[音乐杂谈] 怎样把握揉弦的幅度和频率
弓弦乐器如小提琴、二胡，甚至弹拨乐器如吉他、琵琶，都能用揉弦来抒发宣泄各种复杂的情感，以丰富乐曲深刻的内涵。
揉弦讲究技巧讲究变化。不然久而久之也有可能成为一杯“白开水”。一个技巧全面、经验丰富的演奏者，应该根据乐曲情绪感情的变化，做到揉弦有快有慢、有重有轻、有浓有淡。
显然，揉弦的轻重（浓淡）、快慢就是揉弦的幅度和频率，也是揉弦的色彩，揉弦的根本和灵魂。
我们已经知道，没有揉弦很难有优美抒情的旋律，同样，揉弦缺乏浓淡，缺乏快慢，就难以准确表述人物的哀怨与忧伤、激愤与平和，以及事件的和顺与跌宕。
一般说来，轻而慢的揉弦，适合表达、描绘平缓柔美的情愫或乐思，如一些古典作品《小夜曲》中的片段；浓而快的揉弦，适合表达、描绘激动高昂、强而有力的情绪或旋律，如交响乐中的高潮部分等等。
即使是同一乐曲，同一乐思，同一情感，同一乐句，揉弦也可能有细微变化，就像人物的感情是细腻的变化的一样。
对旋律的理解，对乐曲的处理，在很大程度上可以通过揉弦来表现，而这一切都依赖于你揉弦经验的积累和丰富的艺术修养。只要你善于分析善于习练，极富表现力的揉弦就在你的掌控之中。
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