[音乐杂谈] 舞剧摇滚音乐

舞剧音乐
　　
　　music in dance-drama
　　
　　作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。在西欧，主
　　
　　要的舞剧音乐是芭蕾音乐。此外，还包括民族舞剧与现
　　
　　代舞剧所用的音乐。
　　
　　芭蕾音乐 芭蕾的起源可回溯到意大利文艺复兴时
　　
　　期。当时每逢各种节日，宫廷中常有持续5、6小时的盛
　　
　　宴，宴会中插有一系列演出，包括音乐、诗歌、哑剧及
　　
　　舞蹈。一般认为，1489年在意大利托尔托纳庆祝米兰公
　　
　　爵婚礼的宴会上所演出的音乐舞蹈《金羊毛的故事》，
　　
　　可算是芭蕾的雏型。当时的舞蹈主要是宫廷舞蹈，使用
　　
　　的音乐不详。16世纪时，这种娱乐样式由意大利传到法
　　
　　国。1581年在法国演出了《王后的喜剧芭蕾》是芭蕾与
　　
　　戏剧相结合的产物。其脚本及音乐至今仍存。音乐中还
　　
　　包括歌曲,为“宫廷芭蕾”之始。在17世纪中叶以前,宫
　　
　　廷芭蕾相当盛行,已有专人作曲,但乐谱流传至今的很少。
　　
　　17世纪中叶,法国在路易十四的提倡下芭蕾盛行,1661年
　　
　　建立了皇家舞蹈研究院,院长J.-B.吕利是作曲家兼舞蹈
　　
　　家，他写了20多部新芭蕾音乐。1664年，吕利与莫里哀
　　
　　共同创立了“喜剧芭蕾”的样式。1669年法国又建立了
　　
　　皇家音乐研究院,促进了芭蕾音乐的专业化。后来,它与
　　
　　皇家舞蹈研究院合并组成巴黎歌剧院，芭蕾成为正式的
　　
　　剧场艺术。1673年吕利转向歌剧写作，将芭蕾引入歌剧
　　
　　之中，由此形成了歌剧（尤其是大歌剧）中必须插入芭
　　
　　蕾的惯例。J.-P.拉莫曾创设一种“歌唱芭蕾”,将戏剧
　　
　　加以简化，以强调舞蹈。
　　
　　18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离，成为独立的艺
　　
　　术（但歌剧中的芭蕾仍存在），并流传到欧洲各国，当
　　
　　时所用的音乐流传至今的不多。古典作曲家如C.W.格鲁
　　
　　克、W.A.莫扎特、L.van贝多芬均曾写过芭蕾音乐,尤以
　　
　　贝多芬的《普罗米修斯的创造物》更为著名。
　　
　　上述这个阶段通称为古典芭蕾时期。芭蕾音乐的样
　　
　　式大致已经定型，约可分成 3种类型，即：①古典舞曲，
　　
　　用于烘托气氛的群舞；也用于表现剧中人物的思想感情，
　　
　　如独舞、双人舞等。②由民间舞曲发展而成的性格舞曲，
　　
　　如西班牙舞曲、马祖卡舞曲等。③伴奏哑剧性表演所用
　　
　　的各种音乐及场景音乐。此外，还要加上序曲或前奏曲、
　　
　　幕间曲、终曲等。
　　
　　19世纪初进入浪漫芭蕾的时期。芭蕾的题材逐步转
　　
　　向浪漫主义，在欧洲各国得到迅速发展。女子舞蹈在芭
　　
　　蕾中的地位有所提高(在古典芭蕾中以男演员为主)，并
　　
　　出现了一批名演员。足尖舞也变为主要的芭蕾技巧。较
　　
　　重要的浪漫芭蕾音乐有法国的A.亚当的《吉赛尔》，L.
　　
　　德利布的《葛蓓莉亚》与《希尔薇亚》等。另外也出现
　　
　　了由器乐曲改编而成的芭蕾 ,如根据F.F.肖邦的 7首钢
　　
　　琴曲编成的《仙女们》,C.M.von韦伯的钢琴曲《邀舞》
　　
　　1841年被插在他的歌剧《魔弹射手》中作为芭蕾音乐，
　　
　　1911年又被改编为舞剧《玫瑰幽灵》。
　　
　　П.И.柴科夫斯基对提高芭蕾音乐的艺术性作出过重
　　
　　要贡献。他所作的 3部舞剧音乐《睡美人》、《胡桃夹
　　
　　子》和《天鹅湖》将交响音乐的特征，特别是主题发展变
　　
　　化的手法引入到芭蕾音乐中，使音乐成为芭蕾舞的“灵
　　
　　魂”。自此以后，音乐就在芭蕾中起了主导作用。
　　
　　20世纪的芭蕾呈现出相当复杂的面貌，大致分成法
　　
　　国学派与俄罗斯学派。剧目日益增多，芭蕾音乐也呈现
　　
　　出各种风格流派。在欧洲,重要的芭蕾音乐作品有I.F.斯
　　
　　特拉文斯基的《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、
　　
　　《普尔钦奈拉》,M.拉韦尔的《达夫尼斯和赫洛亚》 ,C.
　　
　　德彪西的《游戏》，M.de法利亚的《三角帽》，B.巴托
　　
　　克的《木雕王子》等。1920年以后在美国也出现了不少
　　
　　优秀的芭蕾音乐，如A.科普兰的《小伙子比利》、《牧
　　
　　区竞技》，L.伯恩斯坦的《自由梦》，W.舒曼的《回头
　　
　　浪》等。在苏联,则有Д.Д.肖斯塔科维奇的《黄金时代》，
　　
　　Б.В.阿萨菲耶夫的《巴黎的火焰》、《巴赫切萨拉伊的
　　
　　泪泉》,А.И.哈恰图良的《加雅涅》与《斯巴达克》,С.
　　
　　С.普罗科菲耶夫的《小丑》、《罗密欧与朱丽叶》、《灰
　　
　　姑娘》等。
　　
　　20世纪有许多交响音乐被编成芭蕾，被称为“交响
　　
　　芭蕾”，从而扩大了芭蕾的领域，赋予了新的意境。交
　　
　　响芭蕾包括了各种时代风格的乐曲，例如，有古典乐派
　　
　　J.S.巴赫的d小调《双小提琴协奏曲》(后改名为《巴罗
　　
　　克协奏曲》)、贝多芬的《第七交响曲》、肖邦的《第一
　　
　　钢琴协奏曲》、R.舒曼的《狂欢节》、R.施特劳斯的《梯
　　
　　尔·欧伦施皮格尔有趣的恶作剧》、G.马勒的《大地之
　　
　　歌》（改名为《风之影》）、A.勋伯格的《升华之夜》
　　
　　（改名为《火柱》）等。印象派如德彪西的《牧神的午
　　
　　后前奏曲》、拉韦尔的《圆舞曲》、《博莱罗》等等。
　　
　　中华人民共和国成立后,中国芭蕾得到了发展。1958
　　
　　年7月1日，北京舞蹈学校首次上演了《天鹅湖》。1959
　　
　　年冬，中国第 1部芭蕾《鱼美人》（吴祖强、杜鸣心作
　　
　　曲）在北京公演，获得很大成功。1964年又出现了根据
　　
　　同名电影改编的《红色娘子军》（吴祖强、杜鸣心、施
　　
　　万春等作曲）和根据同名歌剧改编的《白毛女》，得到
　　
　　舆论界的好评。近年来又出现了不少芭蕾新作，如根据
　　
　　中国文学名著改编的《魂》、《阿Q》、《林黛玉》、《雷
　　
　　雨》和外国文学名著改编的《卖火柴的小女孩》、《阿
　　
　　里巴巴与四十大盗》等。
　　
　　芭蕾音乐也常在音乐会中演出，一般以选自芭蕾音
　　
　　乐中的精彩片断的组曲形式出现，也有不加变动而全面
　　
　　演奏的，大大丰富了音乐会的曲目。
　　
　　民族舞剧 根据各国民族的传统舞蹈发展而成的舞
　　
　　剧，一般不使用足尖舞的技巧。在世界上较受人注意的
　　
　　是印度和中国的舞剧。
　　
　　印度舞蹈的历史有2500年以上，并一直与戏剧相结
　　
　　合，对东南亚各民族舞蹈有深远影响。印度舞蹈流派甚
　　
　　多,主要有4种：①婆罗多舞，起源于宗教祭祀舞蹈；②
　　
　　卡塔卡利，起源于印度南方；③卡塔克，印度北方的宫
　　
　　廷舞；④曼尼普里，起源于古代宗教舞蹈。印度诗人R.
　　
　　泰戈尔自己作曲写词编舞，将 4种流派结合起来。舞蹈
　　
　　家U.香卡与库蒂对发展印度舞剧作出贡献。前者编有舞
　　
　　剧《那利泰》，后者编有《吉特拉》、《我国的诞生》
　　
　　等。近年来，印度的舞剧大多与电影相结合，剧目甚多。
　　
　　中国的民族舞剧集中了中国民族舞蹈的特点，又融
　　
　　合了中国戏曲、特别是昆曲与京戏的舞蹈动作，还部分
　　
　　吸收了芭蕾手法，自成一格，独具特色。中国第 1部成
　　
　　功的民族舞剧是《宝莲灯》（张肖虎作曲）。1962年又
　　
　　出现了《小刀会》（商易作曲），这两部舞剧都摄制成
　　
　　影片，受到观众欢迎。近年来又陆续出现了一批很有影
　　
　　响的作品，如《奔月》(商易作曲)、《凤鸣岐山》（刘
　　
　　念劬作曲）、《丝路花雨》(焦凯、呼延、韩中杰作曲)、
　　
　　《红楼梦》（石夫作曲）等。
　　
　　现代舞剧 欧洲现代派舞剧，流派甚多。最早为人
　　
　　所知的是I.邓肯。她的舞蹈企图恢复古希腊舞蹈的传统，
　　
　　以独舞为主，群舞只作为陪衬，不使用专门创作的音乐，
　　
　　只利用已有的音乐。此外较知名的现代派舞剧团还有维
　　
　　格曼舞蹈团、格雷厄姆舞蹈团等。M.维格曼的舞蹈不专
　　
　　门请人作曲，强调打击乐的运用。M.格雷厄姆则有专门
　　
　　的创作音乐，如P.欣德米特的《希罗底》、A.科普兰的
　　
　　《阿巴拉契亚山的春天》、W.舒曼的《夜之旅》、S.巴
　　伯的《美狄亚》（又名《心灵的创伤》）等。
　　

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