[音乐杂谈] 谈谈器乐教学中的几点浅见
器乐教学作为素质教育的因子，对于培养学生学习音乐的兴趣，陶冶情操，发展才能，提高整体的素质具有重大意义。但器乐学习相对来说比较枯燥。笔者在实践中也发现学生的持久性不是很强，布置的课后练习大部分学生也不能完成。基于这点，我认为作为一个教者，就必须要认真的落实好每堂课的练习时间、练习力度，努力提高学生练习的整体效果。
一、 直观了解民族乐器
《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》中指出，对于器乐学习要学生通过演奏实践，更好地感受和表现音乐。不同的形状、不同的大小、不同的材料所制成的乐器会产生不同的音响效果。当实物呈现于学生的面前，让每位学生参与活动中，自己认识乐器。比如：二胡的介绍，可以通过分组讨论如何来拉响它？它们是有些什么材料制成的？怎样来持它？……开始时，学生常用惊奇的目光注视着二胡，不由自主地触摸起来，当有人咕出这是人的头发吗？更加激发了学生的好奇心，在你一言我一语中了解它、熟悉它。教师只需要把活动结果归类总结就可以了。学生既可以清楚的掌握乐器的发音特点，又可以了解它的演奏效果。
二、 强化训练基本练习
当学生在了解并熟悉了某件乐器后，他肯定是很想知道这声音之源。这时老师在教学中就应先告诉学生的演奏姿势，演奏技巧等。如在柳琴教学中，演奏姿势应该是上身端正，稍稍向前倾斜，右腿放在左腿上，抬起后与上半身成60度……在学生知道了一事实上的专业知识以后，教师就应强化训练学生弹挑练习、长轮练习等。并合理的选择一些学生自己比较喜欢的简单的乐曲来练习，以此来增加学生的兴趣。如乐曲《闪烁的小星》、《茉莉花》尽量使学生能由浅到深，由易到难，循序渐进地学习。
三、 认真视唱乐曲旋律
视唱练习一贯是声乐教学中的“专利”。但在器乐教学中也同样少不了。尽管在初始教学中，选择的都是些学生熟悉的，比较简单的乐曲。但也需要学生划划拍拍、念念节奏。更重要的一点也就是要让学生亲自动口唱一唱，以便让他们能熟悉旋律，为演奏打好基础。
四、 适时使用指挥手势
指挥是训练学生的节奏、音的强弱以及各种情绪变化的必要手段。在实际教学中，正确地使用手势指挥，可以达到事半功倍的作用。如柳琴教学中的弹、拨；二胡教学中的弓向分配等，特别的弓向的左右运动。教师的指挥手势可以对学生进行视觉引导，以便使学生的右手运弓整齐划一、序而不乱，快速地达到意想不到的效果。
五、 适度渗透情感教育
在器乐教学中，有的老师往往只注意到学生是否演奏正确，而忽略了情感表达。艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而是要使学生置身于审美活动中获得了审美体验的一种活动。笔者在器乐课中也举行过一些比赛。只要是学生演奏的、动听的、感人的都能给予极大的鼓励，以便能更好地调动学生的积极性。
六、 巧妙尝试合作演奏
当学生学会一些演奏的基本知识和技能后，教师便可以引导他们去尝试一下合奏了。如乐曲《闪烁的小星》我让笛子组的同学引出首句，紧接二胡加入，再辅以柳琴、电子琴、扬琴或交替出现。让学生在倾听中感受，在交流中组合、切实保护学生的兴趣，激发学生的创新精神和实践能力，培养学生的合作意识。
以上谈的是本人的一些浅见。当然在自始自终的实践中，是离不开教师正确的指导、准确的示范的。但愿我们的“器乐”能吸引更多的学生，共同来弘扬我们优秀的民族族文化！
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