[二胡教程] 改变观念，走向规范
中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”二胡师资培训班于2008年1月12日至17日开班了，为此许多人向我提出问题：在短短的六天时间里，到底能学会什么？我的回答是：改变观念，走向规范。在过去二十多年的教师生涯中，我接触了许许多多的地方二胡教师和学生。他们在教学能力和演奏水平上，不可否认，与北京、乃至中国一流的音乐院校有着比较大的差距。这种差距，并不在曲目上，也不在技巧上，而是在看似最基本的观念和方法上。比如：先进的演奏观念是追求自然、高效，而陈旧的观念还在反复训练拉琴的架子，等等。大至一个国家，小至一个个人的发展，最重要的就是观念，这一点从我们国家改革开放以来的飞速发展就可以得到论证。可以说，我国数以百万计的、各地方的教师和学生，在二胡到底应该怎么拉这个问题上，还处于迷茫的状态。这就使许多学生化费了大量的人力、财力后，得到的却是“这辈子再也搞不了二胡专业”的结果，而且其中不乏很有发展前途的好材料。这使我们非常地痛心，因此，我们下决心要来举办这样的师资培训班。首先从各地方的教师开始培训，不求他们能获得演奏家级的演奏能力，但要力求使他们心中清晰地认识到：二胡应该这样拉！做到这一点难吗？并不难。凡是正确的、科学的东西大凡是简单的、容易的。前几天，我写了一篇《二胡运弓的金三角铁律》的文章，短短的三千多字，就把二胡发音的问题讲得清清楚楚，要学会它，只需半个小时。但学生往往化半年的时间仍不能很好地掌握，原因不在科学的方法难学，而在于原来化费了七八年苦功练就的毛病不容易改掉。如果我们的教师能在学生的启蒙阶段就教他正确的方法，那么他练习半个小时的成效就会胜过现在某些学生苦练七八年，那时还会有人说二胡难学吗？作为一个教师，他的职责就是让学生少走弯路。也就是说，不要走入误区。说到误区，有时也是一句话就能说清的观念问题，我下面略举几例：
教琴的误区。在初学时，老师总是摆出一个二胡特有的姿势或手型，对学生说：拉二胡是这个样子的。学生一开始肯定是非常别扭地来模仿，老师在课堂上不知要手把手地纠正多少次，才让学生学会了这个动作，再通过大量的练习，使它趋于下意识的状态。殊不知正是这个过程，给学生带来了巨大的麻烦，以后想改都改不过来。其实二胡的演奏动作，绝大多数是生活动作的再组合。对于这些动作，学生们早已在生活中就学会了，老师要教的，是将这些生活动作怎样有机地组合起来就行了。这个过程应该是很容易的，学生也是很快就能学会的。还有比较显见的误区就是追求考级的高级别。在地方上，家长和学生对一个老师的评价，似乎就是看这位老师能在最短的时间里让学生通过几级。因此，老师在教学中，只得省去了必要的基础训练，而尽快地跳着教曲子。结果在考级的高级别证书拿到的同时，学二胡的前景也丢掉了。这是学二胡最得不偿失的事情，但在全国各地却成为普遍现象。
学琴的误区。学习二胡为了什么？绝大多数学生的目标就是考级；稍有点志向的学生想通过考特长生，进入到一个理想的学校；再有少数的学生志向更大，想能考入艺术院校，做个专业的演奏者。但很少有人想通过学习二胡来感受音乐的美，来增进自己的艺术修养。我在教学中看到了太多的学生只会拉琴，而根本不懂音乐，因此练琴也变得毫无乐趣可言。这样学一辈子的二胡，是多么痛苦的一件事情啊！学习音乐吧！而不是只学技术，终生成为一个毫无创造、没有意趣的匠人。
怎样与专业艺术院校接轨。各专业艺术院校似乎是演奏家的摇篮，囊括了几乎所有高水平的学生。俗话说：铁打的营盘流水的兵。专业艺术院校只是一个炼钢厂，如果没有各地方的老师提供它优质的“矿石”，那么这些学院也就失去了活力。我们的地方老师一是要发现好的苗子，二是在“初炼”的环节中不要混入太多的“杂质”，将优质的“矿石”炼成了一块“死疙瘩”。这就要求我们的老师们做到：一、发现有发展前景的学生，尽早将他们输送到合适的学校。二、教会学生正确的基本演奏方法，尽量减少他们以后改毛病的负担。三、进行必要的基础训练，尽可能在初级阶段掌握好发音和音准。四、启发学生的音乐感觉，让他多听，多感受音乐之美，不要陷入到纯技巧的匠人误区之中。五、选好考学的重点曲目，并进行初步的辅导。
要说的话很多，由于篇幅的关系，不可能在这篇文章中全部写出来，我们留待在今后的师资培训班上再细细地讨论吧。
教琴的误区。在初学时，老师总是摆出一个二胡特有的姿势或手型，对学生说：拉二胡是这个样子的。学生一开始肯定是非常别扭地来模仿，老师在课堂上不知要手把手地纠正多少次，才让学生学会了这个动作，再通过大量的练习，使它趋于下意识的状态。殊不知正是这个过程，给学生带来了巨大的麻烦，以后想改都改不过来。其实二胡的演奏动作，绝大多数是生活动作的再组合。对于这些动作，学生们早已在生活中就学会了，老师要教的，是将这些生活动作怎样有机地组合起来就行了。这个过程应该是很容易的，学生也是很快就能学会的。还有比较显见的误区就是追求考级的高级别。在地方上，家长和学生对一个老师的评价，似乎就是看这位老师能在最短的时间里让学生通过几级。因此，老师在教学中，只得省去了必要的基础训练，而尽快地跳着教曲子。结果在考级的高级别证书拿到的同时，学二胡的前景也丢掉了。这是学二胡最得不偿失的事情，但在全国各地却成为普遍现象。
学琴的误区。学习二胡为了什么？绝大多数学生的目标就是考级；稍有点志向的学生想通过考特长生，进入到一个理想的学校；再有少数的学生志向更大，想能考入艺术院校，做个专业的演奏者。但很少有人想通过学习二胡来感受音乐的美，来增进自己的艺术修养。我在教学中看到了太多的学生只会拉琴，而根本不懂音乐，因此练琴也变得毫无乐趣可言。这样学一辈子的二胡，是多么痛苦的一件事情啊！学习音乐吧！而不是只学技术，终生成为一个毫无创造、没有意趣的匠人。
怎样与专业艺术院校接轨。各专业艺术院校似乎是演奏家的摇篮，囊括了几乎所有高水平的学生。俗话说：铁打的营盘流水的兵。专业艺术院校只是一个炼钢厂，如果没有各地方的老师提供它优质的“矿石”，那么这些学院也就失去了活力。我们的地方老师一是要发现好的苗子，二是在“初炼”的环节中不要混入太多的“杂质”，将优质的“矿石”炼成了一块“死疙瘩”。这就要求我们的老师们做到：一、发现有发展前景的学生，尽早将他们输送到合适的学校。二、教会学生正确的基本演奏方法，尽量减少他们以后改毛病的负担。三、进行必要的基础训练，尽可能在初级阶段掌握好发音和音准。四、启发学生的音乐感觉，让他多听，多感受音乐之美，不要陷入到纯技巧的匠人误区之中。五、选好考学的重点曲目，并进行初步的辅导。
要说的话很多，由于篇幅的关系，不可能在这篇文章中全部写出来，我们留待在今后的师资培训班上再细细地讨论吧。
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