[电吉他教程] 速弹、技术、还是音乐性？
吉他手想拥有的是什么？我想大部分人的答案会是：Vai那样牛那么眩的技术，Angelo的速度，NB琴若干。
什么是速弹，为什么要速弹？
很多人都把速弹看做是技巧的一种，我不这么认为，倒觉得速弹是许多技巧的综合，象左手的拉音，运指，手指的独立性，右手的pick，左右手协调，肌肉的记忆等。
速弹很难，但本身并不构成音乐，大多数过于强调速度的乐曲都是没有太多意义的音乐，有几个原因。
一是速度太快，会淹没一些特质的音。
打个比喻，这就象看生活照片一样，拿一张看的时候，可以看这个人的表情、长相、气质。如果将一叠照片快速的翻看，又能看到单张所没有的那种动感和变化。但若你一秒钟翻看100张照片，结果是你什么也没有看到，单张照片的特质完全丧失。
在乐曲里，就是单个音的弹奏表情，一个乐句的气质没了。比如，你在几段A小调后转A Dorian，F#一下子跳了出来，并不是F#是多个性的音，因为它是第一次出现，所以这个音的变化就变得非常重要。如果处理上狂上狂下，F#成了一群音中的百分之一，它的音乐性完全丧失。
二是音域的问题。
通常速弹都在10个音/秒以上，这样的速度下音阶没几秒就被弹几个八度，吉他上最多也就四个八度左右，结果导致音域转变时产生的乐段感和乐句感情的变化没有了。当然你可以说：速弹可以在某一音域内大起大落啊。但问题又变成，反复在几个音内，等于是停滞不前。太快上下，丧失了音域；固定在某一音域，反反复复，你烦不烦？
三是音乐呼吸的问题。
恩哼，音乐的最高境界是……，没有声音的那一部分。这是音乐的不可传之密，也是区别音乐家和乐手的标志之一，好的音乐起于无声止于静，差的音乐却不停的抛出音符给你。说书的讲到精彩处突然停掉，空气仿佛一下子凝固了，掉一根针都能听见，观众屏住呼吸，心完全被提了起来，急于听到后面的发展如何，确实是此时无声胜有声啊！感慨ing！！
大多数的速弹懂得如何处理休止符，乐句的分段没了，自然呼吸也就没了。多数的愤怒型吉他手用超大的音量超密集的音符来构成注意力，结果是猫啊狗的在旁边都能睡着，不信你可以试试。但若你的音乐富于变化，有起落，听的人必然也听得神往。
最后小结一下，速弹不是一味快速的弹奏，只有跟一般速度放在一块，才能体现速弹的张力，连古人都知道文武之道，一张一弛。张力这个概念还可以推至和声、曲式、转调等，比如7和弦9和弦很有张力，某些和弦又有特殊的压迫感不和谐感，但你就不能从头到尾都使用它，你还得把它解决喽，弦绷得太紧就容易断，长期没有异性在身边，恐怕，哼哼~~~。
简单的说速度本身没有罪，有速度的时候才有。借用歇BR>
自古文人相轻，吉他手也不例外，出来个谁谁谁，马上有一堆人说，谁谁谁技术不行，太*，且不论说这话的人是否就比谁强，技术好就什么都好了吗？举个例子，在国外很手欢迎的B.B.KING，国内基本没人谈他，稍微留点口德的可能这么说，还成，但技术不行，和弦也不会几个。我个人就很喜欢B.B，虽然简单的几个音符，却早已打动了我的心。高手把简单的变得复杂，大师把复杂的变简单了，吼吼~~。
技术是拿来眩的吗？
如果以眩技为目的，当然是OK的，那是个人选择的问题，并不在音乐本身，我们应该更加关心技术对于音乐的支撑作用。
眩技没有什么可笑的，我也挺喜欢看，觉得很酷，最起码你要有技术才敢show，至于是秀技巧还是性感动作（Vai？？）不很重要。严肃的说，眩技对音乐史的发展是挺重要的，象在李斯特时期，乐器技巧被开发就是因为有一大帮以眩技为生的乐手，这些人本身对音乐没有多大的创见，也少有作品留下，但他们开发的技术确被其他懂得怎样写出一流作品的人使用，音乐的发展也在开发技术当中得以进步。
回到吉他上来，Stanly Jordon开发了八爪鱼弹奏，Vai开发了摇杆，Van的点弦，也是因为他们，吉他成为了20世纪最流行的乐器。但是Angelo的左手反弹就无法成为一个技巧，倒不是他的音乐不好，是因为左手反过来弹无法造得与正常弹不一样的效果，当然他这样做非常好，挑战了人类的身体极限，国外叫rage against the body。况且现在做音乐的人这么多，要想出头，就得比别人多一个脑子。跟速弹一样，差别只在我们谈音乐性时，如果乐手其他的元素太弱，即可感觉到其音乐的乏味。至于乐手本身的追求，那是没有一点问题的。
还是那句话，技巧本身不是问题，问题是你怎么运用它来表达你自己的音乐。
就象写小说一样，情节的发展人物的刻画需要运用到很多技巧，但有时质朴的情感表达却更能打动人的心，就是这样，是所谓大工不巧。
什么是速弹，为什么要速弹？
很多人都把速弹看做是技巧的一种，我不这么认为，倒觉得速弹是许多技巧的综合，象左手的拉音，运指，手指的独立性，右手的pick，左右手协调，肌肉的记忆等。
速弹很难，但本身并不构成音乐，大多数过于强调速度的乐曲都是没有太多意义的音乐，有几个原因。
一是速度太快，会淹没一些特质的音。
打个比喻，这就象看生活照片一样，拿一张看的时候，可以看这个人的表情、长相、气质。如果将一叠照片快速的翻看，又能看到单张所没有的那种动感和变化。但若你一秒钟翻看100张照片，结果是你什么也没有看到，单张照片的特质完全丧失。
在乐曲里，就是单个音的弹奏表情，一个乐句的气质没了。比如，你在几段A小调后转A Dorian，F#一下子跳了出来，并不是F#是多个性的音，因为它是第一次出现，所以这个音的变化就变得非常重要。如果处理上狂上狂下，F#成了一群音中的百分之一，它的音乐性完全丧失。
二是音域的问题。
通常速弹都在10个音/秒以上，这样的速度下音阶没几秒就被弹几个八度，吉他上最多也就四个八度左右，结果导致音域转变时产生的乐段感和乐句感情的变化没有了。当然你可以说：速弹可以在某一音域内大起大落啊。但问题又变成，反复在几个音内，等于是停滞不前。太快上下，丧失了音域；固定在某一音域，反反复复，你烦不烦？
三是音乐呼吸的问题。
恩哼，音乐的最高境界是……，没有声音的那一部分。这是音乐的不可传之密，也是区别音乐家和乐手的标志之一，好的音乐起于无声止于静，差的音乐却不停的抛出音符给你。说书的讲到精彩处突然停掉，空气仿佛一下子凝固了，掉一根针都能听见，观众屏住呼吸，心完全被提了起来，急于听到后面的发展如何，确实是此时无声胜有声啊！感慨ing！！
大多数的速弹懂得如何处理休止符，乐句的分段没了，自然呼吸也就没了。多数的愤怒型吉他手用超大的音量超密集的音符来构成注意力，结果是猫啊狗的在旁边都能睡着，不信你可以试试。但若你的音乐富于变化，有起落，听的人必然也听得神往。
最后小结一下，速弹不是一味快速的弹奏，只有跟一般速度放在一块，才能体现速弹的张力，连古人都知道文武之道，一张一弛。张力这个概念还可以推至和声、曲式、转调等，比如7和弦9和弦很有张力，某些和弦又有特殊的压迫感不和谐感，但你就不能从头到尾都使用它，你还得把它解决喽，弦绷得太紧就容易断，长期没有异性在身边，恐怕，哼哼~~~。
简单的说速度本身没有罪，有速度的时候才有。借用歇BR>
自古文人相轻，吉他手也不例外，出来个谁谁谁，马上有一堆人说，谁谁谁技术不行，太*，且不论说这话的人是否就比谁强，技术好就什么都好了吗？举个例子，在国外很手欢迎的B.B.KING，国内基本没人谈他，稍微留点口德的可能这么说，还成，但技术不行，和弦也不会几个。我个人就很喜欢B.B，虽然简单的几个音符，却早已打动了我的心。高手把简单的变得复杂，大师把复杂的变简单了，吼吼~~。
技术是拿来眩的吗？
如果以眩技为目的，当然是OK的，那是个人选择的问题，并不在音乐本身，我们应该更加关心技术对于音乐的支撑作用。
眩技没有什么可笑的，我也挺喜欢看，觉得很酷，最起码你要有技术才敢show，至于是秀技巧还是性感动作（Vai？？）不很重要。严肃的说，眩技对音乐史的发展是挺重要的，象在李斯特时期，乐器技巧被开发就是因为有一大帮以眩技为生的乐手，这些人本身对音乐没有多大的创见，也少有作品留下，但他们开发的技术确被其他懂得怎样写出一流作品的人使用，音乐的发展也在开发技术当中得以进步。
回到吉他上来，Stanly Jordon开发了八爪鱼弹奏，Vai开发了摇杆，Van的点弦，也是因为他们，吉他成为了20世纪最流行的乐器。但是Angelo的左手反弹就无法成为一个技巧，倒不是他的音乐不好，是因为左手反过来弹无法造得与正常弹不一样的效果，当然他这样做非常好，挑战了人类的身体极限，国外叫rage against the body。况且现在做音乐的人这么多，要想出头，就得比别人多一个脑子。跟速弹一样，差别只在我们谈音乐性时，如果乐手其他的元素太弱，即可感觉到其音乐的乏味。至于乐手本身的追求，那是没有一点问题的。
还是那句话，技巧本身不是问题，问题是你怎么运用它来表达你自己的音乐。
就象写小说一样，情节的发展人物的刻画需要运用到很多技巧，但有时质朴的情感表达却更能打动人的心，就是这样，是所谓大工不巧。
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