蒙特卡洛芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》:像电影那样去跳舞

  随着23日晚蒙特卡洛芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》的上演,国家大剧院舞蹈节开幕了。对于爱舞者而言,未来的一个月将会很忙碌,将是眼花缭乱的一个月,也将是拼命汲取艺术养分的一个月。

  选择一个现代芭蕾作为开幕,这样的做法本让人存疑,用一个规模宏大、演员众多的“大排场”演出给一个艺术节热热闹闹地拉开帷幕,是常规做法,也是安全做法。但是这一次大剧院另辟蹊径,让一部阵容只有几十人,布景极简的《罗密欧与朱丽叶》给舞蹈节敲响了第一声锣。不过,大剧院赢了!

  蒙特卡洛的《罗密欧与朱丽叶》好看,它不是那种大幕一开就摆开了声势,得意扬扬地要震撼你的演出,它好看在每一个细微之处,你能看出编导在挖空心思处理着每一个细节,也因此它的好就这样如一股清泉,缓缓流进你的心里,满溢着艺术的丰盈。这是一部可以拿到大银幕上当电影放映的芭蕾!

  大幕拉开,首先映入眼帘的是屏幕上一帧帧放映的花体字演职员名单,就像一部50年代的老电影的片头,从最初的这一个细节设计就开启了他的“电影化”舞蹈旅程。编舞马约说:“舞蹈的每一个细节都在倾诉。我梦想拍一部无声电影,无需言语,只用肢体语言表现一切。”他确实在这样做,我们在极简的布景前,看到的却是极其丰富的细节,足尖上不再是宫廷式的优雅,而是在肢体的每一个运动间充满了“人情味儿”。罗密欧是帅气、阳光、自信而充满优越感的青年,他身边的迈丘西奥与班伏里奥是两个“活宝”,有一万种戏弄人的耍宝歪招。朱丽叶不再是温柔婉约的淑女,她活泼、大胆,有着新女性的自我意识,把挑战权威写在了脸上。而这一切是靠一个个动作和细节塑造积累而成,也因此每一个人物都是鲜活的,从中你能够看到,编舞家在日常中用充满情趣的双眼细微观察,还有他那发自内心地对点滴生活的无限热爱,以及高度凝练生活的艺术创作才华。也正是因此,在观演中,你的某个“穴位”会在不经意间被刚好点到,让你舒服地会心一笑。

  与动作上的细节相比,舞美则采用了“大写意”的简约风,舞台上只有几块通体全白的大积木如模块般自由排列组合,被灯光赋予了各种颜色,时而是屋内的墙壁,时而是街头的舞台,时而是敞开的大门,时而是投影的幕布。这种浑然一体的洁白,正是舞蹈的最好衬托,没有过多的细节分散注意力,没有正反面之分,蕴含着万向合一的东方哲理,象征着永恒。每一个模块中的凸凹、曲线、光线,仿佛营造出一个自行运转的宇宙,就像罗密欧与朱丽叶的爱情,被一股称之为“命运”的巨大无形力量推动着向前运转,最终走向悲剧的深渊。

  重编经典——这是当今舞蹈界颇为流行的一种创作方式,站在巨人的肩膀上,寻找过去的辉煌在当下的意义,赋予它新的创意、新的内涵、新的生命,艺术的精髓也正是在这样一次次的新老碰撞中传承、发展。(苏心)

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