[行业动态] 《原野》民乐与歌剧的新可能

2月28日，新加坡滨海艺术中心音乐厅，由滨海艺术中心与新加坡华乐团联合制作的歌剧《原野》(音乐会版)在此上演。此次演出由新加坡华乐团音乐总监叶聪全新策划，经华乐团驻团作曲家潘耀田，根据原作曲家金湘的音乐移植为民乐，再由剧场导演吴文德负责铺排剧情，通过极具戏剧张力的音乐，加上歌者真情的演绎，将音乐厅舞台化作苍茫无垠的原野。
　　
　　 　　百人助阵音乐会版《原野》
　　
　　 　　作为第13届新加坡华艺节的重头戏，本次音乐会集合了新中两地的歌唱家：张峰(仇虎)、李晶晶(金子)、张亚林(焦大星)、朱慧玲(焦母)、林伟林(常五)和陈方贤(白傻子)，连同新加坡华乐团80余人、新加坡国立大学60人合唱团，百余人的大阵仗呈现《原野》。
　　
　　 　　作品对于一个乐团来说至关重要，叶聪对于新加坡华乐团的曲目库建造可谓颇具用心，不仅有原创作品、改编作品，贴有创新、跨界标签的作品也不在少数。集书法、诗画、音乐于一体的《千年一寻》、越剧《红楼梦》、舞台剧《雷雨》……叶聪强调：无论什么形式，乐队一定要在台上，乐队的主导地位不容动摇。
　　
　　 　　有了此前的经验，叶聪这次将目光投向歌剧《原野》。叶聪上世纪90年代初就在中国看过《原野》，因为有了之前舞台剧《雷雨》的尝试，所以叶聪再度考虑曹禺的作品，自然就想到了《原野》。
　　
　　 　　此次《原野》虽说是音乐会版，但由华乐团为其伴奏还尚属首次。叶聪从创意之初就自信满满，他要求乐队要有意识地听独唱演员的演唱，不能自顾自地演奏，显然这对乐队也是一次极好的锻炼。男中音歌唱家张峰告诉记者，此次演出虽说是音乐会版歌剧，但导演给演员留出了很大的空间，更准确地说应该是乐队在台上的舞台版。
　　
　　 　　这个《原野》更亲切
　　
　　 　　张峰半年前接到邀请，起初想象不到演出时舞台效果如何。但是演出结束后，张峰觉得效果出乎意料得好。“由于华乐团与西洋乐队音响效果的不同，起初我还会有点不适应。但排练两天下来，反而觉得有些地方华乐团演绎得更舒服、更亲切。”有了这次的尝试，张峰希望有作曲家在创作歌剧时考虑民乐版。
　　
　　 　　据乐评人杨伟杰介绍：“新加坡华乐团驻团作曲家潘耀田深谙中西音乐，由他移植的民乐版本色彩丰富，在当中一些具有戏曲、说唱、民歌特色的乐段，民乐的配器更能显出金湘原作音乐的内涵;以民乐来处理不协和的和声，与旋律性的乐段作出碰撞，营造了很到位的冲突效果。当然，在一些需要有强大音效的段落里，西方管弦乐团的铜管乐会有较好的效果，但民乐的独特音色更能把音乐里的民族性挖掘出来。”张峰告诉记者，潘耀田的移植很顺畅，对原作可谓高度尊重。加上叶聪的要求严谨，呈现出不一样的《原野》。但是由于舞台调度太大，本次演出演员佩戴了麦克风。在张峰看来，这是本次惟一的遗憾。“从歌剧的规范性和观众的听觉上可能都有所影响，如果不用麦克风，歌剧味儿会更浓。”
　　
　　 　　作曲家金湘也亲临现场观看了彩排和演出，他告诉记者：“一年多以前，叶聪找到我，表达了他的想法。我当即同意，把总谱给他。新加坡华乐团的这个行为是个创举，无论对华乐界还是歌剧界。所以我支持他们。”金湘认为潘耀田的移植还是不错的，因为《原野》的音乐中本身就有许多民族元素，所以民乐有其擅长的方面，只不过与西洋管弦乐队呈现的效果不同。金湘说：“我们应该打破观念，不要一谈歌剧就是西洋，我们应该鼓励、支持歌剧多元化发展。”
　　
　　 　　至今，《原野》已先后以不同形式搬上舞台，民乐版《原野》的诞生，也为民乐与歌剧的发展翻开了新篇章。 （音乐周报）孟绮
　　
　　

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