[行业动态] 音乐人小柯转做剧场：音乐市场需要更多创新

　　小柯，无论从哪个角度审视，都是最近十年中国流行音乐界绕不开的名字。早年签约红星音乐生产社，那曾经是唱片市场上的一支劲旅，旗下走出的田震、许巍，加上小柯，如今都已是炙手可热的大牌歌手和音乐人。相对于歌手，小柯的经历与纯粹的音乐靠得更近，却也更为纠结。

　　早在上世纪90年代初，他便开始组建乐队，创作歌曲，学习编曲技术，潜心创作。2002年自立门户开唱片公司，“钛友文化”，曾创下同期发行5张唱片的业界纪录。一时辉煌，却难以为继。当业界普遍把唱片症结归根于“市场不好，盗版严重”的时候，小柯不信邪，从2004年开始，他一直企图为其热爱的音乐寻找一条产业出路。

　　期间看到了很多公司的做法和商业计划，小柯始终觉得，音乐不该趋炎附势于任何一种其他行业，比如电信、游戏、影视，再比如一些活动和企业的广告，那都不是音乐真正安身立命之所。“音乐该表达的是美，是一种思想。”

　　不可否认，艺术需要经营，一往情深地认为好的艺术就该有好的商业结果，太理想主义。

　　如今，小柯转做剧场，颇有点曲线救国的味道。跨界、融合，小柯对自己的定位从未离开音乐，只是音乐的生命可以有多重形式，音乐的市场需要更多创新，音乐的经营还要一步一步走下去。

　　小柯：让音乐回归剧场

　　751时尚设计广场入口处就是小柯剧场。原本闲置已久的办公楼，600多平方米。 剧场门上贴着戏剧《凭什么我爱你》的海报，蓝天白云，鲜亮夺目。

　　距离演出开始还有几分钟，观众席已坐满。舞台简约、清新而富于现代感，大提琴、小提琴、吉他，静静地躺在舞台上。轻柔的音乐声中，演出以自然而素朴的方式开场。

　　音乐：

　　没有艺术如此尴尬

　　“曾经只懂音乐不懂市场，甚至不屑去了解市场。”回忆自己的音乐之路，小柯曾和签约的第一家唱片公司老板大吵一架，而后一拍两散。冲突极其简单，“1998年我出第二张唱片的时候，老板要削减我的制作预算。”当年的小柯很固执。尽管老板解释市场不好，盗版严重，“但这和我有什么关系，我是做音乐的”。

　　小柯一往情深地认为好的艺术就该有好的商业结果。“公众对音乐不重视，对于有没有音乐其实无所谓，也就谈不上尊重音乐，也就无从谈版权保护。”小柯说。

　　音乐不像电影、电视或者网游可以包含很多内容。流行音乐一直处于姥姥不疼舅舅不爱的尴尬境地，这一点和电影受到的待遇完全不同。这种情况下，音乐行业只能自谋生路，自生自灭，再没有一种艺术会处于如此尴尬的境地。

　　互联网时代到来，对传统音乐行业的冲击，中国音乐行业和其他国家音乐行业一样始料未及，但至少在商业体系比较完善的国家和地区，还可以按照新的商业规则补充完善，这一点欧美做得比较好，传统唱片销售和数字音乐销售都是成功的。中国在这方面就比较被动，一方面没有成熟的商业体系和法律保障，另一方面新媒体企业完全是在扮演一种强盗角色，完全没有法律意识和道德意识，很多音乐人被逼出局。

　　剧场：

　　用锐意突破回归本源

　　“可能我热爱的东西离高端比较近。”但高端市场在哪儿？小柯的灵感来自200年的世界音乐史。

　　最早的商业音乐产生于皇宫贵族，曾经涌现出一批古典音乐家，他们中有莫扎特、李斯特、海顿等。当时惟一的传播方式就是现场演出。当CD出现，音乐变成可以上架出售的商品。在盗版和版权保护不力并存的情况下，音乐生存环境不可能获得根本转变。

　　“我们研习过无数售卖方式，终究逃不开两个字——‘版权’。版权不解决，一切都是扯淡。”那么，只好回归到手工业社会，做现场演出，做必须走进来才能听到的音乐。“对照欧美市场，高端数码音乐风行的时候，他们的现场演出仍在继续，从未停止。CD不过是多了一种销售渠道，剧院和演出才是音乐安身立命的地方。”

　　毫无疑问，中国千百年来的舞台表演，始终以“音乐+表演”的形式存在，京剧、越剧、昆曲，无一例外。可传统舞台表演艺术由于缺乏现代解码，已经门庭冷落。到底什么样的舞台表演能符合当代国人审美？小柯想探究中国人血脉里的音乐DNA。

　　于是，“小柯形式剧”应运而生。用流行旋律为基础的现场音乐，辅以现代故事为题材的话剧，遵循中国舞台表演传统，小柯不仅仅希望能够做出一部符合中国人欣赏口味的当代舞台剧，他更希望能够创造一种“当代中国范儿”的戏剧表演形式。

　　试验田：

　　孵化器萌动新生力

　　业内朋友一句无心的调侃曾让小柯触动颇深。说他是踩着末班车混进音乐创作圈的最后一个。“不妨掰着指头数数看，目前40岁以下的作曲家、创作者稀缺，张亚东、三宝、高晓松(微博)都已四十开外。圈内再没有40岁以下能立起名号的创作者。”小柯说。“当一个制度不培养新人的时候，就完蛋了。继续挖掘问题出在哪儿，结果发现出在了商业链条上。”跳出单纯做音乐的小柯，有了双重视角，独处时是创作者，从未偏离自己追求的艺术轨道；进入剧场便是市场的一分子，管理、营销、财务和各种商业系统打交道。

　　“艺术是艘美丽的船，下水才能远航。市场是水，承载船走下去。遗憾的是，很多船没有水，孤单搁浅。很多水没找对方向，偏离艺术标准。”小柯说。“我要整理这条河，把水引过来，托起船。”

　　小柯剧场是个“试验田”，风险可控，尝试无限。开院如果剧场的发展甘于墨守任何一种成功的尝试，那都违背了我做这件事的初衷。”小柯马上推出了“音乐季”。一个观众200人的流行音乐会，不可能被业内看好。“这就是我尝试的新型商业模式，小型、高端、零距离，让人真正感受音乐，不是凑热闹和追星。用剧场盘活音乐，让音乐走进生活，将是音乐产业和生活方式的双重革新。”

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