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[音乐杂谈] 我的声乐教学法

时间:2015-04-20  2015-04-20  音乐杂谈  手机阅读

   

      前面已经简单的介绍了声乐唱法的划分问题,而在音乐教学法中也提到了也些专业发展和专业标准的问题,而声乐演唱法就是以这些为基础的。现代声乐演唱法主要是以调整性格、控制情绪为基础,以自然、真实为方法,以具有纯净、穿透力、自如、质地和共鸣腔体的声音为目的的。下面简单的介绍学习的方法

      一、自然的咬字和吐字。练习自然的咬字状态,并使口腔形成习惯,注意要以平和的态度练习,要避免懒散或急躁的状态。因为在懒散的状态时咬字,口腔的位置容易偏小,处于不正常的状态。而在急躁的情绪下咬字,口腔的位置容易偏大,同样处于不正常的状态,而咬字在演唱中是很重要的。对于一首声乐作品来说,就是一首带有音调的诗,而歌唱就是带有音调的朗诵,这一点我们必须要明确。歌曲的歌词和音乐一样,影响着歌曲的风格。有一句话叫:一方水土养一方人,一个民族有一个民族的特点,一个地域有一个地域的风格,而语言同民族和地域有相当密切的关系。包括音乐也是在语言基础上的再发展,所以咬字和发音对演唱风格又很大的影响。另一方面,在演唱中遇到比较难的地方时,难免会产生紧张的情绪,而紧张的情绪的演唱的最大影响就是改变正常的、自然的演唱状态,其中就包括口腔的咬字和吐字,练习并稳定咬字的口腔状态就可以起到稳定情绪、稳定演唱状态的作用......

      二. 情绪控制。实际上声乐就是通过歌唱来表达感情,而声乐的训练就是围绕着咬字、吐字和表达感情这两个方面进行的。说到情感就又涉及到性格问题,我们的演唱过程就是真实表达歌曲作者情感的过程,不能加入过多的个人色彩,尤其是一些无意识的、偏执的色彩。比如一个性格急躁的人,其演唱的作品就大多带有急躁的情绪,而其作品的音乐内容有可能与急躁一点关系都没有,这样就没有准确的表达音乐的内容。另外,性格的偏执也容易造成声音的技术问题,性格急,声音紧;性格懒,声音跨。而且我们要分清急躁和兴奋的区别,急躁是过于兴奋的状态,懒散是不够兴奋的状态,我们在演唱中所追求的共鸣、高音、技术等等同演唱中的兴奋状态都有密切的关系,所以在学习中要极其注意情绪的调整和控制。 我们所进行的技术训练主要集中在发声技术上,如何能取得好的声音是衡量演唱水平的标准,我们现行的声乐教学,过于侧重肌肉的训练,比较忽视情绪的控制训练,要知道控制肌肉的是情绪,如果情绪不稳定,既使肌肉的训练很正确和稳定也不行。实际上经过常年的肌肉训练是可以达到一定的稳定程度的,并且也可以达到控制情绪的作用,但这需要相当长的时间和精力,需要经过不停的调整才能实现。实际上在现行的教学方法中,对声音的要求并没有错,关键是以什么角度去看,比如:"先通气后发声":就是要"小心"的情绪状态。"闻花的状态":就是要"兴奋"的情绪状态等等......

      三、总论。实际上声乐的要求就是一下这三点: 1. 自然、正常的咬字和吐字状态。 2. 小心、兴奋的情绪状态。 3. 对不同风格歌曲的把握。 演唱过程中所出现的问题都可以通过以上的方法解决。
  
      呼吸不好的原因是因为不正常的咬字状态,一般都是在做"打开喉咙"的要求后出现这个问题的,由于忽略了正常的咬字状态,在咬字是声带过于张开,造成用气过多,是呼吸出问题的。这一点通过吐字的状态就可以证实,呼吸不好的,咬字大多不清楚,向嘴里含着东西一样。实际上呼吸是不用练习的,我们平时的确存在呼吸较浅的问题,其主要原因是由于情绪的影响,要解决这个问题就要从稳定情绪入手,根据学生的性格,性格急躁的,要通过轻声、慢速的发声练习来平和情绪,性格散漫的,要通过大声、兴奋的发声练习来提起情绪。当情绪处于平和的状态时,呼吸就自然深了。一般来说性格急躁的呼吸较浅,声音易浮。性格懒散的,呼吸过深,声音易沉。调整的结果就是以声音为标准的,就是要那种平衡的声音......
  
      换声点的问题实际就是心理承受力的问题,人对自己不熟悉的事情都会产生一定的心理紧张,高音的问题也是一样。换声点后的发声方法的变化,就像是一个不会游泳的人下到水里一样,水越深约急就越紧张,也就越使劲地抓住周围的人,可只要是不松手,就永远学不会游泳。所以,在演唱中不要考虑换声点的问题,最好的歌唱状态是从底到高音色的统一,不能中声区因个音色,到高声区就换成另一个音色。共鸣的问题也是很简单的,就是震动的问题,从物理学上讲,任何物体都是有自身的频率的,当然包括人体的骨骼和腔体。而共鸣就是指当发出声音的频率同腔体一致时产生的共振,这需要两个条件:一是频率一致,二是放松。我们可以试一试,用筷子敲碗,如果我们用手摁住碗再敲,声音的共鸣就很弱,如果我们握紧筷子敲,就没有放松握筷子的敲击声音好。以上的实验可以证明,腔体紧共鸣差,声带紧音色差。所以,声乐练习中,"小心"的状态是为了取得优美的音色,"兴奋"的状态是为了取得较好的共鸣......
  
      以上的介绍是我经过多年演唱和教学所感受到的,是一种能很快见效果的方法。一般学生通过几节课的训练就可以在音色、共鸣和音高上取得较明显的进步。因为效果较好,才把这个方法介绍给大家,不过要注意的是,一定要准确的判断性格,还有就是"小心和兴奋"的情绪状态一定要真实,一定要"动心",不动心的"小心和兴奋"的状态是没效果的。
  

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