基础之上构成了完美的和声理论。
一个和弦本身没有什么意义，要一连串的和弦才能形成音乐。下面我们就来说说第二个关键词：有机联系。
有机联系，是指和声中的最小单元也就是一个又一个和弦之间有着逻辑关系，当然这不是抽象的教条，而是根据听觉上的美感来确定的。哪个和弦与哪个和弦相连接，这是一件非常有趣的事，不同的连接法，就会出现不同的音响效果。我们打个比方，在我们的生活中，最小单位是个人，这些人构成了各种关系，有的关系和谐，就成了朋友，或者组成了家庭，有的关系不和谐，就成了敌人或者是对立者，请你注意，敌人和对立，也是一种关系，而不是没关系。对每一个人来说，在世界上与自己有关系的人，大约也就是几十个到百十来人，这就构成了一个小的社会关系，再用和声反过来比喻，这个小的社会关系就是一连串有机联系的和弦，它们构成了音乐。这么说，大家对“有机联系”这个概念可能有点理解了，但真正落实到音乐中，还有许许多多技术性和艺术性问题，这必须经过严格的学习和时间才能对和声这一要素驾轻就熟地运用。作为我们欣赏者，就不必太深究了。
现在让我们来听一首作品，这是一首无伴奏合唱，请您仔细地体会那些同时发出的声音，构成了怎样的音响效果。这部作品您一定很熟悉，是瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》中的朝圣者合唱，平时您可能更注意它的主旋律，也就是这里面的男高音声部，现在请您把注意力更多地放在下面（即较低）的声部中，看看您能否听出和声的变化，这变化非常精彩，使音乐的色彩构成了明暗对比，并且向前推动。好，请听Kingsway交响乐团和合唱团的录音《朝圣者的合唱》，它长3’45”。
［《朝圣者的合唱》］
您感觉怎么样？注意到和声的功用了吗？我觉得，一条没有和声的旋律，就像一幅只用铅笔勾勒出轮廓的画一样，而和声，就是着色，它为线条增添了色彩、光影、立体感。
我们在前面说了，和弦由至少三个音构成，它们之间的叠置关系是三度音程。仅是这种三个音构成的和弦就有好几种，因为三度本身就有大三度、小三度、增三度、减三度，它们构成的和弦就会有多种多样，比如大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦，它们的音响效果是不同的。和弦还可以由更多的音构成，如四个音、五个音的等等。此外，和弦也可以不是三度叠置的，而是四度或者二度叠置的（像印象派作曲家德彪西就常常用非三度叠置的和弦），因此我们听到的和声色彩各不相同。如果把形形色色的和弦分个大致的类别，那就是和谐的与不和谐的两大类。在古典音乐中，和谐的声音占主要地位，不和谐的声音则是作为运动的“过程”出现的，因为不和谐就是不稳定，它必须变得稳定才行，于是这不和谐到和谐的运动，就像不断的矛盾和统一一样，交替出现。在二十世纪的许多作曲家手中，不和谐的和弦越来越多地成为主要成分，他们不追求音乐的稳定，而是追求一种强烈的冲突和矛盾，或者是新颖的、令人产生不寻常感觉的效果，这种音乐让听惯了古典音乐的人很不以为然。但它也有它自己的美感，现在我们就来听一首很短的合唱，这是斯特拉文斯基作于1966年的《安魂颂歌》中的一个段落《请听我的祈祷》，仅长1’38”，由新伦敦室内合唱团演唱，乐队是伦敦小交响乐团。
［合唱《请听我的祈祷》］
这种以不和谐和弦为主要成分的作品，您感觉如何？我觉得这首作品有一种清新透明的效果，当然这和节奏、音色的设置都有关，假如换成了尖锐的音色，紧迫的节奏，就不会是清新透明的，而是具有刺激和压迫感了。好，请听同一部作品中的另一个段落《拯救我》，它长1’03”。
［合唱《拯救我》］
我们刚才举的例子都是声乐作品，在器乐作引子，它就是和谐与不和谐交替，形成了一种张力，一种悲怆情感，请您特别注意主旋律下面的背景，也就是和声：
［“悲怆”第一乐章开头：0——1’50”］
我相信您一定感受到了和声的力量了。而贝多芬同一部作品即“悲怆”奏鸣曲的第二乐章则是以和谐的和弦为主的，它给人的感觉是稳定、安详：
［“悲怆”第二乐章开头：0——1’10”］
如果一首曲子从头至尾都是不和谐的和声，会让人感到紧张，而如果从头至尾都非常和谐，又会有缺乏推动力、缺乏色彩的感觉，就像一片平静的水域毫无波澜，没有鸟儿飞掠儿过，也没有鱼儿划破水面一样。所以作曲家会在适当的时候，让和声变得不稳定不和谐。我们在欣赏时也许体会不到这微妙的变化，但你可要知道，你心头突然出现的阴影，你感觉到的一丝忧郁或者是心灵的悸动，就可能是由于这和声呢。
好了，我们今天关于和声，就谈到这儿。最后请听一首非常优美的合唱曲，约翰.斯特劳斯的《夜的音乐》，由King’ssingers合唱小组演唱，请您再一次注意和声在其中的作用。这首合唱曲长4’49”。
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