[乐理知识] 声乐相关的词汇解释
Accompagnato：“recitativoaccompagnato”的缩写，器乐宣叙调或有伴奏宣叙调（指戏剧性的或富于表情的、有乐队伴奏的宣叙调），是宣叙调（Re-zitativs）的特殊形式。最早可追溯至1607年蒙泰威尔第的《俄耳甫斯》，然而直到18世纪才得到广泛应用。
Akkord：（拉丁语：“accordare”＝协调，一致）和弦。指同时响起的三个或三个以上不同的音。
Akt：（拉丁语：“actus”＝行为，情节）幕。一部戏剧作品主要组成部分。在封闭的主要部分中，也称为“Aufzug”。1640年，正式以“幕”划分歌剧情节。
Alt：（拉丁语：“voxalta”＝高音）女低音。女声或者童声的最低音域。17世纪以前，一直是指由男声演唱的四声部乐曲中的第二高音（高男高音对应声部Contratenoraltus）。女声部的最高音称为次女高音（Mezz-osopran）和女高音（Sopran）。
Appoggiatura：（意大利语）倚音。由一个或多个音组成的、穿插在两个旋律之间的装饰音。
Arie：（拉丁语：“aria”＝空气，大气，现象；法语：“air”）咏叹调。不同段落组成的多声部独唱曲，有乐队伴奏。17、18世纪，“返始咏叹调（Da-capo-Arie）”一统歌剧舞台。
Ariette：（法语）意大利返始咏叹调在法国歌剧中的变体。通常有误解，认为“Ariette”指小咏叹调或短咏叹调。
Artikulation：（唱歌时）正确吐字。咬字清晰，音节分隔准确。
Atemtechnik：换气技能。歌唱时重要的生理学基础。
Autograph：作者墨迹，是决定作品真伪的重要标准。
Azioneteatrale：（意大利语：戏剧情节）17、18世纪在诸侯宫殿中举行的隆重演出或短歌剧，是歌剧的一种特殊形式。即使差别很大的作品——例如格鲁克的《俄耳甫斯与欧律狄克》（维也纳版）或诺诺的《偏狭的1960年》，如使用歌剧的通用概念进行区分，也可以称为戏剧或舞台活动。
Balladopera：民谣歌剧。（英语）18世纪英格兰歌剧的一种特殊形式。最杰出的民谣歌剧是约翰·克里斯多夫·佩普施（JohnChristopherPepusch）和约翰·盖（JohnGay）的《乞丐歌剧》（1782）。
Ballett：芭蕾舞（剧）。独立的舞蹈表演，也包括歌剧中的舞蹈场景。戏剧发展中，最重要的芭蕾舞段可见威尔第的《阿依达》或瓦格纳的《汤豪舍》。
Balletdecour：（法语）宫廷芭蕾舞。16、17世纪在法兰西皇宫中表演的芭蕾舞，是一种由诗剧、舞蹈、嗓音和乐器形式、豪华的布景和服装组成的总体艺术作品。是歌剧的雏形。
Banda：（意大利语）原指管乐表演中的军队音乐。现大多作为舞台音乐。频频出现于威尔第作品中，例如《弄臣》或《茶花女》。
Bariton：男中音。（希腊语：“barytonos”=音调低沉的）位于男高音和男低音之间的成年男声。
Barockoper：巴洛克歌剧。17、18世纪的音乐类型。最早起源于旨在复兴古希腊戏剧的佛罗伦萨的“人文社团（FlorentinerCamarata）。其兴盛期一直延续到1740年左右亨德尔的晚期歌剧。巴洛克音乐主要为统治阶级服务，表现了专制主义势力。
Bass：男低音（拉丁语：“bassus”＝低）最低的成年男声。
Belcanto：美声（意大利语：“belcanto”=美妙的歌声）17至19世纪意大利式精湛的歌唱艺术。高贵、优美的声调和演唱是其基本特征。
Bouffes-Parisiens：巴黎谐剧院由雅克·奥芬巴赫于1855年在巴黎创立，主要上演短歌剧。
Bruststimme：胸腔音大多由胸腔共鸣和低沉、饱满的声音构成的成年男声音区。
Bu..hnenmusik：（作为剧情一部分的）舞台音乐，舞台配乐歌剧组成的乐器音乐，一般不在乐池中演奏。
Bu..hnenorchesterprobe：舞台乐队排演歌剧排练的最后阶段主要针对乐队部分的排演，歌手和器乐演奏员一同参加。
Buffonistenstreit：丑角论争。1752年，意大利一歌剧团在巴黎做客场演出，由此引发了一场关于法语是否适于歌剧演唱的论战。
Cabaletta：卡巴莱塔（意大利语：“cobola”＝节，段）短小的朴素咏叹调或咏叹调结束部分，节奏形式相同且不断重复。
Cantard’afetto：在巴洛克歌剧中，指旨在制造感情效果的演唱。
Cantarparsaggiato：在巴洛克歌剧中，指旨在炫技的华丽装饰演唱。
Cantarsodo：在巴洛克歌剧中，指旨在取得戏剧效果的朴素演唱，17世纪时被视为具有进步意义的现代表现手法。
Charakterfa..cher：歌剧中，根据不同的声音、特定的性格特征（例如抒情的或紧张的）对角色做专门的分派。
Chor：合唱队（希腊语：舞蹈场，轮舞，轮舞队），演唱者群体。最初是指为歌唱队指定的教堂楼厢。
Comédie：喜剧（法语），指17世纪法兰西早期的情节欢快的歌剧。
Comédie-ballet：芭蕾喜剧（法语），法兰西戏剧一种，它将宫廷芭蕾舞和抒情悲剧结合在一起，对歌剧发展起了重要推动作用。
Commediadell’arte：艺术喜剧（或译“即兴喜剧”，喜剧作品）（意大利语），根据特定的场景、情势和人物性格（例如阿莱基诺或科伦比那）的即兴戏剧，使用了强烈的夸张、造作手法。
Commediainmuscia/Comm-ediapermusica：音乐喜剧（意大利语）意大利滑稽歌剧，兴盛于18世纪。同即兴喜剧的风格十分相近。那不勒斯是这种歌剧艺术的中心。
Contratenor：男高音对应声部（意大利语）最初是指经文歌或牧歌中的完全音声部，15世纪起开始发展为其他声部，如男声最高音。
Couplet：段/歌曲（法语：联系，对），叠歌中包含滑稽噱头的诗歌。产生于18世纪。经常在喜歌剧和轻歌剧中使用。
Da-capo-Arie：返始咏叹调（意大利语，“dacapo”=从头开始），
巴洛克戏剧巅峰时期，咏叹调的精湛形式。最初是三段形式“A-B-A”，以后发展到精湛的五段形式“A-A’-B-A-A’”，大多（出现）在那不勒斯歌剧中使用。
Deklamation：朗诵般的歌唱或演奏（意大利语，“declamatio”＝朗诵），一种与台本及其感情内涵吻合的咏唱方式。
Detonieren：走调，偏离正确音高。
DeutscheOper：德意志歌剧。继意大利、法兰西和英格兰之后发展起来的歌剧题材，其内容和形式深受上述几国影响。最古老的完整体德意志歌剧是西格蒙德·特奥菲鲁斯·斯塔登（SigmundTheophilusStaden）的《永恒的灵魂：宗教森林诗集》（1644年）。
Diva：女明星/女歌星（意大利语＝“神性女子”），光彩照人的舞台明星。
Divertissement：怡情曲，嬉游曲（法语＝“消遣，娱乐”），插入歌剧或戏剧中的娱乐性芭蕾，有无歌唱均可。
Dodekaphonie：十二音技法
十二音体系的技巧
Drammagiocoso：谐趣剧（意大利语＝欢快的戏剧），18世纪意大利歌剧的一种体裁。最著名的例子：莫扎特的《唐·乔瓦尼》。
Dramalyrique：抒情剧（法语＝抒情戏剧），盛行于19、20世纪的法兰西歌剧形式。同大歌剧及喜歌剧十分相近。
Drammapermusica：音乐戏剧（意大利语＝配音乐的戏剧），歌剧发源初期的名称，出自弗洛伦萨的“人文社团”。17、18世纪时经常指代正歌剧。
Dur：大调（拉丁语，“durus”＝坚硬的），大调—小调体系中的调性。现今通用意义上的“大调”大约源自17世纪中叶。
DurchkomponierteOper：通谱歌剧，相对于分曲歌剧的全部谱曲不留说白的歌剧。
Einschwingungsvorgang：震动过程，歌声从“静止状态”转为所谓的“固定声调”的关键过程。
Ensemble：重唱/重奏，（法语＝共同作用）。一组紧密合作的器乐师和歌手。重唱包括多种不同形式：二重唱/奏（Duett），三重唱/奏（Terzett），四重唱/奏（Quartett），五重唱/奏（Quintett），六重唱/奏（Sextett），七重唱/奏（Septett），八重唱/奏（Oktett），九重唱/奏（Nonett）。从莫扎特的大歌剧开始，重唱成为重要的表达形式，甚至带上了反对咏叹调式的、以自我为中心的巴洛克歌剧的社会意义。重唱/奏是谐歌剧的主要表现方式。
Entr’acte：幕间曲（法语），在两幕中间演奏的音乐，著名的幕间曲包括卡尔·冯·韦伯《自由射手》的幕间曲。
Falsett：假声，利用胸腔共鸣达到的成年男子的头音。
Farce：闹剧（意大利语，“farsa”＝馅，填充物），指18、19世纪独幕喜歌剧。
Favolainmusica：音乐寓言（意大利语），17世纪初期，带有神话或传奇色彩的意大利歌剧，具有浓厚的史诗元素，也被称为“favellarinmusica”。
FlorentinerCamerata：佛罗伦萨的“人文社团”16世纪末期，一群旨在重振古希腊罗马戏剧的的学者团体，他们发展了歌剧这种全新的表现艺术。其重要的理论著作是文森佐·加利莱（VincenzoGallilei）的《古希腊音乐剧与现代音乐剧的对话》。
Franzo..sischeOuvertu..re：法兰西序曲，序曲的一种，盛行于17、18世纪。分“慢—快—慢”三部分。
Funkoper：广播歌剧，运用广播剧这种特殊表现手段的歌剧类型。主要流行于20世纪50、60年代。最著名的广播歌剧例如鲍里斯·布拉赫（BorisBlacher）的《洪水》，汉斯·亨策根据沃尔夫冈·希尔德斯海姆的剧本改编的《一个世界的末日》。
Geho..rbildung：辨音训练，听音训练。精确理解并能复述音响、音高以及音程的能力。
Generalmusikdirektor：乐队总指挥，总指挥，经常担任歌剧院的音乐总监。
GrandOpéra：大歌剧（法语），19世纪盛行于法国的一种歌剧形式，由四幕或五幕及多种表现形式构成的通谱结构。由于它代表了帝国主义和工业化时代下市民阶级的自我表现，从而具有浓厚的社会史意义。
Hosenrolle：女扮男装，19世纪起代替阉人歌手。莫扎特《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺或斯特劳斯《玫瑰骑士》中的奥克塔维安是最著名的女扮男装人物。
Imbroglio：混乱（意大利语），两个以上不同的乐拍或节奏重叠，可表现混乱的歌剧情节，可参见莫扎特或罗西尼的作品。
Impresario：剧团或乐团的经理人。
Inspizient：负责舞台和技术流程的监督员，有专门的监督台。
Intendant：剧院经理（法语），剧团、乐团、歌剧、广播电台或电视台的艺术负责人。
Intermedium：幕间剧（幕间曲）（意大利语，“intermedio”＝位于中间），16、17世纪时，在戏剧或歌剧的两幕之间演奏的声乐或器乐。著名的幕间曲例如《佛罗伦萨幕间曲》。佩尔戈莱西（Pergolesi）作于1733年的喜剧《女仆作夫人》也是幕间剧的典型范例。
Intervall：音程（拉丁语，“int-ervallum”＝中间距离），同时或先?a href='http://www.yueqiquan.com/sheng/' target='_blank'>笙炱鸬牧礁鲆糁涞囊舾卟畋稹Ｈ艚字校钚〉囊舫淌前胍簦ㄐ《龋鏲-cis）和全音（大二度，例如c-d）。三度音程是古典主义或浪漫主义音乐中最常用的音程。小三度由三个半音组成（小调音阶的特征），大三度由两个全音组成（大调音阶）。八度音程还包括四度（Quarte）、五度（Quinte）、六度（Sexte）、七度（Septime）以及八度（Oktave）。另外还有一些超出八度的音程，例如九度（None）或十度（Dezime）。
Intonation：起调（拉丁语），演唱者或演奏者将嗓音或乐音调到准确的音高。发声的方式，例如纯正的、不纯的、温柔的起调。
Introduktion：引子，整部或某场歌剧的器乐序曲。
ItalienischeOuvertüre：意大利序曲，17、18世纪序曲的一种形式，分“快—慢—快”三部分。
Kammeroper：室内歌剧。演员阵容和舞台风格都缩减的歌剧形式，从巴洛克时期一直沿用至今。最早起源于“camera”一词，主要指17世纪意大利贵族城堡的大厅中的盛大宫廷演出。到了19、20世纪，室内歌剧是指一种创新的歌剧形式，其中，空间和结构的限制成为积极的影响因素。同时，“室内歌剧”也指歌剧合唱，或一个以小型或有限形式上演歌剧的团体。
Kammersa..nger：功勋歌唱家，被授予国家荣誉称号的歌剧独唱演员。
Kastrat：阉人歌手（拉丁语，“castrare”＝切割），具有女高音嗓音的歌唱家。阉割变声前的男歌手可以使嗓音变得女性化。其精湛高超的表现元素在巴洛克歌剧中占据统治地位。19世纪后，女扮男装逐渐取代该传统。第一位阉人歌手出现在1562年的教堂唱诗班，最后一位传奇歌手亚力山德罗·摩雷施（AlessandroMoreschi）于1922年逝世。
Kavatine：卡瓦蒂纳，18、19世纪歌剧中，有器乐伴奏的抒情歌曲似的独唱曲，大多是简单的两部分形式。在亨德尔的晚期歌剧中，例如《赛尔斯》，卡瓦蒂纳风格的歌曲形式便已取代炫技/精湛的咏叹调形式。
Kinderoper：儿童歌剧，专门为少年儿童创作的歌剧，形式、结构大多较小，且简单明了，20世纪中本杰明·布里顿或汉斯·亨策都创作过儿童歌剧，参见学校歌剧。
Klavierauszug：钢琴缩编曲，钢琴改编曲，为（两手演奏风格的）钢琴所作的多声部乐曲。钢琴缩编曲作为总谱的核心，对于深入研究独唱者（独奏者）及合唱队具有重要意义。
Klavierhauptprobe：钢琴彩排，歌剧准备过程中最后一次排练。正式的舞台，正式的灯光，穿着正式的歌唱家。惟一不同是由钢琴代替了乐队。
Koloratur：花腔；华彩（拉丁语，“colorare”＝染色），带有急速的经过句、跳跃和颤音等精致的装饰音的声乐曲，在18世纪的咏叹调，特别是莫扎特、贝利尼、多尼采蒂以及威尔第的歌剧中，花腔作为戏剧表现手段尤其盛行。
KonzertanteOper：协奏歌剧，在音乐厅上演的歌剧。大多用于剧团保留节目中为数不多的上演次数较少的作品，或出于歌剧院演出计划的需要。
Kopfstimme：头声，头音，通过高超的颅腔共鸣和嘹亮、敏感的声调达到的声乐音域。跟假声相对。
Korrepetitor：乐队助理指挥，用钢琴伴奏跟独唱歌唱家研习歌剧的人。
Leitmotiv：主导动机，常和某一事物、人物或思想联系在一起的音乐主题。早在18世纪时就以作为“记忆动机”出现。尤指理查德·瓦格纳的音乐戏剧中，同某一固定事件或人物联系在一起的结构秩序原则。到了20世纪，主导动机与心理学的联系日趋增强，例如理查·斯特劳斯的歌剧。
Libretto：台本，脚本（意大利语＝“小册子”），指18世纪起，印刷出版发行的歌剧或音乐戏剧作品的剧本。
Librettooper：台本歌剧，完全依赖台本作为音乐结构发展的歌剧体裁，与文学歌剧不同，它缺少专门的剧本。
Ligatur：连音符（拉丁语“li-gatura”＝连接），声乐演唱中，一个连音符唱几个音。
Literaturoper：文学歌剧，尤指1945年后，以现有文学文本作为台本的歌剧，跟台本歌剧相对。
Madrigal：牧歌，多声部的世俗主题抒情歌曲。
Madrigalkomo..die：牧歌喜剧，早期歌剧形式，仿照艺术喜剧，剧情大多粗俗、滑稽。
Masque：假面剧（英语），植根于英国的早期歌剧形式，融舞蹈、声乐于一体，大多是寓言和神话故事情节。
Meistergesang：工匠诗歌，前身是中世纪宫廷诗、吟游诗，最早起源于15、16世纪时工匠歌手云集的南德地区。理查德·瓦格纳《纽伦堡的名歌手》即以此为背景写成。
Melodrama：音乐话剧，其中的说白有音乐伴奏。与单人剧近似。尤指18世纪起，带有浓厚浪漫主义气息和晦涩风格的英国戏剧形式。
Melodramma：音乐话剧（希腊语“melos”＝歌曲，“drama”＝情节，意大利语“Melodra-mma”，法语“Mélodrame”）在意大利戏剧中，指音乐与舞台作为统一表现手法的歌剧，最早出自佛罗伦萨的“人文社团”。
Messadivoce：渐强渐弱唱法（意大利语），练声的关键标准。德语中也称作Schwellton.
Mezzavoce：用半声的，轻声地。
Mezzosopran：次女高音，指音域介乎女低音与女高音之间的声部。
Miniaturoper：小歌剧，主要指20世纪中以专门的戏剧学和美学作为基础的短小歌剧形式，例如达律斯·米约（DariusMilhaud）的《瞬间歌剧》（1927/28）。
Moll：小调（拉丁语“mollis”＝温柔的），小调与大调是大调-小调体系中占主导地位的调性。现今通用意义上的“小调”大约源自17世纪中叶。
Monodie：有器乐伴奏的独唱（希腊语＝独唱），最早起源于旨在复兴古希腊罗马艺术的弗洛伦萨的“人文社团”。由于该戏剧艺术形式在很大程度上取决于剧本的感情内涵，因而在歌剧艺术的发展里程中具有举足轻重的地位。
Monodrama：单人剧，独脚戏（希腊语“monos”=独自，“drama”＝剧情），只有一个人物的音乐戏剧作品。
Moresca：摩里斯卡舞，由男子表演的哑剧舞蹈。起源于古时与摩里斯卡人（摩尔人）或土耳其人的战斗场景。一种具有悠久历史传统的早期戏剧表现方式，对后世歌剧的发展起到重要作用。
Moritat：街头艺人演唱的曲艺，内容恐怖，大多以叙事谣曲（ballade）形式，有手摇风琴伴奏。
Musical：音乐剧（英语，取自“musicalcomedy”＝音乐喜剧），最早产生于美国，融对白式对话、歌唱、舞蹈于一体的独特音乐剧，大多使用英语。20世纪80年代以来，出现了一些引发巨大商业成功的音乐剧，例如《猫》或《歌剧魅影》。
Musicapractica：实践音乐(拉丁语)15至18世纪的作曲和声乐理论，主要以满足实践需要为目的。
Musicaviva：现代音乐(意大利语＝活生生的音乐)。
Musikdrama：乐剧，融歌词、音乐和肢体语言于一体的通谱歌剧，例如瓦格纳的作品。
Musiktheater：音乐戏剧，音乐舞台作品的统称，一般情况下，故意有别于“歌剧”概念。
Mysterienspiel：神秘剧(希腊语“mysterion”=秘密崇拜)宗教领域之外的中世纪戏剧，大多取神怪或世俗主题。
NeapolitanischeOper：那不勒斯歌剧，18世纪下半叶起巴洛克戏剧的主要风格，对返始咏叹调和谐歌剧的发展起了重大影响。最出色的作曲家：斯卡拉蒂(Scarlatti)、哈塞(Hasse)、佩尔戈莱西(Pergolesi)、约梅利(Jommeli)、特拉埃塔(Traetta)。
Nummeroper：分曲歌剧，由咏叹调、合唱和器乐曲构成的歌剧形式。19世纪时取代通谱歌剧。
Oper：歌剧(意大利语，西把牙语，英语，“opera”，法语，“opéra”＝作品，著作)舞台音乐作品，融诗歌、音乐、姿态、行动、时间、空间、技术、光线和色彩于一体。
Opéraballet：歌唱芭蕾剧，17世纪末期的巴黎，由抒情悲剧发展而成的歌剧形式。
Operabuffa：谐歌剧(意大利语＝欢快的歌剧，法语“Opérabouffe”)18、19世纪在意大利发展起来的歌剧形式，由艺术戏剧和音乐戏剧发展而成。谐歌剧中滑稽或欢快的成份不再占据主导，主要以群体表演和合唱/合奏为主，表现了戏剧人物的平等权力，尤其以莫扎特的谐歌剧最为典型。
Opéra-comique：喜歌剧(法语)，18世纪上半叶产生于法国的歌剧形式。其主要特征是说白对话与内容或欢快、或抒情感人、甚或悲哀伤感的分曲歌曲之间的转化，而非其滑稽色彩。
Operasemiseria：半正歌剧(意大利语)，介乎正歌剧与谐歌剧之间的半严肃歌剧。
Operaseria：正歌剧(意大利语)，严肃的歌剧，17世纪下半叶，由不同的风格元素发展为表现寓言或神话题材的独特舞台剧。大约在1770之前，正歌剧被公认为最具挑战、最重要的歌剧形式。
Operette：轻歌剧(意大利语)起源于喜歌剧和歌唱剧，由带说白的对话、歌唱、芭蕾舞以及豪华布景戏剧组成。18世纪上半叶，一些大多在贵族城堡里演出的规模、耗资较小的歌剧被称为“小歌剧”。自19世纪下半叶起，特指一种欢快、娱乐的体裁。
Ouvertu..re：序曲(法语“ouv-erture”＝开幕，开始)为舞台剧或不同形式的较大声乐作品所作的封闭型器乐，例如有法兰西序曲，或意大利序曲。
Parlando：说话似的(意大利语)歌声的音调刻意模仿声调。是谐歌剧的主要风格手段。
Partitur：总谱(拉丁语“partire”＝分隔，分配)将歌剧或一部多声部乐谱的所有声音以书面形式固定下来。
Pasticcio：集成曲(意大利语)将一位或多位作曲家的某部或多部知名乐段重新组合而成的作品，常见于18、19世纪的歌剧。
Polyphonie：复调音乐(希腊语“polyphonia”＝多声部的)，其中每一声部的节奏和旋律遵照对位法原则。
Portamento：滑音(意大利语)，从一个音连续滑行到另一个音。
Primadonna：头牌女角(意大利语＝第一女歌手)，戏剧或重唱中担任女主角的第一女歌手。
PrimoUomo：头牌男角(意大利语＝第一男歌手)，戏剧或重唱中担任男主角的第一男歌手。
Puppenoper：木偶剧，傀儡戏，始于马克·安东尼奥·奇亚尼(Marc’AntonioZiani)的《文静的达米拉》(1680年于威尼斯首演)。约瑟夫·海顿为艾斯特哈奇(Esterházy)宫殿的木偶剧团创作过多部木偶剧。
Rappresentazionesacra：15、16世纪庄严的宗教表演，歌剧的早期形式之一，例如埃米利奥·德·卡瓦利埃利(Emiliode’Cavalieri)的《灵与肉的表现》。
Recitativoaccompagnato：器乐宣叙调(意大利语)，精心制作的、有乐队伴奏的宣叙调。
Recitativosecco：清宣叙调(意大利语)，简单、枯燥的宣叙调，有羽管键琴、锤击钢琴或通奏低音乐器伴奏。
Register：音区，声区，表示声音的不同共鸣区域。音色最重要的组成部分是头声区和胸声区。恰如其分地混合声区以及不同声区间的平滑过度是传统声乐训练的主要目标。
Repertoire：常备节目，演出节目(法语＝“内容索引”)剧团或歌剧院的演出计划中的全部现有节目。
Rettungsoper：拯救歌剧，指1800年左右，取自法国大革命的一种法国歌剧，它们影响了贝多芬《费德里欧》的内容与形式。
Revue：(一种由歌唱、舞蹈、杂技等组成的结构松散的)歌舞剧(法语＝“图案，花样”)场面奢华的消遣剧，产生于19世纪中叶的巴黎，前身是幻梦剧。
Rezitativ：宣叙调(意大利语“recitare”＝“朗诵，宣读”)一种诵唱形式，是同咏叹调并列的歌剧基本结构之一。早期的宣叙调有严谨的格式，例如清宣叙调或器乐宣叙调，19世纪起，渐渐向自由的对话式格式转变。
RhythmischeDeklamation：有节奏的诵唱，诵唱的特殊技巧。20世纪，尤其是阿诺德·勋伯格(ArnoldScho..nberg)和阿尔班·贝尔格(AlbanBerg)的作品中得到广泛运用，代表作品《沃采克》和《露露》、
Ritornell：利都奈罗(意大利语“ritornare”＝“回复”)，指反复出现的间奏或插段，牧歌以及随后的巴洛克戏剧都有运用。
Rockoper：摇滚歌剧，受摇滚乐影响的音乐剧。最早出现于《汤米》(首演于1969年的伍德斯托克音乐节)和“TheWho”乐团的摇滚歌剧。
Rollenfa..cher：典型角色，特定角色，根据不同演唱和表演要求所区分的特定声乐和声区角色，例如所谓的“庄重的”角色，性格角色，或游戏角色。
RomantischeOper：浪漫主义歌剧，指19世纪以童话和魔术为主的歌剧作品。
Satyrspiel：羊人剧，古希腊悲剧后的欢快、舞蹈结尾剧，是歌剧的原始形式。
Schuloper：学校歌剧。专为儿童和青少年设计的小型舞台剧，另见儿童剧。
Schutzfrist：版权保护期限。
SchwarzerBaВ汉诘鸵簦敢恢肿氐摹⒂斜兜鸵舻鞯？男低音。
Singspiel：歌唱剧，指有对白的德国喜歌剧。德国歌唱剧发源于18世纪，莫扎特《后宫诱逃》是该形式的巅峰之作(代表了该形式的最高成就)。
Solfeggio：视唱练耳(意大利语)，以特定的元音技巧为基础的歌唱训练。
Songspiel：歌唱剧。20世纪，以歌曲、批判歌曲形式为基础的短小歌剧形式，例如贝托尔特·布莱希特和库尔特·魏尔的《玛哈戈尼》。
Sopran：女高音(拉丁语“supremus”＝“最高的”)最高的女声或童声。
Sopranospinto：抒情兼戏剧性的女高音。(意大利语＝推)指介乎所谓的抒情角色和戏剧角色之间的女高音。
Sottovoce：低声地，悄悄地(意大利语)指压低声音演唱。有时作为一整段“内部情节”，例如莫扎特的歌剧。
Soubrette：女高音喜剧演员(法语)，特殊角色，也被称为“轻巧的女高音”(Spielsopran)
Souffleur：提词者(法语)，通常情况下，朗诵整个台本。在意大利歌剧院中，提词人还负责将指挥的起奏手势传递给歌手。
Spieloper：有对白的喜歌剧，见歌唱剧(Singspiel)。
Sprechgesang：诵唱，介乎歌唱和说话之间的风格和表现手法，既有节奏，又不失独白的旋律。
Stagione：(歌剧院的)演出季节(意大利语＝季节)，最初指受宫廷喜好和特定时期——如狂欢节——限定的演出时间。现指歌剧院特定的演出经济。
Stretta：加快结尾段，(意大利语＝压力)意大利咏叹调或重唱/重奏将近结束时的加速进行。
Tenor：男高音，最初指12至16世纪的主要声部。
Tessitura：(意大利语＝“织体”)声乐声部的音域，主要用以说明歌唱家嗓音的天然趋向，相对于强迫的声域。
Timbre：音色(法语)，器乐或声乐的音质。
Tragédielyrique：抒情悲剧(法语)，指17、18世纪，由让—巴蒂斯特·吕利创立的大法国歌剧，其主要特征是大合唱和芭蕾舞插段。
Transkription：改编曲，改写或改编一部作品，使之适用于另一种手段。在歌剧中，经常且大多是加入器乐段，例如将总谱改编为一至两首钢琴曲。
Vaganten：中世纪的流浪学生，他们的饮酒歌和讽刺歌是音乐戏剧的最早形式。
Vaudeville：沃德维尔(法语＝歌唱剧)，最初指法国北部的讽刺歌。17世纪时，指当时在巴黎的意大利喜剧演员的即兴插段，随后慢慢发展成受到大众欢迎的歌唱表演，是18世纪谐歌剧的原型。
VenezianischeOper：威尼斯歌剧，17世纪中叶意大利歌剧的繁荣期和最高形式，1637年第一家公共歌剧院圣·卡西亚诺剧院(TeatroSanCassiano)落成。其主要代表人物有卡瓦利(Cavalli)，切斯蒂(Cesti)，卡尔达拉(Caldara)和维瓦尔第(Vivaldi)。
Verismo：真实主义(意大利语＝“一段生活”)带有自然主义的环境描写的歌剧形式。1890—1910年间，受自然主义文学风格影响，发展而成。主要代表人物有马斯卡尼(Mascagni)，莱翁卡瓦洛(Leoncavallo)，焦尔达诺(Giordano)和奇莱亚(Cilea)。
Vocedipetto：(意大利语)胸音。
Voceditesta：(意大利语)头声，头音。
Za..hlzeit：节拍中的最小单位。
Zauberoper：神话歌剧，18、19世纪之交时期流行于维也纳的独特形式，内容多根据童话题材，人物形象鲜明，尤其以莫扎特的《魔笛》为代表。
Zwo..lftonmusik：十二音音乐，也称为十二音技法。指将半音音阶的十二个音排成一定次序的音乐。这一音列必须完整使用，如果某个音尚未演奏，其他音都不得重复。十二音风格的杰出代表作品是阿诺德·勋伯格的《摩西与亚伦》以及阿尔班·贝尔格的《露露》。
loading...
Akkord：（拉丁语：“accordare”＝协调，一致）和弦。指同时响起的三个或三个以上不同的音。
Akt：（拉丁语：“actus”＝行为，情节）幕。一部戏剧作品主要组成部分。在封闭的主要部分中，也称为“Aufzug”。1640年，正式以“幕”划分歌剧情节。
Alt：（拉丁语：“voxalta”＝高音）女低音。女声或者童声的最低音域。17世纪以前，一直是指由男声演唱的四声部乐曲中的第二高音（高男高音对应声部Contratenoraltus）。女声部的最高音称为次女高音（Mezz-osopran）和女高音（Sopran）。
Appoggiatura：（意大利语）倚音。由一个或多个音组成的、穿插在两个旋律之间的装饰音。
Arie：（拉丁语：“aria”＝空气，大气，现象；法语：“air”）咏叹调。不同段落组成的多声部独唱曲，有乐队伴奏。17、18世纪，“返始咏叹调（Da-capo-Arie）”一统歌剧舞台。
Ariette：（法语）意大利返始咏叹调在法国歌剧中的变体。通常有误解，认为“Ariette”指小咏叹调或短咏叹调。
Artikulation：（唱歌时）正确吐字。咬字清晰，音节分隔准确。
Atemtechnik：换气技能。歌唱时重要的生理学基础。
Autograph：作者墨迹，是决定作品真伪的重要标准。
Azioneteatrale：（意大利语：戏剧情节）17、18世纪在诸侯宫殿中举行的隆重演出或短歌剧，是歌剧的一种特殊形式。即使差别很大的作品——例如格鲁克的《俄耳甫斯与欧律狄克》（维也纳版）或诺诺的《偏狭的1960年》，如使用歌剧的通用概念进行区分，也可以称为戏剧或舞台活动。
Balladopera：民谣歌剧。（英语）18世纪英格兰歌剧的一种特殊形式。最杰出的民谣歌剧是约翰·克里斯多夫·佩普施（JohnChristopherPepusch）和约翰·盖（JohnGay）的《乞丐歌剧》（1782）。
Ballett：芭蕾舞（剧）。独立的舞蹈表演，也包括歌剧中的舞蹈场景。戏剧发展中，最重要的芭蕾舞段可见威尔第的《阿依达》或瓦格纳的《汤豪舍》。
Balletdecour：（法语）宫廷芭蕾舞。16、17世纪在法兰西皇宫中表演的芭蕾舞，是一种由诗剧、舞蹈、嗓音和乐器形式、豪华的布景和服装组成的总体艺术作品。是歌剧的雏形。
Banda：（意大利语）原指管乐表演中的军队音乐。现大多作为舞台音乐。频频出现于威尔第作品中，例如《弄臣》或《茶花女》。
Bariton：男中音。（希腊语：“barytonos”=音调低沉的）位于男高音和男低音之间的成年男声。
Barockoper：巴洛克歌剧。17、18世纪的音乐类型。最早起源于旨在复兴古希腊戏剧的佛罗伦萨的“人文社团（FlorentinerCamarata）。其兴盛期一直延续到1740年左右亨德尔的晚期歌剧。巴洛克音乐主要为统治阶级服务，表现了专制主义势力。
Bass：男低音（拉丁语：“bassus”＝低）最低的成年男声。
Belcanto：美声（意大利语：“belcanto”=美妙的歌声）17至19世纪意大利式精湛的歌唱艺术。高贵、优美的声调和演唱是其基本特征。
Bouffes-Parisiens：巴黎谐剧院由雅克·奥芬巴赫于1855年在巴黎创立，主要上演短歌剧。
Bruststimme：胸腔音大多由胸腔共鸣和低沉、饱满的声音构成的成年男声音区。
Bu..hnenmusik：（作为剧情一部分的）舞台音乐，舞台配乐歌剧组成的乐器音乐，一般不在乐池中演奏。
Bu..hnenorchesterprobe：舞台乐队排演歌剧排练的最后阶段主要针对乐队部分的排演，歌手和器乐演奏员一同参加。
Buffonistenstreit：丑角论争。1752年，意大利一歌剧团在巴黎做客场演出，由此引发了一场关于法语是否适于歌剧演唱的论战。
Cabaletta：卡巴莱塔（意大利语：“cobola”＝节，段）短小的朴素咏叹调或咏叹调结束部分，节奏形式相同且不断重复。
Cantard’afetto：在巴洛克歌剧中，指旨在制造感情效果的演唱。
Cantarparsaggiato：在巴洛克歌剧中，指旨在炫技的华丽装饰演唱。
Cantarsodo：在巴洛克歌剧中，指旨在取得戏剧效果的朴素演唱，17世纪时被视为具有进步意义的现代表现手法。
Charakterfa..cher：歌剧中，根据不同的声音、特定的性格特征（例如抒情的或紧张的）对角色做专门的分派。
Chor：合唱队（希腊语：舞蹈场，轮舞，轮舞队），演唱者群体。最初是指为歌唱队指定的教堂楼厢。
Comédie：喜剧（法语），指17世纪法兰西早期的情节欢快的歌剧。
Comédie-ballet：芭蕾喜剧（法语），法兰西戏剧一种，它将宫廷芭蕾舞和抒情悲剧结合在一起，对歌剧发展起了重要推动作用。
Commediadell’arte：艺术喜剧（或译“即兴喜剧”，喜剧作品）（意大利语），根据特定的场景、情势和人物性格（例如阿莱基诺或科伦比那）的即兴戏剧，使用了强烈的夸张、造作手法。
Commediainmuscia/Comm-ediapermusica：音乐喜剧（意大利语）意大利滑稽歌剧，兴盛于18世纪。同即兴喜剧的风格十分相近。那不勒斯是这种歌剧艺术的中心。
Contratenor：男高音对应声部（意大利语）最初是指经文歌或牧歌中的完全音声部，15世纪起开始发展为其他声部，如男声最高音。
Couplet：段/歌曲（法语：联系，对），叠歌中包含滑稽噱头的诗歌。产生于18世纪。经常在喜歌剧和轻歌剧中使用。
Da-capo-Arie：返始咏叹调（意大利语，“dacapo”=从头开始），
巴洛克戏剧巅峰时期，咏叹调的精湛形式。最初是三段形式“A-B-A”，以后发展到精湛的五段形式“A-A’-B-A-A’”，大多（出现）在那不勒斯歌剧中使用。
Deklamation：朗诵般的歌唱或演奏（意大利语，“declamatio”＝朗诵），一种与台本及其感情内涵吻合的咏唱方式。
Detonieren：走调，偏离正确音高。
DeutscheOper：德意志歌剧。继意大利、法兰西和英格兰之后发展起来的歌剧题材，其内容和形式深受上述几国影响。最古老的完整体德意志歌剧是西格蒙德·特奥菲鲁斯·斯塔登（SigmundTheophilusStaden）的《永恒的灵魂：宗教森林诗集》（1644年）。
Diva：女明星/女歌星（意大利语＝“神性女子”），光彩照人的舞台明星。
Divertissement：怡情曲，嬉游曲（法语＝“消遣，娱乐”），插入歌剧或戏剧中的娱乐性芭蕾，有无歌唱均可。
Dodekaphonie：十二音技法
十二音体系的技巧
Drammagiocoso：谐趣剧（意大利语＝欢快的戏剧），18世纪意大利歌剧的一种体裁。最著名的例子：莫扎特的《唐·乔瓦尼》。
Dramalyrique：抒情剧（法语＝抒情戏剧），盛行于19、20世纪的法兰西歌剧形式。同大歌剧及喜歌剧十分相近。
Drammapermusica：音乐戏剧（意大利语＝配音乐的戏剧），歌剧发源初期的名称，出自弗洛伦萨的“人文社团”。17、18世纪时经常指代正歌剧。
Dur：大调（拉丁语，“durus”＝坚硬的），大调—小调体系中的调性。现今通用意义上的“大调”大约源自17世纪中叶。
DurchkomponierteOper：通谱歌剧，相对于分曲歌剧的全部谱曲不留说白的歌剧。
Einschwingungsvorgang：震动过程，歌声从“静止状态”转为所谓的“固定声调”的关键过程。
Ensemble：重唱/重奏，（法语＝共同作用）。一组紧密合作的器乐师和歌手。重唱包括多种不同形式：二重唱/奏（Duett），三重唱/奏（Terzett），四重唱/奏（Quartett），五重唱/奏（Quintett），六重唱/奏（Sextett），七重唱/奏（Septett），八重唱/奏（Oktett），九重唱/奏（Nonett）。从莫扎特的大歌剧开始，重唱成为重要的表达形式，甚至带上了反对咏叹调式的、以自我为中心的巴洛克歌剧的社会意义。重唱/奏是谐歌剧的主要表现方式。
Entr’acte：幕间曲（法语），在两幕中间演奏的音乐，著名的幕间曲包括卡尔·冯·韦伯《自由射手》的幕间曲。
Falsett：假声，利用胸腔共鸣达到的成年男子的头音。
Farce：闹剧（意大利语，“farsa”＝馅，填充物），指18、19世纪独幕喜歌剧。
Favolainmusica：音乐寓言（意大利语），17世纪初期，带有神话或传奇色彩的意大利歌剧，具有浓厚的史诗元素，也被称为“favellarinmusica”。
FlorentinerCamerata：佛罗伦萨的“人文社团”16世纪末期，一群旨在重振古希腊罗马戏剧的的学者团体，他们发展了歌剧这种全新的表现艺术。其重要的理论著作是文森佐·加利莱（VincenzoGallilei）的《古希腊音乐剧与现代音乐剧的对话》。
Franzo..sischeOuvertu..re：法兰西序曲，序曲的一种，盛行于17、18世纪。分“慢—快—慢”三部分。
Funkoper：广播歌剧，运用广播剧这种特殊表现手段的歌剧类型。主要流行于20世纪50、60年代。最著名的广播歌剧例如鲍里斯·布拉赫（BorisBlacher）的《洪水》，汉斯·亨策根据沃尔夫冈·希尔德斯海姆的剧本改编的《一个世界的末日》。
Geho..rbildung：辨音训练，听音训练。精确理解并能复述音响、音高以及音程的能力。
Generalmusikdirektor：乐队总指挥，总指挥，经常担任歌剧院的音乐总监。
GrandOpéra：大歌剧（法语），19世纪盛行于法国的一种歌剧形式，由四幕或五幕及多种表现形式构成的通谱结构。由于它代表了帝国主义和工业化时代下市民阶级的自我表现，从而具有浓厚的社会史意义。
Hosenrolle：女扮男装，19世纪起代替阉人歌手。莫扎特《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺或斯特劳斯《玫瑰骑士》中的奥克塔维安是最著名的女扮男装人物。
Imbroglio：混乱（意大利语），两个以上不同的乐拍或节奏重叠，可表现混乱的歌剧情节，可参见莫扎特或罗西尼的作品。
Impresario：剧团或乐团的经理人。
Inspizient：负责舞台和技术流程的监督员，有专门的监督台。
Intendant：剧院经理（法语），剧团、乐团、歌剧、广播电台或电视台的艺术负责人。
Intermedium：幕间剧（幕间曲）（意大利语，“intermedio”＝位于中间），16、17世纪时，在戏剧或歌剧的两幕之间演奏的声乐或器乐。著名的幕间曲例如《佛罗伦萨幕间曲》。佩尔戈莱西（Pergolesi）作于1733年的喜剧《女仆作夫人》也是幕间剧的典型范例。
Intervall：音程（拉丁语，“int-ervallum”＝中间距离），同时或先?a href='http://www.yueqiquan.com/sheng/' target='_blank'>笙炱鸬牧礁鲆糁涞囊舾卟畋稹Ｈ艚字校钚〉囊舫淌前胍簦ㄐ《龋鏲-cis）和全音（大二度，例如c-d）。三度音程是古典主义或浪漫主义音乐中最常用的音程。小三度由三个半音组成（小调音阶的特征），大三度由两个全音组成（大调音阶）。八度音程还包括四度（Quarte）、五度（Quinte）、六度（Sexte）、七度（Septime）以及八度（Oktave）。另外还有一些超出八度的音程，例如九度（None）或十度（Dezime）。
Intonation：起调（拉丁语），演唱者或演奏者将嗓音或乐音调到准确的音高。发声的方式，例如纯正的、不纯的、温柔的起调。
Introduktion：引子，整部或某场歌剧的器乐序曲。
ItalienischeOuvertüre：意大利序曲，17、18世纪序曲的一种形式，分“快—慢—快”三部分。
Kammeroper：室内歌剧。演员阵容和舞台风格都缩减的歌剧形式，从巴洛克时期一直沿用至今。最早起源于“camera”一词，主要指17世纪意大利贵族城堡的大厅中的盛大宫廷演出。到了19、20世纪，室内歌剧是指一种创新的歌剧形式，其中，空间和结构的限制成为积极的影响因素。同时，“室内歌剧”也指歌剧合唱，或一个以小型或有限形式上演歌剧的团体。
Kammersa..nger：功勋歌唱家，被授予国家荣誉称号的歌剧独唱演员。
Kastrat：阉人歌手（拉丁语，“castrare”＝切割），具有女高音嗓音的歌唱家。阉割变声前的男歌手可以使嗓音变得女性化。其精湛高超的表现元素在巴洛克歌剧中占据统治地位。19世纪后，女扮男装逐渐取代该传统。第一位阉人歌手出现在1562年的教堂唱诗班，最后一位传奇歌手亚力山德罗·摩雷施（AlessandroMoreschi）于1922年逝世。
Kavatine：卡瓦蒂纳，18、19世纪歌剧中，有器乐伴奏的抒情歌曲似的独唱曲，大多是简单的两部分形式。在亨德尔的晚期歌剧中，例如《赛尔斯》，卡瓦蒂纳风格的歌曲形式便已取代炫技/精湛的咏叹调形式。
Kinderoper：儿童歌剧，专门为少年儿童创作的歌剧，形式、结构大多较小，且简单明了，20世纪中本杰明·布里顿或汉斯·亨策都创作过儿童歌剧，参见学校歌剧。
Klavierauszug：钢琴缩编曲，钢琴改编曲，为（两手演奏风格的）钢琴所作的多声部乐曲。钢琴缩编曲作为总谱的核心，对于深入研究独唱者（独奏者）及合唱队具有重要意义。
Klavierhauptprobe：钢琴彩排，歌剧准备过程中最后一次排练。正式的舞台，正式的灯光，穿着正式的歌唱家。惟一不同是由钢琴代替了乐队。
Koloratur：花腔；华彩（拉丁语，“colorare”＝染色），带有急速的经过句、跳跃和颤音等精致的装饰音的声乐曲，在18世纪的咏叹调，特别是莫扎特、贝利尼、多尼采蒂以及威尔第的歌剧中，花腔作为戏剧表现手段尤其盛行。
KonzertanteOper：协奏歌剧，在音乐厅上演的歌剧。大多用于剧团保留节目中为数不多的上演次数较少的作品，或出于歌剧院演出计划的需要。
Kopfstimme：头声，头音，通过高超的颅腔共鸣和嘹亮、敏感的声调达到的声乐音域。跟假声相对。
Korrepetitor：乐队助理指挥，用钢琴伴奏跟独唱歌唱家研习歌剧的人。
Leitmotiv：主导动机，常和某一事物、人物或思想联系在一起的音乐主题。早在18世纪时就以作为“记忆动机”出现。尤指理查德·瓦格纳的音乐戏剧中，同某一固定事件或人物联系在一起的结构秩序原则。到了20世纪，主导动机与心理学的联系日趋增强，例如理查·斯特劳斯的歌剧。
Libretto：台本，脚本（意大利语＝“小册子”），指18世纪起，印刷出版发行的歌剧或音乐戏剧作品的剧本。
Librettooper：台本歌剧，完全依赖台本作为音乐结构发展的歌剧体裁，与文学歌剧不同，它缺少专门的剧本。
Ligatur：连音符（拉丁语“li-gatura”＝连接），声乐演唱中，一个连音符唱几个音。
Literaturoper：文学歌剧，尤指1945年后，以现有文学文本作为台本的歌剧，跟台本歌剧相对。
Madrigal：牧歌，多声部的世俗主题抒情歌曲。
Madrigalkomo..die：牧歌喜剧，早期歌剧形式，仿照艺术喜剧，剧情大多粗俗、滑稽。
Masque：假面剧（英语），植根于英国的早期歌剧形式，融舞蹈、声乐于一体，大多是寓言和神话故事情节。
Meistergesang：工匠诗歌，前身是中世纪宫廷诗、吟游诗，最早起源于15、16世纪时工匠歌手云集的南德地区。理查德·瓦格纳《纽伦堡的名歌手》即以此为背景写成。
Melodrama：音乐话剧，其中的说白有音乐伴奏。与单人剧近似。尤指18世纪起，带有浓厚浪漫主义气息和晦涩风格的英国戏剧形式。
Melodramma：音乐话剧（希腊语“melos”＝歌曲，“drama”＝情节，意大利语“Melodra-mma”，法语“Mélodrame”）在意大利戏剧中，指音乐与舞台作为统一表现手法的歌剧，最早出自佛罗伦萨的“人文社团”。
Messadivoce：渐强渐弱唱法（意大利语），练声的关键标准。德语中也称作Schwellton.
Mezzavoce：用半声的，轻声地。
Mezzosopran：次女高音，指音域介乎女低音与女高音之间的声部。
Miniaturoper：小歌剧，主要指20世纪中以专门的戏剧学和美学作为基础的短小歌剧形式，例如达律斯·米约（DariusMilhaud）的《瞬间歌剧》（1927/28）。
Moll：小调（拉丁语“mollis”＝温柔的），小调与大调是大调-小调体系中占主导地位的调性。现今通用意义上的“小调”大约源自17世纪中叶。
Monodie：有器乐伴奏的独唱（希腊语＝独唱），最早起源于旨在复兴古希腊罗马艺术的弗洛伦萨的“人文社团”。由于该戏剧艺术形式在很大程度上取决于剧本的感情内涵，因而在歌剧艺术的发展里程中具有举足轻重的地位。
Monodrama：单人剧，独脚戏（希腊语“monos”=独自，“drama”＝剧情），只有一个人物的音乐戏剧作品。
Moresca：摩里斯卡舞，由男子表演的哑剧舞蹈。起源于古时与摩里斯卡人（摩尔人）或土耳其人的战斗场景。一种具有悠久历史传统的早期戏剧表现方式，对后世歌剧的发展起到重要作用。
Moritat：街头艺人演唱的曲艺，内容恐怖，大多以叙事谣曲（ballade）形式，有手摇风琴伴奏。
Musical：音乐剧（英语，取自“musicalcomedy”＝音乐喜剧），最早产生于美国，融对白式对话、歌唱、舞蹈于一体的独特音乐剧，大多使用英语。20世纪80年代以来，出现了一些引发巨大商业成功的音乐剧，例如《猫》或《歌剧魅影》。
Musicapractica：实践音乐(拉丁语)15至18世纪的作曲和声乐理论，主要以满足实践需要为目的。
Musicaviva：现代音乐(意大利语＝活生生的音乐)。
Musikdrama：乐剧，融歌词、音乐和肢体语言于一体的通谱歌剧，例如瓦格纳的作品。
Musiktheater：音乐戏剧，音乐舞台作品的统称，一般情况下，故意有别于“歌剧”概念。
Mysterienspiel：神秘剧(希腊语“mysterion”=秘密崇拜)宗教领域之外的中世纪戏剧，大多取神怪或世俗主题。
NeapolitanischeOper：那不勒斯歌剧，18世纪下半叶起巴洛克戏剧的主要风格，对返始咏叹调和谐歌剧的发展起了重大影响。最出色的作曲家：斯卡拉蒂(Scarlatti)、哈塞(Hasse)、佩尔戈莱西(Pergolesi)、约梅利(Jommeli)、特拉埃塔(Traetta)。
Nummeroper：分曲歌剧，由咏叹调、合唱和器乐曲构成的歌剧形式。19世纪时取代通谱歌剧。
Oper：歌剧(意大利语，西把牙语，英语，“opera”，法语，“opéra”＝作品，著作)舞台音乐作品，融诗歌、音乐、姿态、行动、时间、空间、技术、光线和色彩于一体。
Opéraballet：歌唱芭蕾剧，17世纪末期的巴黎，由抒情悲剧发展而成的歌剧形式。
Operabuffa：谐歌剧(意大利语＝欢快的歌剧，法语“Opérabouffe”)18、19世纪在意大利发展起来的歌剧形式，由艺术戏剧和音乐戏剧发展而成。谐歌剧中滑稽或欢快的成份不再占据主导，主要以群体表演和合唱/合奏为主，表现了戏剧人物的平等权力，尤其以莫扎特的谐歌剧最为典型。
Opéra-comique：喜歌剧(法语)，18世纪上半叶产生于法国的歌剧形式。其主要特征是说白对话与内容或欢快、或抒情感人、甚或悲哀伤感的分曲歌曲之间的转化，而非其滑稽色彩。
Operasemiseria：半正歌剧(意大利语)，介乎正歌剧与谐歌剧之间的半严肃歌剧。
Operaseria：正歌剧(意大利语)，严肃的歌剧，17世纪下半叶，由不同的风格元素发展为表现寓言或神话题材的独特舞台剧。大约在1770之前，正歌剧被公认为最具挑战、最重要的歌剧形式。
Operette：轻歌剧(意大利语)起源于喜歌剧和歌唱剧，由带说白的对话、歌唱、芭蕾舞以及豪华布景戏剧组成。18世纪上半叶，一些大多在贵族城堡里演出的规模、耗资较小的歌剧被称为“小歌剧”。自19世纪下半叶起，特指一种欢快、娱乐的体裁。
Ouvertu..re：序曲(法语“ouv-erture”＝开幕，开始)为舞台剧或不同形式的较大声乐作品所作的封闭型器乐，例如有法兰西序曲，或意大利序曲。
Parlando：说话似的(意大利语)歌声的音调刻意模仿声调。是谐歌剧的主要风格手段。
Partitur：总谱(拉丁语“partire”＝分隔，分配)将歌剧或一部多声部乐谱的所有声音以书面形式固定下来。
Pasticcio：集成曲(意大利语)将一位或多位作曲家的某部或多部知名乐段重新组合而成的作品，常见于18、19世纪的歌剧。
Polyphonie：复调音乐(希腊语“polyphonia”＝多声部的)，其中每一声部的节奏和旋律遵照对位法原则。
Portamento：滑音(意大利语)，从一个音连续滑行到另一个音。
Primadonna：头牌女角(意大利语＝第一女歌手)，戏剧或重唱中担任女主角的第一女歌手。
PrimoUomo：头牌男角(意大利语＝第一男歌手)，戏剧或重唱中担任男主角的第一男歌手。
Puppenoper：木偶剧，傀儡戏，始于马克·安东尼奥·奇亚尼(Marc’AntonioZiani)的《文静的达米拉》(1680年于威尼斯首演)。约瑟夫·海顿为艾斯特哈奇(Esterházy)宫殿的木偶剧团创作过多部木偶剧。
Rappresentazionesacra：15、16世纪庄严的宗教表演，歌剧的早期形式之一，例如埃米利奥·德·卡瓦利埃利(Emiliode’Cavalieri)的《灵与肉的表现》。
Recitativoaccompagnato：器乐宣叙调(意大利语)，精心制作的、有乐队伴奏的宣叙调。
Recitativosecco：清宣叙调(意大利语)，简单、枯燥的宣叙调，有羽管键琴、锤击钢琴或通奏低音乐器伴奏。
Register：音区，声区，表示声音的不同共鸣区域。音色最重要的组成部分是头声区和胸声区。恰如其分地混合声区以及不同声区间的平滑过度是传统声乐训练的主要目标。
Repertoire：常备节目，演出节目(法语＝“内容索引”)剧团或歌剧院的演出计划中的全部现有节目。
Rettungsoper：拯救歌剧，指1800年左右，取自法国大革命的一种法国歌剧，它们影响了贝多芬《费德里欧》的内容与形式。
Revue：(一种由歌唱、舞蹈、杂技等组成的结构松散的)歌舞剧(法语＝“图案，花样”)场面奢华的消遣剧，产生于19世纪中叶的巴黎，前身是幻梦剧。
Rezitativ：宣叙调(意大利语“recitare”＝“朗诵，宣读”)一种诵唱形式，是同咏叹调并列的歌剧基本结构之一。早期的宣叙调有严谨的格式，例如清宣叙调或器乐宣叙调，19世纪起，渐渐向自由的对话式格式转变。
RhythmischeDeklamation：有节奏的诵唱，诵唱的特殊技巧。20世纪，尤其是阿诺德·勋伯格(ArnoldScho..nberg)和阿尔班·贝尔格(AlbanBerg)的作品中得到广泛运用，代表作品《沃采克》和《露露》、
Ritornell：利都奈罗(意大利语“ritornare”＝“回复”)，指反复出现的间奏或插段，牧歌以及随后的巴洛克戏剧都有运用。
Rockoper：摇滚歌剧，受摇滚乐影响的音乐剧。最早出现于《汤米》(首演于1969年的伍德斯托克音乐节)和“TheWho”乐团的摇滚歌剧。
Rollenfa..cher：典型角色，特定角色，根据不同演唱和表演要求所区分的特定声乐和声区角色，例如所谓的“庄重的”角色，性格角色，或游戏角色。
RomantischeOper：浪漫主义歌剧，指19世纪以童话和魔术为主的歌剧作品。
Satyrspiel：羊人剧，古希腊悲剧后的欢快、舞蹈结尾剧，是歌剧的原始形式。
Schuloper：学校歌剧。专为儿童和青少年设计的小型舞台剧，另见儿童剧。
Schutzfrist：版权保护期限。
SchwarzerBaВ汉诘鸵簦敢恢肿氐摹⒂斜兜鸵舻鞯？男低音。
Singspiel：歌唱剧，指有对白的德国喜歌剧。德国歌唱剧发源于18世纪，莫扎特《后宫诱逃》是该形式的巅峰之作(代表了该形式的最高成就)。
Solfeggio：视唱练耳(意大利语)，以特定的元音技巧为基础的歌唱训练。
Songspiel：歌唱剧。20世纪，以歌曲、批判歌曲形式为基础的短小歌剧形式，例如贝托尔特·布莱希特和库尔特·魏尔的《玛哈戈尼》。
Sopran：女高音(拉丁语“supremus”＝“最高的”)最高的女声或童声。
Sopranospinto：抒情兼戏剧性的女高音。(意大利语＝推)指介乎所谓的抒情角色和戏剧角色之间的女高音。
Sottovoce：低声地，悄悄地(意大利语)指压低声音演唱。有时作为一整段“内部情节”，例如莫扎特的歌剧。
Soubrette：女高音喜剧演员(法语)，特殊角色，也被称为“轻巧的女高音”(Spielsopran)
Souffleur：提词者(法语)，通常情况下，朗诵整个台本。在意大利歌剧院中，提词人还负责将指挥的起奏手势传递给歌手。
Spieloper：有对白的喜歌剧，见歌唱剧(Singspiel)。
Sprechgesang：诵唱，介乎歌唱和说话之间的风格和表现手法，既有节奏，又不失独白的旋律。
Stagione：(歌剧院的)演出季节(意大利语＝季节)，最初指受宫廷喜好和特定时期——如狂欢节——限定的演出时间。现指歌剧院特定的演出经济。
Stretta：加快结尾段，(意大利语＝压力)意大利咏叹调或重唱/重奏将近结束时的加速进行。
Tenor：男高音，最初指12至16世纪的主要声部。
Tessitura：(意大利语＝“织体”)声乐声部的音域，主要用以说明歌唱家嗓音的天然趋向，相对于强迫的声域。
Timbre：音色(法语)，器乐或声乐的音质。
Tragédielyrique：抒情悲剧(法语)，指17、18世纪，由让—巴蒂斯特·吕利创立的大法国歌剧，其主要特征是大合唱和芭蕾舞插段。
Transkription：改编曲，改写或改编一部作品，使之适用于另一种手段。在歌剧中，经常且大多是加入器乐段，例如将总谱改编为一至两首钢琴曲。
Vaganten：中世纪的流浪学生，他们的饮酒歌和讽刺歌是音乐戏剧的最早形式。
Vaudeville：沃德维尔(法语＝歌唱剧)，最初指法国北部的讽刺歌。17世纪时，指当时在巴黎的意大利喜剧演员的即兴插段，随后慢慢发展成受到大众欢迎的歌唱表演，是18世纪谐歌剧的原型。
VenezianischeOper：威尼斯歌剧，17世纪中叶意大利歌剧的繁荣期和最高形式，1637年第一家公共歌剧院圣·卡西亚诺剧院(TeatroSanCassiano)落成。其主要代表人物有卡瓦利(Cavalli)，切斯蒂(Cesti)，卡尔达拉(Caldara)和维瓦尔第(Vivaldi)。
Verismo：真实主义(意大利语＝“一段生活”)带有自然主义的环境描写的歌剧形式。1890—1910年间，受自然主义文学风格影响，发展而成。主要代表人物有马斯卡尼(Mascagni)，莱翁卡瓦洛(Leoncavallo)，焦尔达诺(Giordano)和奇莱亚(Cilea)。
Vocedipetto：(意大利语)胸音。
Voceditesta：(意大利语)头声，头音。
Za..hlzeit：节拍中的最小单位。
Zauberoper：神话歌剧，18、19世纪之交时期流行于维也纳的独特形式，内容多根据童话题材，人物形象鲜明，尤其以莫扎特的《魔笛》为代表。
Zwo..lftonmusik：十二音音乐，也称为十二音技法。指将半音音阶的十二个音排成一定次序的音乐。这一音列必须完整使用，如果某个音尚未演奏，其他音都不得重复。十二音风格的杰出代表作品是阿诺德·勋伯格的《摩西与亚伦》以及阿尔班·贝尔格的《露露》。
loading...
「声乐相关的词汇解释」相关文章
上一篇：[乐理知识] 音乐名词100例
下一篇：[乐理知识] 如何唱好一首歌
「声乐相关的词汇解释」相关内容
- [行业动态] 深刻的追忆：那些跟钢琴有关的电影
- [乐理知识] 常用音乐术语、词汇
- [音乐杂谈] 各种音乐词汇一览表
- [音乐杂谈] 常用音乐术语、词汇
- [钢琴教程] 丰富音乐词汇知识
- [钢琴教程] 音乐词汇小集
- [吉他教程] 吉他及音乐词汇中外对照
- [吉他教程] 如何扩展你的和弦词汇
- [电吉他教程] Fender及吉他常用英文词汇翻译
- [行业动态] 全国声乐比赛承载中国声乐的未来