[演出资讯] 中国歌剧《木兰诗篇》下月广州开幕

　　据悉，刚刚在上海完美谢幕的大型中国歌剧《木兰诗篇》，又将于下月3日在广州大剧院拉开帷幕，让羊城的观众充满了期待。

　　年轻艺术家传承前辈辉煌

　　《木兰诗篇》自诞生起至今正好十载。十年前，第一代《木兰诗篇》的主创团队便创造了一部举世惊叹的中国歌剧巅峰之作，并且在十年间一直为全球歌剧界所不断称赞。

　　时值《木兰诗篇》首演十周年之际，随着一批年轻艺术家的倾力加盟，在一代木兰的辉煌基础之上，为该剧注入了新鲜的血液。中国国家交响乐团和总政歌舞团也为此精心联合策划组织了这次《木兰诗篇》全国大型巡演活动。

　　中国国家交响乐团和总政歌舞团将与中国对外文化集团及中国国际文化交流中心等单位所共同组成的强大演出制作团队中，由曾多次执导全国“双拥”晚会、“中央军委慰问驻京部队老干部迎新春文艺演出”和其它大型主题晚会的总政歌舞团原副团长、国家一级编剧李福祥担任剧目总导演，著名指挥家李心草、姜金一执棒指挥。主演则分别由总政歌舞团女高音雷佳和总政歌舞团男高音张英席等优秀艺术家倾情献艺。众位艺术家皆不约而同表示了对该剧饱有的表演激情，以及如何为传承中国歌剧经典、再续文化复兴辉煌的艺术思考。

　　作为最新一代的木兰扮演者，雷佳的演唱兼民族、美声、戏曲之美，涵浑大气，灵秀韵致。自2009年以来，雷佳在第一代木兰扮演者的倾心传授和耐心培养之下，完美传承了前辈艺术家的艺术精神和精髓，经过第一代木兰不断细致的教导和帮助，雷佳也塑造起了一个同样为人称道的木兰形象。她所扮演的新木兰已经伴随着《木兰诗篇》的故事经历了全球众多城市。《木兰诗篇》上一次在广州大剧院的演出，木兰的扮演者也刚好是雷佳，当时获得了在场观众的一致赞誉。当得知《木兰诗篇》又将在羊城开演的消息，不少观众纷纷表示，十分期待再次走入大剧院观看雷佳的精彩演出。

　　同样作为主演之一，男高音歌唱家张英席也是相当出色的优秀青年演员，曾经师从西班牙著名歌唱家罗明戈大师的他，也在第一代木兰主创的用心教导之下，演绎了一个丰满的刘爽将军。凑巧的是，张英席一年前曾在广东中山举办了个人独唱音乐会，时隔一年再度踏上广东舞台，也被许多广东观众所期待。

　　此次十周年的纪念巡演中，主创团队特意选择了交响音乐会的舞台呈现方式，摒弃了繁复的舞台装置与调度，期望能够使得观众能够在剧场中获得更加纯粹的音乐享受。在此前的全球演出中，仅在林肯艺术中心使用过这样的编排，所以这也将成为国内观众非常难得的一次体验。这也意味着，观众将有机会得以更加纯粹享受雷佳、张英席等众多优秀歌剧艺术家的歌声。

　　开创大型歌剧的华语时代

　　十年弹指一挥间，2004年到2014年，《木兰诗篇》在国内外的音乐舞台上不断绽放着耀眼的艺术光彩，它以交响乐和情景歌剧的崭新形式弘扬伟大的中国文化和民族精神，展现中华儿女乃至全人类热爱生活、追求真善美、呼唤和平与正义的崇高精神境界。“木兰”这支“和平之花”还在国际歌剧舞台上向世界传递了中华民族的心声和中国歌剧的东方之美，成为在世界歌剧舞台上表演得最多的中国歌剧，其足迹所到之处有纽约林肯艺术中心(2005)、维也纳国家歌剧院(2008)、东京皇家会馆及东京新国立剧院(2009)、莫斯科克里姆林宫和圣彼得堡马林斯基大剧院(2010)，均获极高赞誉和轰动。

　　该剧曾于2008年8月30日在素有“世界艺术圣殿”之称的奥地利维也纳皇家歌剧院进行演出，由享誉世界的维也纳交响乐团担任乐队，成为该剧院创立139年来上演的第一部用中文演唱的中国歌剧。奥地利联邦剧院委员会和维也纳国家歌剧院联合授予作曲、主演“杰出艺术家”荣誉证书。

　　《木兰诗篇》作为第一部登上世界一流歌剧舞台的中国本土原创歌剧，无论对于西方歌剧还是中国歌剧都具有开创性的历史意义。维也纳皇家爱乐合唱团总监维杰先生说：“过去一直是欧洲歌剧向亚洲输出,今天是亚洲歌剧到欧洲上演,开启了亚欧歌剧交流的华语新时代。”

　　独树一帜的“戏曲风格咏叹调”

　　《木兰诗篇》使用西洋歌剧的艺术形式来讲述一个中国的传奇故事，能够为西方的观众所理解。作曲家关峡先生表示，花木兰的故事发生在河南，为了能够更贴近历史的讲述这个传奇的故事，所以在创作伊始便决定要将河南地方元素融入到音乐和唱腔中。而河南恰好是戏剧之乡，明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多，有据可查的剧种更是多达80多种，这为作曲家的创作提供了丰富的创作灵感。在综合整理了河南地方文化特点的同时，关峡先生也考虑该剧在国际文化交流中的传播，非常巧妙地将戏曲音调和交响乐进行了有机的融合，并加以发展和再现等作曲手法，形成了独特的“戏曲风格咏叹调”。

　　《木兰诗篇》作为一部恢弘的交响歌剧，除去歌剧的故事叙事，其本身是一部非常伟大的交响乐作品。而在在声乐演唱形式上，则吸纳和融汇了歌剧、音乐剧、戏剧、清唱剧、情景剧等适合情景表演的元素，通过具有民族特色的声乐演唱，使作品情景交融、浑然一体，取得了出色的效果，一经问世便引起西方主流歌剧界的关注。

　　而在剧本创作上，《木兰诗篇》的编剧刘麟先生也同样选择了“中西结合”的方式，从《木兰诗》的叙事风格出发，传承了中国古诗词的优美结构。面对国际观众，编剧更是巧妙地借鉴了《圣经》中马可福音的格式，并且写就了全篇的经典一幕《和平颂》。

　　2005年9月，《木兰诗篇》应邀在纽约林肯艺术中心演出，由当地最优秀的华人合唱团和来自纽约爱乐乐团演奏家共同演绎，并取得了巨大的成功。一代花木兰主演和作曲家也因此荣获林肯艺术中心颁发的“最杰出艺术家”荣誉证书。《木兰诗篇》在林肯中心演出后，格莱美音乐评委奇克对作曲家关峡先生说：“你开拓了自己独树一帜的风格，可称之为‘五声音阶浪漫主义’ ，从你的音乐中我们能听到普契尼的表现力和瓦格纳的戏剧性配器。《木兰诗篇》的音乐气势恢宏，旋律非常优美，是一部优秀感人的作品。”; 美国音乐家应急基金会(MEF)会长玛利·阿什当说：“整个作品的配器丰富了戏剧性的各个方面，并赋予了更深层面的意识交流的空间。像彩虹中显现的五彩斑斓的色彩一样，和声和力度加强了歌词和戏剧性关键部分的效果并强调了情感的原本色彩。……可以和普契尼及伯恩斯坦相媲美，从您的交响乐个性而独特的创作中，让我们领略了新的视野和新的音乐感受。”

　　木兰精神成为中国文化的世界性标签

　　木兰从军的故事，最早见于中国南北朝时期的乐府民歌《木兰诗》。它以质朴的语言、凝练的叙事方法，讲述了木兰姑娘乔装男儿替父从军，驰骋疆场十余年卫国杀敌的故事。这段传奇的历史故事，早已成为全球家喻户晓的中国传说，甚至连迪士尼公司所制作的第一步中国题材长篇动画电影也选用了花木兰的故事，使得“木兰”进一步成为了世界性的中国文化标签。

　　《木兰诗篇》的编剧刘麟先生回忆，在创作之初，面对如此经典的故事，经过认真的思考，他决定还是回到原作本身出发，反反复复数百次的阅读《木兰诗》。后来他发现，这样一部描写木兰替父从军挣扎沙场的长篇诗作，对于战争本身的描写却只有寥寥数句。这样一处留白，恰好凝炼了木兰内心深处对美好爱情的渴盼与向往，彰显了她淡泊功名、甘愿回归田园的平民意识，表现了中国人民自古以来渴望和平与宁静生活的美好心愿。

　　而这也恰好成就了编剧的创作，使其得以获得广阔的创作空间，成就了全剧经典的第四幕《和平礼赞》。

　　木兰作为古代中国的传奇女子，在男女不平等的年代，为了家庭毅然替父从军，充分展现了中华民族以孝为本的精神。木兰执着、坚毅的品行，这也是木兰不同于其他女性的魅力之处。在封建社会，她敢于冲破封建传统的抵制，真正实现了一名女性的人生价值。而木兰的爱国之心更是令人感动:大将军叛变、敌军围堵、弹尽粮绝，即使是身负重伤也要决战到底。让我们深刻体会到中华民族自古便深植内心的憎恶割据战乱，渴望和平、安定生活的意愿。

　　今天，没有了杀场的血雨腥风，但木兰精神不应该被人遗忘，她是中华女性的优秀代表。

　　在新时代的和平发展时期，恰好同我国所希望向世界传达的中国精神不谋而合。作为中国对外文化输出的杰出作品，《木兰诗篇》在全球的精彩绽放的同时，也向世界展现了一个和平、友好的中国。

　　守正创新 传承辉煌

　　十年前，在守正创新精神的指导下，《木兰诗篇》诞生了。

　　《木兰诗篇》的初创者们，将传统中的一部分原生态的东西如实保存，本着尊重传统，尊重人类已有的、有益于人类生存的文化创造。把传统作为创新的出发点，同时又巧妙的将传统文化创新性地与时代和世界相融合，缔造了这部新中国文化史上极其重要的宏篇巨作。

　　上演十年以来，《木兰诗篇》在国内外获得了不计其数的荣誉和褒赞。特别是奥地利联邦剧院委员会和维也纳国家歌剧院，以及纽约林肯艺术中心所颁发的奖章与荣誉证书，更是代表着这部由国人创作的歌剧艺术作品，获得了西方歌剧界的最高荣誉和肯定。

　　 　　广州站之后，该剧还将在山东省艺术中心大剧院、福建大剧院、厦门闽南

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