[行业动态] 戏曲遗产，何处是我家? —从戏曲音像店频繁关张说起

日前，有媒体报道，在短短一个多月的时间里，北京的艺苑梨园书店、天津的月光戏曲音像店相继宣布关张。消息传来，着实让平日里热衷于逛戏曲音像店，有淘碟子、买戏曲书籍习惯的戏迷朋友们倍感惋惜和无奈。万没想到，伴随着他们多年的这一习惯一时之间竟变成了一种“奢侈品” 。

　　此事并非个案。此前，音乐人宋柯就曾慨叹“唱片已死” ，如今的唱片音像业似乎正面临着它的末日审判。不少音像店，或从门庭若市到门可罗雀，在市场博弈中踽踽前行勉强糊口，或干脆关门大吉。显然，对于本就不够景气的戏曲音像业而言，其纷纷关张的命运似乎更在情理之中。可是令笔者担忧的是，兼具着保存和传播功能的戏曲音像资料店的接连关闭，弥足珍贵的中华戏曲遗产，我们该何处安放?之于戏曲资料的保存与传承，业界是否该深思：是寻得盘活市场生机的“诺亚方舟” ，还是就此默默步入博物馆，成为史书上安静的一笔?

　　在漫长而艰辛的艺术创造和艺术实践中，戏剧名家大师在不断创作代表性艺术作品的同时还把传统文化的结晶代代相传。为了使这些宝贵的艺术财富保留下来，人们尝试着将他们的代表性剧目制成音像资料。正是因为这些音像资料的留存，才使后人能够有机会窥得各戏曲剧种表演形态的全貌，之于继承、革新、发展戏曲艺术作用重大;正是因为这些音像资料的留存，我们还可以从《贵妃醉酒》 《霸王别姬》中一睹戏曲大师梅兰芳“移步不换形”舞台艺术理念的独特魅力;正是因为这些音像资料的留存，我们才能真正领略到中华戏曲流派的精彩纷呈和表演风格的各领千秋。而戏曲音像店的驻守，不仅使得这些弥足珍贵的戏曲资料得以传承和普世。更在于，它作为戏迷的一个聚会场所，徜徉之中如坐茶馆，邀喜爱戏曲的两三知己聚在一起谈戏说艺，更是谱写了一回回戏曲人交谊唱和的梨园佳话。

　　新的媒介、新的娱乐方式，业已改变着这一传统的文化生态。波兹曼在《娱乐至死》中反复强化这样一个观点：技术并不是中性的，它会影响人的思维结构。戏曲网站浩如烟海，网络、手机下载免费、便捷、交互，虽然在某种程度上迎合了人们对个性和娱乐的追求，但问题同样不可小觑。尽管当下的不少戏曲网站信息也可谓琳琅满目，但却总是给人一种包裹着戏曲百科知识、名家名段、梨园轶事花絮等方面信息一锅乱炖的“大杂烩”印象，呈现出或碎片化或浅表化或过度解构传统的特点。戏迷朋友若长此沉溺于网络下载、浏览，逐渐地就会像习惯了将某一首歌从整张专辑中抽离一样，将整体架构解构为零散断片。而这并不利于我们全面了解、深入把握一个剧种、一个流派或一个演员的全方位的信息。因此，戏曲音像店的存在确有其必要性。

　　如今，面对戏曲音像店频繁关张，戏曲音像制品盗版现象猖獗，以及现存戏曲资料不少面临老化、损坏和绝版的尴尬处境，我们该如何利用先进的物质技术条件来“安放”这些昨日的“梨园传奇” ?或许，除了采取政策性的资金补贴、税费减免，业界的打击盗版、力推精品等措施来挽救和扶持戏曲音像店的生存之外，戏曲资料的数字化保存会是一个可行的方式。文化遗产的抢救和保存并不是为了养入深闺高高供起，更重要的是在于传承和普及。现在我们要赶紧理清戏曲音像资料的家当，看看哪些还完好如初，哪些已经毁坏，哪些可以修补;应该有专门的机构、专门的人才、专门的经费，并用新的技术手段、新的可靠介质来做这件事。

　　惟有如此，珍贵的戏曲遗产才能既保住“老家” ，又建起了“新家” 。(中国艺术报/王新荣)

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