[行业动态] 莞产原创音乐剧《钢的琴》惊艳全国

时间：2015-04-13 2015-04-13 行业动态手机阅读

　　音乐剧《钢的琴》剧照
　　
　　　　作为制造业名城的东莞，改编创作了一部表现下岗工人追梦、圆梦的原创音乐剧《钢的琴》，惊艳全国。
　　
　　　　10月26日，在第十届中国艺术节的闭幕式上，莞产音乐剧《钢的琴》再次赢得专家评委和全国观众的一致认可，斩获了三年一届的国内政府文化最高奖“文华奖”优秀剧目奖，同时摘得“文华音乐奖”、“文华舞台美术奖”、“文华灯光设计奖”和主角陈桂林扮演者孙博获得的第十届中国艺术节“优秀表演奖”等4个单项奖。该剧此次一举拿下5项国家级的文化“单打冠军”，成为广东省获奖最多的剧目。六载耕耘，硕果累累。
　　
　　　　早在2007年，敢为天下先的东莞大胆地提出打造“音乐剧之都”的设想。一路走来，有欢笑有泪水，有成功也有收获。至今，东莞用6年时间打造了6部精品音乐剧，屡屡斩获国内外的大奖。
　　
　　　　正如东莞市委常委、宣传部长潘新潮所说，东莞已成为国内发展原创音乐剧的高地，是国内生产原创音乐剧最多、引进优秀音乐剧最多、连续举办音乐剧节的唯一城市。
　　
　　　　东莞，正因音乐剧而变得更精彩。
　　
　　　　全国唯一一部夺奖音乐剧
　　
　　　　2012年10月24日，音乐剧《钢的琴》在东莞市玉兰大剧院首演，随后在全国进行了两轮巡演，共102场，获得了全国观众的普遍赞誉
　　
　　　　10月19日，山东青岛大剧院。
　　
　　　　在观看莞产音乐剧《钢的琴》之后，青岛市民李先生半天合不拢嘴：他万万没想到，盛名在外的“制造业名城”东莞，有气魄用国际流行的音乐剧艺术形式“制造”出一部气势恢宏、充满正能量、富有“中国风”的舞台艺术精品。
　　
　　　　这部音乐剧由中共东莞市委宣传部、东莞市文化广电新闻出版局、东城街道办事处和北京保利剧院管理公司联合出品。2012年10月24日，该剧在东莞市玉兰大剧院首演，随后在全国进行了两轮巡演，共102场，获得了全国观众的普遍赞誉。
　　
　　　　《钢的琴》讲述的是上世纪90年代国营钢厂车间下岗工人陈桂林在争夺女儿抚养权时，女儿提出谁能为她买架钢琴就跟谁走。为此，一穷二白的他和工友们依靠仅有的双手，在车间里造出一架“钢”的琴。
　　
　　　　该剧通过底层工人生活的酸甜苦辣，反映出父爱如钢的主题，表现团结友爱、乐观向上、坚持不懈的乐观精神。同时，透过对下岗工人一个“梦想”的描述，折射出每一个普通老百姓都有一个遥不可及的梦想，但只要通过努力，均能开花结果。
　　
　　　　中国音乐剧研究会会长、总政歌剧团作曲家王祖皆评价说，《钢的琴》是一部难得的、现实题材的、工业题材的、带有理想主义色彩的、描写底层人民的城市寓言，是一部贴近时代、贴近群众、有特点、接地气的原创音乐剧作。
　　
　　
　　
　　

　　《钢的琴》登上舞台之后，先后在全国进行了两轮巡演，共计102场。专业人士和市民都反响热烈，好评如潮。

　　今年4月，广东省文化厅推荐音乐剧《钢的琴》作为代表广东省的首选作品，参加第十届“中国艺术节”，冲刺第十四届“文华奖”。同时，广东省文化厅高度重视该剧的打磨，投资了20万元以扶持该剧质量的提升。

　　“文华奖”设立于1991年，是文化部主办的专门用于奖励专业舞台表演艺术的政府最高奖。

　　最终，莞产音乐剧《钢的琴》不负众望，成为全国唯一一部参赛参评并斩获第十四届“文华大奖”的音乐剧，同时还摘得“文华音乐奖”、“文华舞台美术奖”、“文华灯光设计奖”和主角陈桂林扮演者孙博获得的第十届中国艺术节“优秀表演奖”等4个单项奖，成为广东省获奖最多的剧目。

　　这也是继3年前东莞原创音乐剧《蝶》获得第九届中国艺术节“文华大奖特别奖”之后，莞产音乐剧又一次登上“文华奖”领奖台。

　　年均生产一部音乐剧精品

　　东莞在6年时间里已生产了6部叫座又叫好的音乐剧，包括《蝶》《爱上邓丽君》《王牌游戏》《三毛流浪记》《钢的琴》和《妈妈再爱我一次》等

　　回顾东莞音乐剧发展之路，那股敢想敢干的劲头像极了《钢的琴》中刻画的人物：为一个梦想不畏艰难、勇往直前、永不服输，在克服重重困难后，终于梦想花开。

　　经过30年改革开放、经济高速发展的东莞，从一座农业县阔步迈进了现代化都市。富而思文的东莞深深地意识到：一座城市的未来综合竞争力和发展后劲，取决于城市的文化。

　　从2000年开始，东莞市将文化新城确立为重要的城市定位，着力发展城市文化，提升城市的文化服务和艺术精品创作;

　　2010年，在文化新城建设成绩的基础上，东莞提出连续5年每年投入10亿元，建设公共文化服务名城、国家历史文化名城、现代文化产业名城、岭南文化精品名城;

　　2012年，东莞第十三次党代会提出“加快转型升级，建设幸福东莞，实现高水平崛起”的战略，并指出“实现高水平崛起，文化是根本”;

　　……

　　在推进文化发展战略的同时，东莞特别着力于推进艺术精品的创作。因为一座城市创作的文艺精品，是一座城市人文精神底蕴的重要载体，也诠释着一座城市的文化竞争力与精神内核。

　　2007年，东莞在文艺精品创作方面找到了突破口，在国内率先提出了用20年的时间，扶持本土音乐剧的创作、举办音乐剧节和引进优秀音乐剧，把东莞打造成“音乐剧之都”。

　　东莞市文化广电新闻出版局有关负责人说，在东莞锁定发展音乐剧时，国内尚未有一个专门的音乐剧奖，没有一支专业的音乐剧团。可喜的是，随着音乐剧《猫》、《妈妈咪呀》的到来，国内观众开始接受了音乐剧的艺术形式，而国内部分艺人也开始创作音乐剧，但主要是模仿。

　　在此背景下，东莞选择了在国内方兴未艾的音乐剧作为城市艺术精品发展的目标，确定了用20年的时间，把东莞打造成像美国百老汇一样的“音乐剧之都”，把音乐剧作为本土原创艺术精品、城市的一张名片。

　　起初，“白手起家”的东莞要打造“音乐之都”，近乎是幻想。但没想到，经过6年的努力，幻想接近梦想，听到了花开的声音。

　　至今，东莞在6年时间里已生产了6部叫座又叫好的音乐剧，包括《蝶》、《爱上邓丽君》、《王牌游戏》、《三毛流浪记》、《钢的琴》和《妈妈再爱我一次》等。

　　国内原创音乐剧生产高地

　　东莞先后于2007年、2009年和2011年举办了三届音乐剧节，成为国内唯一一座举办音乐剧节的城市。其中，东莞第三届音乐剧节颁发了音乐剧剧目“莞香奖”

　　截至目前，莞产6部音乐剧已在国内外巡演了450多场，观众上座率达到86.1%。

　　其中第一部音乐剧《蝶》就产生了良好的效果，为莞产原创音乐剧确定了一个高度：这部投资超过6000万元的音乐剧让东莞音乐剧畅想变为现实，在北京、上海、韩国首尔等地巡演近200场，不仅收回了4000多万元的票房，还先后斩获了国家文化部“文华大奖特别奖”、韩国大邱国际音乐剧节特别大奖以及广东省第七届精神文明建设“五个一工程”奖。

　　在生产原创音乐剧的同时，东莞积极做好音乐剧节、引进优秀剧目等工作，为音乐剧的发展培育土壤。

　　东莞先后于2007年、2009年和2011年举办了三届音乐剧节，成为国内唯一一座举办音乐剧节的城市。其中，东莞第三届音乐剧节联合中国音乐剧协会共同举办，邀请国内外经典音乐剧目参与演出，并颁发了音乐剧剧目“莞香奖”。

　　同时，东莞引进了国内外40多部音乐剧，包括《猫》、《图兰朵》和《金沙》等优秀剧目，并对票价进行了补贴，使东莞的市民能以广州1/2、上海1/3的票价，在家门口欣赏同类型的优质演出。

　　回顾音乐剧的发展历程，东莞市委常委、宣传部长潘新潮归结于“创新”两字。也正因不懈的创新，东莞探索形成了城市精品艺术创作的“东莞模式”。

　　潘新潮说，东莞音乐剧生产与营销已形成了“五合一模式”，即“政府扶持、指标监管、企业承办、项目办团、院线营销”的“东莞模式”。东莞通过探索“五合一模式”的音乐剧发展途径，打通了政府发展文艺精品创作与市场一线反应的渠道，使艺术家发挥最大的能动性，创作高品位、高质量和受市场欢迎的音乐剧作品。

　　目前，东莞已成为国内发展原创音乐剧的高地，是国内生产原创音乐剧最多、引进优秀音乐剧最多、连续举办三届音乐剧节的唯一城市。

　　东莞，正因音乐剧而变得更精彩。

　　音乐剧改变城市文化基因

　　以往人们一提起音乐，就想起了“音乐之都”维也纳;一提起电影，就想起了美国好莱坞……而今，人们一提到音乐剧，自然而然想起了东莞

　　音乐剧改变了东莞的城市文化基因，而东莞推进了国内音乐剧的发展进程。

　　与北上广等一线城市的精品艺术创作基础、文艺人才队伍、文化底蕴相比，东莞固然存在短板。东莞只有另辟蹊径，才能化短板为长处，实现城市文化品牌的长足发展。

　　在东莞这片热土，经过6载的耕耘，音乐剧之花已经绽放，结出了累累硕果，到了收获的季节。除了捧得一个个奖项归来，东莞还建立了两个音乐剧创作生产基地，分别是与北京松雷公司合作建立了东莞(塘厦)音乐剧创作生产基地，与北京保利公司合作创建了东莞保利文化艺术创作基地。两大基地为繁荣音乐剧创作搭建了发展平台，由此推动东莞音乐剧从赞助“贴牌”走向自主“原创”。

　　接下来，今年11月，莞产音乐剧《妈妈再爱我一次》将参加上海艺术节驻场演出;同月，莞产第七部音乐剧《王二的长征》将启动全国巡演;国内“音乐剧女王”影子的音乐剧团最近落户望牛墩，并计划两年创作一部音乐剧……

　　相关负责人说，音乐剧作为一种都市文化消费品，肩负起了双重任务：音乐剧既要满足市民对文化的需求，引领社会主流价值观，又要承载深刻的文化内涵，催化城市文化向都市文化发展。

　　可以说，在精品艺术创作领域，东莞人没有不敢想不敢做的事。已驶上正轨的“东莞音乐剧”，让东莞挺直了文化的腰杆，也成功营销了城市形象。

　　他说，以往人们一提起音乐，就想起了“音乐之都”维也纳;一提起时装，想起了“时尚之城”米兰;一提起电影，就想起了美国好莱坞……而今，人们一提到音乐剧，自然而然想起了东莞。

　　音乐剧发展“东莞模式”

　　链接

　　东莞音乐剧生产与营销已形成了“五合一”的“东莞模式”，即“政府扶持、指标监管、企业承办、项目办团、院线营销”。

　　“政府扶持”，主要是政府免费提供排练场地、设施设备，补贴剧目参赛费用，奖励获奖作品和扶持剧目创作等;

　　“指标监管”是指政府通过合同约定的方式，要求创作基地在一段时间内必须完成的作品数量、演出场次、作品质量等;

　　“企业承办”，是指在政府扶持的基础上，由松雷、保利等公司具体负责创作基地的资金投入、生产营销、运作管理并自负盈亏;

　　“项目办团”，就是围绕音乐剧创作项目招聘演员、组建艺术团队，项目完成后团队自然解体;

　　“院线营销”，则是通过北京保利影剧院管理有限公司所掌控的国内舞台艺术院线系统和覆盖全国的票务网络体系，按市场规律组织营销，把东莞原创音乐剧作品不断推向全国、推向海外。

　　东莞音乐剧捧得十二奖

　　至今，莞产音乐剧已斩获了十二个大奖。

　　其中音乐剧《蝶》作为国内首部成功走向世界的音乐剧作品，获得第九届中国艺术节“文华大奖特别奖”、韩国第二届大邱国际音乐剧节最高奖之特别奖、广东省“五个一工程”奖戏剧类优秀作品奖;

　　音乐剧《爱上邓丽君》获得第五届韩国大邱国际音乐剧节最高奖项DIMF奖、第十一届广东省艺术节优秀剧目特别奖;

　　音乐剧《三毛流浪记》获广东省“五个一工程”奖、第十一届广东省艺术节优秀剧目一等奖;

　　音乐剧《钢的琴》获第十四届“文华奖”优秀剧目奖，以及“文华音乐奖”、“文华舞台美术奖”、“文华灯光设计奖”和主角陈桂林扮演者孙博获得的“优秀表演奖”等4个单项奖。

　　东莞市委常委、宣传部长潘新潮：“东莞制造”正在制造文化

　　访谈

　　南方日报：历时六年，东莞音乐剧取得什么成效?

　　潘新潮：我总结了一下，打造“音乐剧之都”，取得了三方面的成绩：

　　一是发展了文化事业，更好地满足了人民群众日益增长的精神文化需求。如今在东莞，音乐剧越来越受观众喜爱。其中儿童音乐剧最受欢迎，基本场场爆满。“请人吃饭不如请人观看(高雅艺术)”、“过一个有文化的周末”正在成为东莞人的时尚追求。

　　二是发展了新兴文化产业，推动了东莞产业升级转型。通过发展原创音乐剧、原创动漫影视剧等新兴文化产业，东莞的文化产业呈现出快速增长的势头。2012年全市文化产业增加值达219亿元，比2011年增长13.21%，占全市GDP比重提高到4.38%。

　　三是重塑和优化了东莞城市形象，增强了东莞对优秀人才的吸引力。过去，提到东莞，人们往往认为是“世界工厂”、文化发展滞后。但近年来通过打造“音乐剧之都”，向外界展现了一个不一样的东莞—她不仅是“世界工厂”，还是正在兴起的、每天绽放新精彩的“文化名城”，从而吸引了更多优秀人才加入东莞，更好地服务东莞经济社会双转型。

　　南方日报：东莞文化产业占全市GDP的比重不断提高。文化在推动城市与产业转型升级方面，起到什么作用?

　　潘新潮：以往“东莞制造”主要是指制造电子、服装等饮誉全球的产品。如今，“东莞制造”包括了制造文化产品，例如风靡全国的音乐剧、动漫等，从而升格城市的文化品位，推动城市产业的转型升级，让人们认识到东莞不只是一个制造名城，还是一个充满魅力、充满活力的文化名城。

　　南方日报：东莞文化艺术精品的创作实现了持续突破，有什么秘诀吗?

　　潘新潮：艺术人才决定艺术高度。目前，国内很多城市意识到了人才对艺术创作的重要性，并先后出台了很多吸引艺术人才的政策，不断提高吸引人才的条件和待遇。

　　东莞文化艺术精品创作能持续实现突破，除了配套艺术人才的优惠引进政策之外，政府更看重艺术、尊重艺术和尊重人才，给艺术家一个宽松的环境，一个自由创作发挥的空间。

　　南方日报：对东莞的文艺精品创作，有何期待?

　　潘新潮：东莞已成为艺术创作的一片热土，将有更多的艺术精品“开花结果”。(南方日报：吴少敏图/文)

「莞产原创音乐剧《钢的琴》惊艳全国」相关文章

1. [行业动态] 莞产原创音乐剧《钢的琴》惊艳全国

2. [行业动态] 原版经典音乐剧退出原创音乐剧突然翻身

3. [行业动态] 洪辰新歌《飞》惊艳唱腔

4. [演出资讯] 原创音乐剧《聂耳》昨登上海大剧院