[行业动态] 舞剧《粉墨春秋》：悲欢人生 粉墨相伴
舞剧《粉墨春秋》剧照
山西近年来的大型舞剧创作一直生机勃勃，近日在山西又诞生一部舞剧作品——《粉墨春秋》，由邢时苗总导演，黄豆豆、王迪等主演。这部舞剧着眼于中国旧时的戏班生活，将戏曲发展作为一个背景，展示了中国文化的一个侧面。
军旅舞蹈编导邢时苗是广州军区战士文工团的优秀编导，由他创作的男子双人舞《士兵兄弟》、女子群舞《飞天》等舞蹈佳作，在舞蹈界内很有口碑。此次由他担纲编创任务的大型舞剧《粉墨春秋》，展示出他在驾驭大型舞剧作品上的功力和眼光。
《粉墨春秋》讲述的是一个旧时戏班子的故事，一个老班主和女儿带着仨师兄弟在戏曲江湖上逐浪浮沉，旧时代的环境给这些角色和整个剧目打上了深深的烙印，然而，他们始终崇尚真善美，在恶劣的环境中演绎着一幕幕动人的故事。
著名青年舞蹈家黄豆豆饰演的是三位师兄弟中的老三，这个角色从年龄的角度对已经不再年轻的黄豆豆提出了很高的要求，不但要求他在体力上要保持着一个年轻角色所需要的所有技艺，同时要求他在表演上能把符合剧中人物年龄的嬉笑怒骂都表达出来。黄豆豆不啻是一位相当出色的表演人才，在他用心而精妙的处理下，老三这个角色被完成得相当到位。其他表演者像王迪等，也都非常出色地完成了自己对人物的塑造任务，因而使全剧获得了十分到位的整体面貌。
舞剧的展开完全借助了舞美布景提供的创新性舞台环境。巨大的“台中台”为舞剧的复合效果提供了极大的可能，让演员在“剧中剧”里获得了得心应手的空间感，又与舞剧的故事发展十分吻合，让舞台的空间处理获得了非同一般的视觉效果，从而为舞剧的整体艺术处理加了不少分。
加分的还有音乐。该剧的作曲重旋律、重情感，每一段听上去都极为动听而同时大大地烘托了舞剧，明亮而温暖的乐音色彩为人物、为故事带来了令人动容的听觉效果。
当然，加分最多的依然是舞剧的艺术处理本身，让人看到了编导们聪明的艺术感觉。序幕处理得就非常不俗：一共3个在戏台前合影般的画面——第一个：全体合影;第二个：师父加几个徒弟的合影;第三个：只剩一把空椅子——简简单单，让人在觉得新奇的同时感受到了本剧将要展开的人世浮沉，从而对接下来的故事充满了期待。这是一个非常聪明而独特的处理。《粉墨春秋》的“序”虽是静态的几个画面，却把时间、人物、地点、背景交代得很清楚，同时又充满了浓浓的艺术味道，让人惊叹于编导的艺术想象力。
类似的例子在全剧中时而出现，让人有妙语连珠之感。二师兄与三姨太在舞台上的第一次相逢，同样也处理得充满智慧。在“台中台”上，二师兄正在卖力地表演，处于侧边小看台上的三姨太正看得入神。这时，她所在的看台缓缓向“台中台”移动，载着身体前倾的三姨太不断向二师兄靠拢。终于，两个台子对接在一起，三姨太跨上了“台中台”。这时，所有的人物和动作都静止了，舞台上方的灯光也变成蓝色，只有三姨太被静止中的二师兄深深吸引。这种画面我们经常可以在影视作品中看到，创作者们在舞蹈的画面中使用这种表现方法，通过虚与实的巧妙处理，把剧中人物此时此刻的心理独白揭示得清清楚楚，同时又充满了不尽的审美意趣。
编创者对于这种“虚与实”的驾驭能力，显然超有把握。在最后一场中，老三从群猴的举动中终于悟出了武戏的要诀，他要整装上阵，这时，在剧中已经故去的班主、大师兄、二师兄一起来给他披挂，这又是一种虚实相间的表达，而这种艺术处理，更加具有了震撼人心的绝妙。
当然，从剧本的发展上着眼，最后一幕显然有些多余。全剧的故事本应该在班主的大义故去后仍按着人物的情感来发展，但接下来，人物的情感线戛然而止，故事突然转到老三开始如何研磨武戏的发展语气上来，而且叙述得还很沉着。于是，上一幕由于班主做出生命的牺牲而激起的情感共鸣，本该得到在情感上的延续，但由于故事线路的突然变移，使得上一幕积累起来的情感准备毁于一旦。这是让人觉得有些可惜的。此外，有些舞段，也有些许游离，比如“太监舞”等。
不过，这些都不能遮盖舞剧《粉墨春秋》的艺术成就，总体上，该剧仍是一部具有相当艺术高度的舞剧作品。最为让人欣喜的，是它找到了一个非常难得的文化空间：中国戏曲。中国艺坛的宝贝——戏曲是一个内涵丰厚的艺术宝藏，东西很多，可谓取之不尽，舞剧《粉墨春秋》能在这个领域中执着地挖掘和创造，再次证明了中国戏曲的艺术价值。该剧特别是在一些舞段的编排上有较高的追求，如“髯舞”“寸子舞”等，都极有可看性。当然，只是一味地展示，略降低了它与剧情的关联度，如果能把这个舞段整合到人物中并对剧情的发展有帮助的话，就更为难能可贵了。(中国文化报/江东)
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