[行业动态] 北京京剧院展望2013:一切为了艺术
从剧场到大学、社区乃至乡村，从北京到上海、武汉等全国各地乃至海外;演出各个传统剧目，复排《画龙点睛》、《风雨同仁堂》等，新创反映中关村的《云之上》等;举办“魅力春天”青年演员演奏员擂台赛、“每周一星”演出、“唱响之旅”全球巡演等;参加中央电视台“第七届全国青年京剧演员电视大赛”并获多项金奖;迎来剧院奠基人之一、京剧艺术大师赵燕侠舞台生活80年，为剧院“九大头牌”之一、老旦表演艺术家赵葆秀举办展演活动;送别因病去世的艺术家张学津、梅兰芳的琴师姜凤山……仅简单罗列一下，就能看出刚刚过去的一年北京京剧院是多么的忙碌。
近日，记者采访了百忙之中的北京京剧院院长李恩杰，听他回顾2012年，展望2013年。
2012年：最忙、最累、最难
“从2011年我们首次制定年度的演出计划，2012年安排了800场演出，把‘唱响之旅’作为全年的一个最主要的品牌项目来运作，确实感觉挺忙活、挺紧张、压力挺大的。”李恩杰开门见山，“过去我们是没有自己的计划的，现在我们变了，人家对我们的认识没变，由此在演出安排上产生了一些问题。这是环境跟我们主观想调整的意愿的一种冲突，所以感觉压力挺大。”
李恩杰介绍，两年来北京京剧院最大的收获是排戏多，排了将近120出，尤其是给青年演员排的戏多，这是前所未有的，所以去年堪称北京京剧院最忙的一年。排戏带来的好处显而易见，一是青年演员有自己的戏，成长、进步了，一是剧院面向市场能够提供的演出剧目更加丰富了。
忙碌带来了收获。“从擂台赛到‘每周一星’，我们安排了大量青年演员的演出，青年演员演出跟做市场是有一定矛盾的，在这种情况下，剧院的总体演出收入还是创造了新高。”享受成绩带来的喜悦的同时，李恩杰也谈到了背后的“累”，“我们的演员和演出团，最多的时候一天上四班，上午、下午、晚上，还有演完之后再来剧院排戏的。很多演职人员在一段时间里累得很，特别是人员较少的乐队，都累趴下了。”正是由于大家的投入，上下一心，才把演出任务完成得很好。
去年也是北京京剧院最难的一年，难在哪儿呢?李恩杰说，2012年，北京京剧院按照“事业单位企业化管理”的思路，对内部的运营机制和管理方式进行了力度很大的改革。这项工作不是简单的运动式的改革，而是在保证剧院正常生产经营的情况下，从基础到局部一点一点循序渐进地推进。
去年底，北京京剧院出台了《关于进一步推动项目制运营方式实施的决定》、《演出经营管理规定》等几个文件，调整了过去以行政管理部门作为唯一的运营管理者的做法，目的是为了“把少数人的积极性变成多数人的积极性”。“所谓的项目，就是能够归结到一起进行运作的工作内容的最大组合，可能一场演出就是一个项目，也可能10场演出是一个项目。不同的项目的管理方式都是一样的。项目统一由剧院来定，剧院对于项目怎么立项、怎么确认、怎么执行有一套清楚的流程。立项之后，我们可以选择交给哪个团去执行，哪个团就作为这个项目的执行部门，负责项目的基础的管理，大家共同来做，各负其责。每个项目都有项目负责人。每一个人都可以做项目负责人，团长可以，主要演员也可以，去策划、开发相应的项目。项目负责人可以自己选择舞台监督来负责生产经营的组织管理、协调。这样把大家的积极性都调动起来了。”说起项目制，李恩杰头头是道。据介绍，实行项目制之后，剧院下属的一团、梅兰芳京剧团、青年团的团长不再承担经营指标，改由领衔主演来承担，团长的职责就是管理。如果其人既是领衔主演又是团长，那么剧院对他的考核就会分两条线进行。
正是因为这样一种调整，使得大家对于新的运营方式不适应，所以工作难度非常大。一年下来，终于让李恩杰松了口气，“最后我们超额完成了年度任务，大家觉得这事还成。这说明一种新的机制带给我们经营的活力。”
2013年：传承、规范、质量
今年，北京京剧院以“传承之旅”全球巡演活动作为全年演出经营的一张总体牌。如果说去年的“唱响之旅”以与名家同台、扩大京剧影响作为基本追求，那么今年的“传承之旅”则主打名家和新秀同台演出，让名家和新秀交相辉映。例如，4月在上海推出“29in上海”，由剧院的26名“青年领军”加上另外3名青年演员演出《白蛇传》、《龙凤呈祥》等;今年到台湾演出，也将有青春版的《赵氏孤儿》。“今年的特点就是体现传承。在‘传承之旅’这个大品牌下，我们把传承的概念再深化，把演出基本都落实了。”李恩杰说。他还透露，北京京剧院今年、明年有个大手笔，即纪念梅兰芳诞辰120周年的“双甲之约”，将进行梅派经典剧目的全球展演，赴泰州、上海、香港，以及美国、俄罗斯、日本等地，相当于把梅兰芳曾经走过的路再走一遍。
从剧场到大学、社区乃至乡村，从北京到上海、武汉等全国各地乃至海外;演出各个传统剧目，复排《画龙点睛》、《风雨同仁堂》等，新创反映中关村的《云之上》等;举办“魅力春天”青年演员演奏员擂台赛、“每周一星”演出、“唱响之旅”全球巡演等;参加中央电视台“第七届全国青年京剧演员电视大赛”并获多项金奖;迎来剧院奠基人之一、京剧艺术大师赵燕侠舞台生活80年，为剧院“九大头牌”之一、老旦表演艺术家赵葆秀举办展演活动;送别因病去世的艺术家张学津、梅兰芳的琴师姜凤山……仅简单罗列一下，就能看出刚刚过去的一年北京京剧院是多么的忙碌。
近日，记者采访了百忙之中的北京京剧院院长李恩杰，听他回顾2012年，展望2013年。
2012年：最忙、最累、最难
“从2011年我们首次制定年度的演出计划，2012年安排了800场演出，把‘唱响之旅’作为全年的一个最主要的品牌项目来运作，确实感觉挺忙活、挺紧张、压力挺大的。”李恩杰开门见山，“过去我们是没有自己的计划的，现在我们变了，人家对我们的认识没变，由此在演出安排上产生了一些问题。这是环境跟我们主观想调整的意愿的一种冲突，所以感觉压力挺大。”
李恩杰介绍，两年来北京京剧院最大的收获是排戏多，排了将近120出，尤其是给青年演员排的戏多，这是前所未有的，所以去年堪称北京京剧院最忙的一年。排戏带来的好处显而易见，一是青年演员有自己的戏，成长、进步了，一是剧院面向市场能够提供的演出剧目更加丰富了。
忙碌带来了收获。“从擂台赛到‘每周一星’，我们安排了大量青年演员的演出，青年演员演出跟做市场是有一定矛盾的，在这种情况下，剧院的总体演出收入还是创造了新高。”享受成绩带来的喜悦的同时，李恩杰也谈到了背后的“累”，“我们的演员和演出团，最多的时候一天上四班，上午、下午、晚上，还有演完之后再来剧院排戏的。很多演职人员在一段时间里累得很，特别是人员较少的乐队，都累趴下了。”正是由于大家的投入，上下一心，才把演出任务完成得很好。
去年也是北京京剧院最难的一年，难在哪儿呢?李恩杰说，2012年，北京京剧院按照“事业单位企业化管理”的思路，对内部的运营机制和管理方式进行了力度很大的改革。这项工作不是简单的运动式的改革，而是在保证剧院正常生产经营的情况下，从基础到局部一点一点循序渐进地推进。
去年底，北京京剧院出台了《关于进一步推动项目制运营方式实施的决定》、《演出经营管理规定》等几个文件，调整了过去以行政管理部门作为唯一的运营管理者的做法，目的是为了“把少数人的积极性变成多数人的积极性”。“所谓的项目，就是能够归结到一起进行运作的工作内容的最大组合，可能一场演出就是一个项目，也可能10场演出是一个项目。不同的项目的管理方式都是一样的。项目统一由剧院来定，剧院对于项目怎么立项、怎么确认、怎么执行有一套清楚的流程。立项之后，我们可以选择交给哪个团去执行，哪个团就作为这个项目的执行部门，负责项目的基础的管理，大家共同来做，各负其责。每个项目都有项目负责人。每一个人都可以做项目负责人，团长可以，主要演员也可以，去策划、开发相应的项目。项目负责人可以自己选择舞台监督来负责生产经营的组织管理、协调。这样把大家的积极性都调动起来了。”说起项目制，李恩杰头头是道。据介绍，实行项目制之后，剧院下属的一团、梅兰芳京剧团、青年团的团长不再承担经营指标，改由领衔主演来承担，团长的职责就是管理。如果其人既是领衔主演又是团长，那么剧院对他的考核就会分两条线进行。
正是因为这样一种调整，使得大家对于新的运营方式不适应，所以工作难度非常大。一年下来，终于让李恩杰松了口气，“最后我们超额完成了年度任务，大家觉得这事还成。这说明一种新的机制带给我们经营的活力。”
2013年：传承、规范、质量
今年，北京京剧院以“传承之旅”全球巡演活动作为全年演出经营的一张总体牌。如果说去年的“唱响之旅”以与名家同台、扩大京剧影响作为基本追求，那么今年的“传承之旅”则主打名家和新秀同台演出，让名家和新秀交相辉映。例如，4月在上海推出“29in上海”，由剧院的26名“青年领军”加上另外3名青年演员演出《白蛇传》、《龙凤呈祥》等;今年到台湾演出，也将有青春版的《赵氏孤儿》。“今年的特点就是体现传承。在‘传承之旅’这个大品牌下，我们把传承的概念再深化，把演出基本都落实了。”李恩杰说。他还透露，北京京剧院今年、明年有个大手笔，即纪念梅兰芳诞辰120周年的“双甲之约”，将进行梅派经典剧目的全球展演，赴泰州、上海、香港，以及美国、俄罗斯、日本等地，相当于把梅兰芳曾经走过的路再走一遍。
近日，记者采访了百忙之中的北京京剧院院长李恩杰，听他回顾2012年，展望2013年。
2012年：最忙、最累、最难
“从2011年我们首次制定年度的演出计划，2012年安排了800场演出，把‘唱响之旅’作为全年的一个最主要的品牌项目来运作，确实感觉挺忙活、挺紧张、压力挺大的。”李恩杰开门见山，“过去我们是没有自己的计划的，现在我们变了，人家对我们的认识没变，由此在演出安排上产生了一些问题。这是环境跟我们主观想调整的意愿的一种冲突，所以感觉压力挺大。”
李恩杰介绍，两年来北京京剧院最大的收获是排戏多，排了将近120出，尤其是给青年演员排的戏多，这是前所未有的，所以去年堪称北京京剧院最忙的一年。排戏带来的好处显而易见，一是青年演员有自己的戏，成长、进步了，一是剧院面向市场能够提供的演出剧目更加丰富了。
忙碌带来了收获。“从擂台赛到‘每周一星’，我们安排了大量青年演员的演出，青年演员演出跟做市场是有一定矛盾的，在这种情况下，剧院的总体演出收入还是创造了新高。”享受成绩带来的喜悦的同时，李恩杰也谈到了背后的“累”，“我们的演员和演出团，最多的时候一天上四班，上午、下午、晚上，还有演完之后再来剧院排戏的。很多演职人员在一段时间里累得很，特别是人员较少的乐队，都累趴下了。”正是由于大家的投入，上下一心，才把演出任务完成得很好。
去年也是北京京剧院最难的一年，难在哪儿呢?李恩杰说，2012年，北京京剧院按照“事业单位企业化管理”的思路，对内部的运营机制和管理方式进行了力度很大的改革。这项工作不是简单的运动式的改革，而是在保证剧院正常生产经营的情况下，从基础到局部一点一点循序渐进地推进。
去年底，北京京剧院出台了《关于进一步推动项目制运营方式实施的决定》、《演出经营管理规定》等几个文件，调整了过去以行政管理部门作为唯一的运营管理者的做法，目的是为了“把少数人的积极性变成多数人的积极性”。“所谓的项目，就是能够归结到一起进行运作的工作内容的最大组合，可能一场演出就是一个项目，也可能10场演出是一个项目。不同的项目的管理方式都是一样的。项目统一由剧院来定，剧院对于项目怎么立项、怎么确认、怎么执行有一套清楚的流程。立项之后，我们可以选择交给哪个团去执行，哪个团就作为这个项目的执行部门，负责项目的基础的管理，大家共同来做，各负其责。每个项目都有项目负责人。每一个人都可以做项目负责人，团长可以，主要演员也可以，去策划、开发相应的项目。项目负责人可以自己选择舞台监督来负责生产经营的组织管理、协调。这样把大家的积极性都调动起来了。”说起项目制，李恩杰头头是道。据介绍，实行项目制之后，剧院下属的一团、梅兰芳京剧团、青年团的团长不再承担经营指标，改由领衔主演来承担，团长的职责就是管理。如果其人既是领衔主演又是团长，那么剧院对他的考核就会分两条线进行。
正是因为这样一种调整，使得大家对于新的运营方式不适应，所以工作难度非常大。一年下来，终于让李恩杰松了口气，“最后我们超额完成了年度任务，大家觉得这事还成。这说明一种新的机制带给我们经营的活力。”
2013年：传承、规范、质量
今年，北京京剧院以“传承之旅”全球巡演活动作为全年演出经营的一张总体牌。如果说去年的“唱响之旅”以与名家同台、扩大京剧影响作为基本追求，那么今年的“传承之旅”则主打名家和新秀同台演出，让名家和新秀交相辉映。例如，4月在上海推出“29in上海”，由剧院的26名“青年领军”加上另外3名青年演员演出《白蛇传》、《龙凤呈祥》等;今年到台湾演出，也将有青春版的《赵氏孤儿》。“今年的特点就是体现传承。在‘传承之旅’这个大品牌下，我们把传承的概念再深化，把演出基本都落实了。”李恩杰说。他还透露，北京京剧院今年、明年有个大手笔，即纪念梅兰芳诞辰120周年的“双甲之约”，将进行梅派经典剧目的全球展演，赴泰州、上海、香港，以及美国、俄罗斯、日本等地，相当于把梅兰芳曾经走过的路再走一遍。
从剧场到大学、社区乃至乡村，从北京到上海、武汉等全国各地乃至海外;演出各个传统剧目，复排《画龙点睛》、《风雨同仁堂》等，新创反映中关村的《云之上》等;举办“魅力春天”青年演员演奏员擂台赛、“每周一星”演出、“唱响之旅”全球巡演等;参加中央电视台“第七届全国青年京剧演员电视大赛”并获多项金奖;迎来剧院奠基人之一、京剧艺术大师赵燕侠舞台生活80年，为剧院“九大头牌”之一、老旦表演艺术家赵葆秀举办展演活动;送别因病去世的艺术家张学津、梅兰芳的琴师姜凤山……仅简单罗列一下，就能看出刚刚过去的一年北京京剧院是多么的忙碌。
近日，记者采访了百忙之中的北京京剧院院长李恩杰，听他回顾2012年，展望2013年。
2012年：最忙、最累、最难
“从2011年我们首次制定年度的演出计划，2012年安排了800场演出，把‘唱响之旅’作为全年的一个最主要的品牌项目来运作，确实感觉挺忙活、挺紧张、压力挺大的。”李恩杰开门见山，“过去我们是没有自己的计划的，现在我们变了，人家对我们的认识没变，由此在演出安排上产生了一些问题。这是环境跟我们主观想调整的意愿的一种冲突，所以感觉压力挺大。”
李恩杰介绍，两年来北京京剧院最大的收获是排戏多，排了将近120出，尤其是给青年演员排的戏多，这是前所未有的，所以去年堪称北京京剧院最忙的一年。排戏带来的好处显而易见，一是青年演员有自己的戏，成长、进步了，一是剧院面向市场能够提供的演出剧目更加丰富了。
忙碌带来了收获。“从擂台赛到‘每周一星’，我们安排了大量青年演员的演出，青年演员演出跟做市场是有一定矛盾的，在这种情况下，剧院的总体演出收入还是创造了新高。”享受成绩带来的喜悦的同时，李恩杰也谈到了背后的“累”，“我们的演员和演出团，最多的时候一天上四班，上午、下午、晚上，还有演完之后再来剧院排戏的。很多演职人员在一段时间里累得很，特别是人员较少的乐队，都累趴下了。”正是由于大家的投入，上下一心，才把演出任务完成得很好。
去年也是北京京剧院最难的一年，难在哪儿呢?李恩杰说，2012年，北京京剧院按照“事业单位企业化管理”的思路，对内部的运营机制和管理方式进行了力度很大的改革。这项工作不是简单的运动式的改革，而是在保证剧院正常生产经营的情况下，从基础到局部一点一点循序渐进地推进。
去年底，北京京剧院出台了《关于进一步推动项目制运营方式实施的决定》、《演出经营管理规定》等几个文件，调整了过去以行政管理部门作为唯一的运营管理者的做法，目的是为了“把少数人的积极性变成多数人的积极性”。“所谓的项目，就是能够归结到一起进行运作的工作内容的最大组合，可能一场演出就是一个项目，也可能10场演出是一个项目。不同的项目的管理方式都是一样的。项目统一由剧院来定，剧院对于项目怎么立项、怎么确认、怎么执行有一套清楚的流程。立项之后，我们可以选择交给哪个团去执行，哪个团就作为这个项目的执行部门，负责项目的基础的管理，大家共同来做，各负其责。每个项目都有项目负责人。每一个人都可以做项目负责人，团长可以，主要演员也可以，去策划、开发相应的项目。项目负责人可以自己选择舞台监督来负责生产经营的组织管理、协调。这样把大家的积极性都调动起来了。”说起项目制，李恩杰头头是道。据介绍，实行项目制之后，剧院下属的一团、梅兰芳京剧团、青年团的团长不再承担经营指标，改由领衔主演来承担，团长的职责就是管理。如果其人既是领衔主演又是团长，那么剧院对他的考核就会分两条线进行。
正是因为这样一种调整，使得大家对于新的运营方式不适应，所以工作难度非常大。一年下来，终于让李恩杰松了口气，“最后我们超额完成了年度任务，大家觉得这事还成。这说明一种新的机制带给我们经营的活力。”
2013年：传承、规范、质量
今年，北京京剧院以“传承之旅”全球巡演活动作为全年演出经营的一张总体牌。如果说去年的“唱响之旅”以与名家同台、扩大京剧影响作为基本追求，那么今年的“传承之旅”则主打名家和新秀同台演出，让名家和新秀交相辉映。例如，4月在上海推出“29in上海”，由剧院的26名“青年领军”加上另外3名青年演员演出《白蛇传》、《龙凤呈祥》等;今年到台湾演出，也将有青春版的《赵氏孤儿》。“今年的特点就是体现传承。在‘传承之旅’这个大品牌下，我们把传承的概念再深化，把演出基本都落实了。”李恩杰说。他还透露，北京京剧院今年、明年有个大手笔，即纪念梅兰芳诞辰120周年的“双甲之约”，将进行梅派经典剧目的全球展演，赴泰州、上海、香港，以及美国、俄罗斯、日本等地，相当于把梅兰芳曾经走过的路再走一遍。
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