[钢琴教程] Legato、Non Legato和Staccato的意思

　　在一些钢琴教学理论书籍上，通常把“Legato”称为“连奏”、“Non Legato”称为“非连奏”，“Staccato”称为“断奏”，也有把“Non Legato”叫做“断奏”，“Staccato”叫做“跳音奏法”的（见吴铁英、孙明珠著《简明钢琴教学法》第6页，华乐出版社，1977年11月北京第一版）。如此多的称谓放在一起，令人眼花缭乱，在实际运用中也容易混淆，特别是翻译成中文后，其所指和被指在老师们的心目中很难统一。

　　例如“非连奏”，从字面意义上理解，就是弹奏时不要“连”，手指动作是断开的，与“连奏”相对。大多数钢琴学习者初学时都在按此种方法练习。魏廷格先生认为“当速度快到一定程度时，再弹出非连奏是很困难的”，（魏廷格著《钢琴学习指南——答钢琴学习388问》第138页，人民音乐出版社，1977年1月北京第一版）可见他认同以上“非连奏”的定义，极具个性的钢琴家格伦古尔德在弹奏巴赫的某些作品时，其清晰快速而又独立断开的触键可以说是这种快速非连奏的典型，但这确实是非常困难的。

　　但昭义教授则有不同观点。他认为主要是在经过句、华彩段等快速跑动技巧中运用非连奏，其所谓的“非连奏”指手指在连贯快速跑动中触键的颗粒感，即“颗粒性”弹奏法。（但昭义著《少儿钢琴教学与辅导》第103页，华乐出版社，1999年12月北京第一版）很明显，魏廷格先生所说的“非连奏”，手指在触键动作上是断的；而但教授所指的“非连奏”手指动作并没有断开，音与音之间没有缝隙，存在着连奏一样的重量转移。

　　因此可以看出，老师们对“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”的概念和翻译成中文后意义的理解有了偏差。为了准确定义这三个演奏法标记，我们先抛开中文译名不谈，分析一下其在钢琴演奏中所要求的实际效果。

　　“Legato”本意为“圆滑的，连贯的，歌唱的”。最先作为演奏法标记是用在弦乐器上，如果我们用连奏的方法来演奏弦乐器，很容易达到“Legato”所要求的效果，因为弦乐更接近人声，更容易模仿人类的“歌唱”。而钢琴从原理上讲为打击乐器，发出的声音不可能像弦乐一样存在实质意义的“连”，在钢琴上连奏的效果不一定就是圆滑而连贯的。所以“Legato”用在钢琴演奏上首先应指音符构成乐句后感觉上的连，而非手指机械的，物理上的连。在演奏中，要把注意力放在音乐上，为获得这种连贯如歌的效果，我们会调整自己的触键方法与之适应。曾有一种观点认为要达到“Legato”的效果，触键时除了重量转移外，手指与手指之间必须稍微有一点重叠，也就是说下一个手指触键完成后，前一个手指还应保留那么一点时间。我觉得这又走了技术化的极端，而非以音乐要求为上。况且不论在音与音之间不“浑浊”的前提下保留平均的时值是件很困难的事，就算做到了也不一定能增加“Legato”的效果。起决定因素的还是演奏家的耳朵，有些演奏家在现场演奏中偶尔会灵光一闪，制造出某种神奇的效果，回到台下却分析不出当时手指是怎么做到的，这真是钢琴演奏的奇妙之处。

　　接下来我们再看看“Non Legato”和“Staccato”。“Non Legato”是在“Legato”前加了一个否定的前缀“Non”，一般在词典中解释为“不要奏成连音”（《外国音乐表演用语词典》第165页，人民音乐出版社，1994年3月北京第二版），即“不连奏”。通常我们不会把“Staccato”奏成连音，如果按上面的解释来理解，“Staccato”似乎属于“Non Legato”的一部分。既然存在从属关系，我们就不应该像有些理论书籍上那样把它们并列起来，相应的翻译成“非连奏”、“断奏”，与“连奏”一起被称为钢琴演奏的三种基本触键法。

　　在我们的传统文化中，世界万物通常被分为阴阳两面，“二元世界”即基于此种认识而产生，钢琴演奏也不能例外。音与音之间的手指触键，无外乎“连”与“断”两种，当后一个音弹响后前一个音上的手指才松开，这样的动作是连的；而前一个音的手指松开后再弹下一个音，这样的动作是断的。既然“Legato”与“Non Legato”已经呈示出了“连”与“不连”这个事物的对立面，那为什么又出现了“Staccato”的概念呢？原来，不管连音奏法还是非连音奏法，都存在一个速度的问题。用连音奏法时，速度慢，可能是如歌的，速度快，可能是颗粒性的；非连音奏法时，速度快，可能是轻巧的，速度慢可能是厚重的。而“Staccato”正好特指非连音奏法中快速轻巧的一部分，所以通常被称为“跳音奏法”。他们的关系如图所示：

　　从图上可以看出：划分“连奏”和“断奏”的标准是弹奏时手指间物理的连断；划分“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”的标准是音乐上的连断。而速度的快慢，正是原演奏法标记与中文译名之间产生歧义的重要因素之一。

　　“Legato”的效果可由歌唱性连奏获得，它要求我们弹奏时连贯、圆滑、如歌。实际演奏中要控制触键的速度与力度，运用合适的手指触键部位，保持乐句中每个音音色的柔和与统一，尽量克服钢琴榔头击弦时的打击性，模仿弦乐演奏的效果。

　　“Non Legato”则要根据音乐的速度要求来调整触键，最为常见的是采用中慢速，手指间断开的弹奏方式，它要求的效果是音与音之间互不倚靠，互相独立，不追求音响上的连，但其旋律的音乐走向必须很明确，触键清晰、均匀、有动力感。当速度快到一定程度，其触键方式就会发生分化，如仍旧手指间断开触键，则会向跳音奏法靠拢；如手指间连着触键，则向颗粒性连奏靠拢，形成“大珠小珠落玉盘”的效果。

　　“Staccato”是一种偏向于短跳音的奏法，因为弦乐中的长跳音“Mezzo Staccato”在钢琴上很难实现，这与乐器的性能有关，前面已有提及。演奏时要求触键力量集中，放松要快，追求轻巧、敏捷、明亮的音色。

　　细心的读者可能会发现，我提及了“连奏”、“断奏”，却故意回避了“非连奏”。大家为什么没把“Non Legato”翻译成“不连奏”，可见“非”与“不”在我们的语言中有些微妙的差异。为了避免我们走入译名的误区，在“非连奏”和“不连奏”的区别没有确定前，如果音乐概念和技术概念在不同语言中的表达方式不能统一，我建议还是直接用没翻译过的原文“Non Legato”。总之，技术的最终目的是为了表现音乐，当我们看到乐谱上作曲家标记的“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”时，应该更多考虑作曲家的音乐意图，不要受概念的束缚，在演奏中根据实际情况去琢磨，去分析，最终选择合适的技巧，进行更有说服力的演绎。

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