[行业动态] 唐宋名篇：配乐朗诵十五年
唐诗宋词，代代相传，早已成为我们的文化基因。15年前，唐诗宋词又走出了书本、走出了课堂，登上了舞台，与原创音乐和著名演员一起，成为舞台艺术的杰作，影响了全国。时而大气磅礴，时而细腻婉转，时而歌诗交融，时而词乐齐吟，诵者、歌者、演奏者浑然一体的交响，将名篇佳作的风韵和境界，以舞台艺术的新形式，深深镌刻在大江南北观众的心中。
最近，天津大剧院和北京中山公园音乐堂又一次响起了那动人的咏叹，随后，这台演出走向各地，一票难求、加售站票的消息不时传来，让我们领略了这台演出历经15年而不衰的盛况。
◎催生了一批 原创音乐作品
宋词本来就是为歌曲写的，所以称填词，而很多唐诗也是配上曲子就能吟唱的。大概基于这样的想法，15年前，“唐宋名篇音乐朗诵会”的创意诞生了。策划者钱程为了这个创意，征询了无数人的意见，也用自己的论证打动了无数人。
“开始时赞同与疑虑并存，有的朋友问我，如今大家都喜欢快餐文化，而这样的演出却是古典诗词加高雅音乐，还以朗诵的形式出现，有人听吗?”钱程回忆那时的情景依然充满感慨，“演出风险确实存在，但我坚信，民族的文化瑰宝早已渗入我们的血液，一旦用一种新的演出形式登上舞台，一定会迸发出别样的活力，也肯定能吸引观众。”
15年前，在这台演出中第一位执棒指挥管弦乐团的是余隆，那时他才30多岁，风华正茂，舞台日程排得满满的。“但我还是被这种形式所打动，这里面呈现的是众多新的音乐作品，还都是因这台朗诵会而委约创作的，一下子能产生那么多作品，确实不容易。我想，是因为这台演出的独创性激发了作曲家的欲望。”
王西麟、叶小纲、郭文景、莫凡， 十几位作曲家，而且是几代知名作曲家，能为一台看起来商业利益不算很大的演出创作20多部作品，这在当时曾引起了舆论的高度关注。
“唐诗宋词是我们民族艺术的精髓，而且是我们从小就背诵的作品，能为这些千百年传诵不绝的诗词谱曲，传播中华文化，是我求之不得的事情。此外，我还想从与古典诗词的结合中，尝试重新发现民族艺术中雅文化的那一面，这其中有许多元素已经失传很久了。”后来加入作曲队伍的赵季平曾为《唐多令·何处合成愁》谱曲，他这样介绍自己当初的想法。正是这次创作的启发，近两年，赵季平自己又为十几首古典诗词谱曲，还录制了唱片。
为古典诗词创作音乐，当时所有作曲家接到邀约后都非常乐意一试，因为这为音乐创作开辟了一片新天地。叶小纲为《将进酒》谱曲时曾与朗诵者反复切磋，就是想达到音乐与诗歌的高度统一。他说李白是他非常喜欢的诗人，正是这次尝试点燃了他的创作欲望，后来又创作了中国版的《大地之歌》。
借助音乐传播中华文化经典，同时促成原创音乐作品的产生，这是“唐宋名篇音乐朗诵会”的策划初衷，作曲家的作品确实都是上乘之作，音乐非但让诗词中的感情更具张力，而且还将语言中的意境延伸开来，观众因此更加贴近了唐宋名篇。15年前的第一轮演出共10场，每场不得不卖出80张站票，北京音乐厅的过道里始终站满了沉醉其中的观众。
◎焕发了众多艺术家的青春
仅有唐诗宋词的魅力和音乐作品的氛围营造还不够，诗词毕竟要念出来才有感染力。孙道临、李默然、乔榛、丁建华、童自荣、吕中、姚锡娟、濮存昕、肖雄、陈铎、方明、康庄、凯丽，这一个个影视界、戏剧界、广播界的响亮名字都曾相继登上“唐宋名篇音乐朗诵会”的舞台，其间，孙道临、李默然还永远地离开了观众。正因为他们各具风格的朗诵，让唐宋名篇在当今舞台上再次震撼了人们的心灵。
15年前，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，当78岁的孙道临平缓而苍劲的声音在音乐厅回响时，观众无不沉浸于那种诗境之中。今天，当年的观众回忆起这位已经逝去的艺术家时，依然能够真切地模仿出他的朗诵声，在有的观众心目中，诗情和孙道临的声音早已融为一体。孙道临从音乐创作时就开始介入，曾与作曲家多次探讨音乐结构。钱程回忆，孙老师从衣着到举止总是那么一丝不苟，每句都有相应的动作衬托，而且恰到好处。
濮存昕是15年来一直参加这台演出的艺术家，他认为，这种演出不仅在于传递古典名作原有的意境，还需要朗诵者将自己的理解也融入其中并感染观众。乔榛、丁建华与濮存昕一样，“唐宋名篇音乐朗诵会”在他们的心目中犹如一座山峰，攀登之路上印刻着他们15年的艺术足迹，而乔榛还曾经历过大病的考验，对他来说，登台朗诵唐宋名篇就是在礼赞生命。
2007年和2008年，北京、上海、南京、厦门、深圳等地的舞台，不但“唐宋名篇音乐朗诵会”的弦歌不辍，而且又传来了“宋人弦歌”的激情吟咏。有人将“宋人弦歌”作为“唐宋名篇音乐朗诵会”的续篇，但也有人认为这就是其中的一部分。为30多首宋词重新配曲的有朱践耳、吕其明、赵季平、陆在易、何占豪、鲍元恺等作曲家，还加入了郑小瑛的指挥，迪里拜尔、丁毅、袁晨野的歌喉，舞蹈家的翩翩舞姿也来助阵。钱程说，“宋人弦歌”最大的特点就是歌，所有名篇都以歌吟的形式出现，一位位著名的朗诵者变身为吟唱者。为了能歌唱，濮存昕他们一次次练习，来回揣摩。其实，唱出之后才发现，歌吟宋词并不难，因为这原本就是唱出来的。那一年，朗诵，还被人与产业挂上了钩。
古典诗词朗诵会，让影视演员、话剧演员、歌唱家、演奏家、指挥家、作曲家，重新认识了自我，这是一个舞台奇迹。
◎对演出市场有诸多启迪
“唐宋名篇音乐朗诵会”一出场就受到各界的称赞，刚刚去世的汤一介教授曾经盛赞这台演出，而季羡林教授生前也曾说：我们应当重视自己文化的传统，注重对青少年一代进行人文素质的培养和熏陶，这台演出起到了很好的推动作用。袁行霈教授则认为，这样的诗歌朗诵会座无虚席、气氛热烈，表明了人们对优秀传统文化的渴望。
古典诗词过去是靠背诵来传承的，而“唐宋名篇音乐朗诵会”以一种舞台表演的形式，让诗词名篇通过音乐、朗诵呈现出来，给人的感觉更美妙，也更容易被感染，增强了古典文化的吸引力，这台演出对传播优秀传统文化的作用是公认的。
实际上，经过15年的考验，这台演出依旧那么受欢迎，对我国当前的舞台创作演出也具有诸多启迪意义。这台演出是高雅的，却受到大众的追捧;这台演出舞美制作很节省，却产生出强烈的演出效应;这台演出的内容无非就是朗诵、配乐、演奏，但一经综合，却能生发出意想不到的艺术效果。所有这些表明，高雅的、节俭的、传统的文化依然很有市场，关键是创意，好的创意可以推陈出新，可以不必大花费就能赢得观众、占有市场。
不过，“唐宋名篇音乐朗诵会”也有一些经营方式已经时过境迁，如果再进行类似的创作演出，就需要重新考虑。当年创作这台节目时，一些知名作曲家凭着对传统文化的热爱，在版权、报酬上并未过多计较，几千元足矣，而这样的酬劳早已不再可行。尽管传播传统文化是责任，但对日益注重知识产权的作曲家们来说，也不能不考虑他们付出的艰辛劳动。多年来，那些知名艺术家登台朗诵表演都是从传播文化的角度思考问题的，但仅靠这样的境界今后能否继续维持类似的舞台演出?
许多专家因此呼吁，国家对艺术的资金支持和政策扶植，应该向“唐宋名篇音乐朗诵会”这样的演出倾斜，要从艺术的长远价值和深刻影响来考虑国家对艺术的投资，不能让艺术家只靠奉献来传承中华文化。
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