[钢琴教程] 优美音质的探求

　　下面要跟各位探讨是“优美音质的探求”。学习任何乐器或声乐, 无论有多么好的乐曲、多么快的手指, 或多么宽广的间域, 如果没有优美的音色, 一切努力都是徒劳的。因此一位音乐学习者, 必须从初学时就要分辨音色的好坏和音色的变化, 且持续不断地追求美好的音色, 如此所演奏或演唱的音乐才可能深入人心, 感人肺腑。而在钢琴的学习上, 声音的好坏来自触键的方式, 而触键的正确与否不仅影响基本的音质,同时也是弹琴时放松或紧张的关键。

　　钢琴的发声法是用手指按下键盘上的琴键, 引动击弦机上包着软颤毡的木槌敲击金属弦, 使琴弦发生振动、琴身发生共鸣而产生声音。当我们给予琴键一个集中的力量时, 木槌便能快速地将所有的力传到琴弦上, 使琴弦开声密实, 具规律性的振动, 而产生集中且饱满的声音, 这种声音就像涨满了气的皮球, 拍在地上发出清脆有力的声响, 感觉是很好的。因此美好的声音应是能给予我们实在、满足的感受, 同时能触发我们的想象力。

　　在钢琴上奏出优美声音, 有赖于指尖“力”的集中, 然而指尖上的呼是从手指本身或是手腕、手臂、身体哪个部位产生的呢？这是一个很根本的问题, 我们可由钢琴制作的发展和钢琴音乐的历史去探讨。十九世纪后, 由于工业革命促进了钢琴的制造技术的改革；也因为社会的变动, 革命思潮的兴起, 人们在艺术的表达上有了强烈的个人因素, 作曲家在钢琴的音响和音域上有了更大的要求, 因而加速钢琴制造的进步。1950年左右, 钢琴制造家们完成了有关今日钢琴制造的基本技术, 其中包括金属框架(原先是木制), 音域的增加, 软毡琴槌, 双卡子击弦机, 踏板等设计,这一切的改变使行钢琴在音域、音量、音色变化、触键要求的力度有了大度的改变：触键方法便不仅限于手臂本身的力量, 更需要利用手腕、手臂、甚至整个身体的力量, 才能完全发挥现代钢琴优美的音色与音响的特色。

　　历史上第一个使用身体力量、高抬手臂弹奏钢琴的人便是贝多芬(1770 -- 1827）。贝多芬把这种弹法传给了弟子撤尔尼、李斯特与雷雪替兹基, 并把它运用到演奏与教学中,从而建立了现代钢琴演奏的方式---运用手臂和手腕, 将身体的力传到指尖, 便可在现代钢琴上弹奏出对比强烈的音响与变化多端的音色, 对人类的情感能够做更深刻、细腻和戏剧性的表达。

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