[音乐杂谈] 关于作曲的技巧二

汉字有四种读音：
　　 　　
　　 　　阴平，阳平，上声，去声。其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话：比方说：第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
　　 　　
　　 　　以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！如：
　　 　　
　　 　　梁朝伟的陈晓东的《心有独钟》迪克牛仔的《梦醒时分》孙燕姿的庾澄庆的周惠的杨坤的阿杜的Beyond的，等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
　　 　　
　　 　　再补充说明一下：
　　 　　
　　 　　像这种模仿说话的方式作曲，最典型的歌手是：
　　 　　
　　 　　任贤齐
　　 　　
　　 　　如他的，等等歌曲，有好多都是！
　　 　　
　　 　　老狼
　　 　　
　　 　　，等等好多！
　　 　　
　　 　　朴树
　　 　　
　　 　　，，，等等！
　　 　　
　　 　　许巍
　　 　　
　　 　　有好多！如等，我就不一一列举了！太多了！
　　 　　
　　 　　郑钧
　　 　　
　　 　　，等，也有好多！
　　 　　
　　 　　另外，你们也可以注意一下歌手汪峰的，等歌曲！
　　 　　
　　 　　总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天，谈心的歌曲，都是这样创作的！多数的校园歌曲都是这样的！
　　 　　
　　 　　最典型的例子还有：
　　 　　
　　 　　像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：
　　 　　
　　 　　蔡琴
　　 　　
　　 　　，等！
　　 　　
　　 　　有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！
　　 　　
　　 　　如喜欢呐喊和呼唤的歌手：
　　 　　
　　 　　张惠妹
　　 　　
　　 　　，等！
　　 　　
　　 　　还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！
　　 　　
　　 　　如：
　　 　　
　　 　　周惠，王菲，那英……
　　 　　
　　 　　齐秦，羽泉，迪克牛仔……
　　 　　
　　 　　太多了！！！说不完了！
　　 　　
　　 　　为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的！大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如：老狼，朴树，许巍等。
　　 　　
　　 　　另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了！当然还要比较贫嘴！嘴皮子一定要特别的溜！
　　 　　
　　 　　当然不能所有的事情都一棒子给打死！
　　 　　
　　 　　也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的！
　　 　　
　　 　　6.用音阶模进的方法作曲。
　　 　　
　　 　　音阶模进：也就是，音阶构成的旋律按照同一个规律和模式，来做音阶的上行，或者下行！
　　 　　
　　 　　也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
　　 　　
　　 　　比如说：
　　 　　
　　 　　上行：12342345345645675671
　　 　　
　　 　　（最后一个1比第一个1高八度！）
　　 　　
　　 　　171212323434545656767
　　 　　
　　 　　（第一个7为低音，其余音为中音！）
　　 　　
　　 　　16712712312342345345645675671
　　 　　
　　 　　（前面两个小段的6和7为低音，其余为中音区的音，最后一个1为高音！）
　　 　　
　　 　　注意：每一小段的第一个音阶在做音阶的上行！
　　 　　
　　 　　而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样！
　　 　　
　　 　　下行：4324321321721761765765465
　　 　　
　　 　　（从第三段开始，7，6，5，4为低音，其余音为中音！）
　　 　　
　　 　　6316527541643753
　　 　　
　　 　　（前3小段的1，2，3为高音，其余音为中音！）
　　 　　
　　 　　注意：每一小段的第一个音阶在做音阶的下行！
　　 　　
　　 　　而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样！
　　 　　
　　 　　详细说明一下！
　　 　　
　　 　　如：16712712312342345——-（其中6和7两个音为低音））
　　 　　
　　 　　我们来仔细分析一下这一段音符的结构：
　　 　　
　　 　　我们暂且把每一个音符看作是1/16音符，则每4个音符是1拍，那么每拍的第一个音依次为：
　　 　　
　　 　　12345
　　 　　
　　 　　音在依次升高！就好像是在上楼梯，走台阶，一级一级地向上进！当然，也可以两级两级地进！只要写出来的歌曲的旋律好听就可以！
　　 　　
　　 　　我们再来分析每一小节：
　　 　　
　　 　　1671
　　 　　
　　 　　1到6是3度音程，6到7是2度音程，7到1是2度音程！
　　 　　
　　 　　2712
　　 　　
　　 　　2到7是3度音程，7到1是2度音程，1到2是2度音程！
　　 　　
　　 　　3123
　　 　　
　　 　　3到1是3度音程，1到2是2度音程，2到3是2度音程！
　　 　　
　　 　　以下同理！
　　 　　
　　 　　可以看出，它们的结构是一样的！
　　 　　
　　 　　也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高！
　　 　　
　　 　　当然，和上楼梯一样，你也可以下楼梯！
　　 　　
　　 　　如：4132372126171576（从第二小节开始，567为低音）！
　　 　　
　　 　　好了，我也该上楼了！5楼食堂有人叫我吃饭了！
　　 　　
　　 　　我跳，我跳，我跳跳跳！
　　 　　
　　 　　我跳两级，下一级，我再下一级，我再下！
　　 　　
　　 　　1321721761765765……（第2小节开始，765为低音）！
　　 　　
　　 　　哎？我怎么越来越往下，我本来在3楼办公，怎么跑1楼来了！？？？？？？：（
　　 　　
　　 　　7.反复。
　　 　　
　　 　　作曲的时候经常会用到一些旋律的反复，歌曲唱起来才会朗朗上口，
　　 　　
　　 　　很容易被人们一下子就把歌的旋律记住！这样的歌常常是很好听的！
　　 　　
　　 　　如很多歌的高潮部分，也就是副歌部分，就经常用到反复的！
　　 　　
　　 　　当然，主歌里也经常用到的！
　　 　　
　　 　　可以是部分旋律反复，也可以是整个一个乐句段全都反复，按情况而定！
　　 　　
　　 　　反复旋律，这个概念，大家都能够看的懂，所以暂时就不举具体的实例了！
　　 　　
　　 　　8.环绕。（我暂且这么定义吧！）
　　 　　
　　 　　环绕，也就是说围绕一个音乐主题，一个音，或者是一小段旋律作不同的发展！
　　 　　
　　 　　我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机！你可以用环绕的方式，把它顺利的继续发展下去！
　　 　　
　　 　　比如说吧！
　　 　　
　　 　　我想让这一小段的旋律以3这个音为主，我可以这样作曲！
　　 　　
　　 　　53134323︱2223433-︱
　　 　　
　　 　　注：每一小节的每一个音为半拍，最后一个音3本身的时值是一拍，最后两个音是连音！因为没有连音线和双下划线，所以只好麻烦一点这么写了！你们凑合看吧！
　　 　　
　　 　　再如：
　　 　　
　　 　　羽泉的中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句，就是我围绕着5这个音作环绕的，以5这个音为中心发展下去的！
　　 　　
　　 　　以其他音为主的同理！
　　 　　
　　 　　如：
　　 　　
　　 　　王蓉演唱的的旋律！
　　 　　
　　 　　梁静茹和迪克牛仔的
　　 　　
　　 　　水木年华的
　　 　　
　　 　　郑均的
　　 　　
　　 　　张柏芝的
　　 　　
　　 　　周杰伦的
　　 　　
　　 　　周华健的
　　 　　
　　 　　还有好多好多！你们可以自己再找一下！
　　 　　
　　 　　这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧！你们可以按每一小节来仔细分析！
　　 　　
　　 　　到这里，我想大胆的引入两个概念！
　　 　　
　　 　　就是：“美”和“凹凸”！
　　 　　
　　 　　美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
　　 　　
　　 　　所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
　　 　　
　　 　　但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
　　 　　
　　 　　9.倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
　　 　　
　　 　　如：5543255671
　　 　　
　　 　　而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
　　 　　
　　 　　作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
　　 　　
　　 　　前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
　　 　　
　　 　　前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
　　 　　
　　 　　就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
　　 　　
　　 　　刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
　　 　　
　　 　　10.顶针。我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
　　 　　
　　 　　我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
　　 　　
　　 　　如：11321555556711
　　 　　
　　 　　11.Solo.另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
　　 　　
　　 　　12.从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
　　 　　
　　 　　如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
　　 　　
　　 　　如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
　　 　　
　　 　　13.取经。把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！最典型的歌手就是：迪克牛仔！
　　 　　
　　 　　14.录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
　　 　　
　　 　　15.要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
　　 　　
　　 　　根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
　　 　　
　　 　　16.词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句：那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱：一朵鲜花插在了牛fen上呢！呵呵！这就是这首歌的美中不足之处了！我再简单谈一谈作词！作词是要抓住转瞬即逝的灵感，把当时内心最真实的想法，在纸上最真实的体现出来！要选择押韵脚的词汇作词，这样的歌曲才会好听！
　　 　　
　　 　　要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
　　 　　
　　 　　最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
　　 　　
　　 　　这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
　　 　　
　　 　　最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
　　 　　
　　

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