[笛子教程] 湖南师大附中张家界实验学校音美教研组老师:奏笛气先行
竹笛是中国民族乐器的一朵奇葩。距今已有五千年的历史，在历史的长河中扮演着极为重要的角色。特别是现代，随着人民生活水平的逐渐提高，精神生活也日益受到重视。
同时竹笛也受到国民及外国朋友的青睐。竹笛的演奏形式也到了一个百花齐放，百家争鸣的发展高峰期。但，有关竹笛在演奏中暴露出的问题也频频出现。其中关于气息的问题尤为突出。其它问题也与气息有着千丝万缕的联系。有问题出现是好事，说明人们日益重视它、关心它，同时也更有益于它的发展。下面通过我近几年粗浅地教学实践及学习心得，阐述竹笛演奏中气息的意义。仅代表一家之言，请专家、学者、笛友给予指正。
一、气息的源
源，顾名思义就是源头。那么气息的源头在哪儿呢？有人说：气息的源头在丹田，有人讲气息的源头在脚部，还有的人觉得气息的源头在背部，多数人认为气息的源头在肺部，因为气息是直接吸到肺部的，从医学角度来讲它不可能吸到丹田、脚部、背部等等。其实大家讲的都正确，但又不完全正确。正确的是他们的感触是对的，错误的是这只是一种感触，其实气息真正的源头是在你内心。谈到内心，大家也许会群起而攻之。我所谈到的内心是指当你达到一定程度以后，在演奏中就不会再去想气怎样沉下去、怎么控制，怎样去运用了。如果在演奏中还在思考气该如何控制，那么演奏的效果肯定是不理想的。那么怎样做才能达到在内心呢？我认为还是从基础开始。那么气息的基础又是什么呢？
二、气息与腔体的关系
在马迪老师笛子艺术网站，有很多笛友经常问：马老师为什么我吹笛子好多口水，吐音僵硬且没有颗粒性，花舌好笨重，音色好干不圆润，声音刺耳，嘴唇好紧，手好痛等等。而李增光老师演奏《麦西莱谱》的时候非常轻松、自然。而且，效果非常好。为什么会出现这样的现象呢？我认为这些问题都与气息息息相关。都是气息惹的祸。也许大家会有疑问，这与气息有何关系，不就是不放松的表现吗？对这就是不放松的表现，但怎样才是放松呢？难道放松就是无力吗？当然不是，这里所讲的放松就是身体中各腔体的有机结合，达成一个腔体。（这个腔体是肌肉的协调统一而不是人为的造成肌肉紧张。）是其有利于气息通畅、自由的流动。我在《浅析竹笛演奏中的五朵金花》一文中充分谈到了各腔体的关系，其中可调节腔体：咽腔、口腔、唇腔；不可调节腔体：胸腔、鼻腔、头腔、笛腔。它们之间彼此是相互独立的，但是在演奏时为了使气息的流动非常畅通自由。各腔体之间必须协调统一，达成一个有机腔体。所以主要就是训练可调节腔体，各腔体之间均形成漏斗型。使气的流出都形成气柱型。强调咽腔打开，喉头掉下去（不是压下去）后保持不动，只是在演奏时有时前后移动（不是上下移动）；口腔的打开，半打哈欠发“ao”,但不是完全打开，打开过头口腔的肌肉就会僵硬,没有收放的余地；唇腔形成小漏斗型，象水龙头出水处一样。但要注意：气“哈”出来时，是发“pu”是轻辅音。靠气冲出来，嘴唇不用力，着力点在丹田及腰腹部，这样就不会造成唇部紧张、僵硬。有的笛友在吹笛时，习惯嘴唇用力控制，气出来是扁的而不是柱式的，声音是容易出来，但会造成气息的流动不通畅，声音就会扁、干瘪同时也会有漏气等现象出现。那我们如何才能找到理想的气息呢？
三 、在竹笛演奏中气息如何运用
前几天，我与刚从德国回家探亲的同学谈到有关声乐歌唱中气息的问题。他说：国内一味强调声音金属质感的概念是不对的。因为那样会导致喉咙帮忙，造成喉部紧张。这样咽腔就不放松，声音便僵硬，没有色彩，没有线条。声音无论高低都是由一根线条出来。声音柔和、有力、温暖，同时声音应该随着情绪走，自己想要什么样的色彩就该唱什么色彩。从他的学习感触中我觉得在吹笛时是不是与歌唱如出一辙呢？我认为方法应该是一样的，因为气是根本。那我们怎样才能达到这样的效果呢？
首先是吸气
在咽腔、口腔、唇腔打开后保持不变，目的是使气畅通。大家在做半打哈欠时这种打开的状态就自然而然地形成了，然后保持这种状态就可以了。不知道大家在做半打哈欠时是否注意到，在半打哈欠的一刹那气就自然、干净，通畅地吸到了肺部，横隔膜自然下沉。我在教学中发现有的学生打哈欠后再深深地吸一口气，以为气吸下去了。而不知道在深吸气的一刹那身体往上提了，肩也耸起来了，整个身体都是吊起来得，气也没有沉下去，气也是吊起来的。而且气吸的太多会成腹部僵硬。应该是在打哈欠的同时气就自然的吸进去了，这样气的通道就形成了一个腔体且气吸的不多，同时气也直接沉下去了，这样有益于腹部的调节。我觉得马迪老师讲的涵胸拔背，沉肩坠肘的方法非常好，直接明了地阐明了气息的自然、畅通、自由与干净。
其次是呼气
有句话叫“解铃还须系铃人”，即怎样吸气就怎样呼气，这种状态、感觉是保持不变的。在教学中我发现有的同学吸气是一种状态，呼气又是另外一种状态。这是完全错误的。我们吸气的状态是半打哈欠，同时呼气也是半打哈欠的状态。气是“哈”出来的，着力点在丹田及腰腹部，而不是在胸部也不是嘴部。马老师讲的涵胸拔背，沉肩坠肘的方法非常到位，这样出来的气最为放松、通畅，声音松弛、圆润。所以出学者首先在腔体协调统一的基础上练习着力点的弹性及其控制力。狗喘气这种练习方法最佳。它既保持了各腔体的协调统一又有益于着力点的弹性与控制力的锻炼。在一定的基础上再去吹奏通俗歌曲。这样练习的目的：锻炼气息的拉力，呼吸的流畅性，高低音的统一性；声音的圆润性、起伏性、歌唱性，松弛性。同样这种具有歌唱性练习也不会造成一种声音的概念和状态的错觉。拥有一种愉快的心情，一种感人的情绪去演奏，才能找到松弛自然的音色。
当我们把气息，着力点的问题都解决后，别的相关问题就迎刃而解。此时再去吹奏乐曲就会游刃有余。且是以心、以意演奏，从而也做到了以心行气，以气发音。
（作者系马迪老师学生，湖南师大附中张家界实验学校音美教研组老师）
同时竹笛也受到国民及外国朋友的青睐。竹笛的演奏形式也到了一个百花齐放，百家争鸣的发展高峰期。但，有关竹笛在演奏中暴露出的问题也频频出现。其中关于气息的问题尤为突出。其它问题也与气息有着千丝万缕的联系。有问题出现是好事，说明人们日益重视它、关心它，同时也更有益于它的发展。下面通过我近几年粗浅地教学实践及学习心得，阐述竹笛演奏中气息的意义。仅代表一家之言，请专家、学者、笛友给予指正。
一、气息的源
源，顾名思义就是源头。那么气息的源头在哪儿呢？有人说：气息的源头在丹田，有人讲气息的源头在脚部，还有的人觉得气息的源头在背部，多数人认为气息的源头在肺部，因为气息是直接吸到肺部的，从医学角度来讲它不可能吸到丹田、脚部、背部等等。其实大家讲的都正确，但又不完全正确。正确的是他们的感触是对的，错误的是这只是一种感触，其实气息真正的源头是在你内心。谈到内心，大家也许会群起而攻之。我所谈到的内心是指当你达到一定程度以后，在演奏中就不会再去想气怎样沉下去、怎么控制，怎样去运用了。如果在演奏中还在思考气该如何控制，那么演奏的效果肯定是不理想的。那么怎样做才能达到在内心呢？我认为还是从基础开始。那么气息的基础又是什么呢？
二、气息与腔体的关系
在马迪老师笛子艺术网站，有很多笛友经常问：马老师为什么我吹笛子好多口水，吐音僵硬且没有颗粒性，花舌好笨重，音色好干不圆润，声音刺耳，嘴唇好紧，手好痛等等。而李增光老师演奏《麦西莱谱》的时候非常轻松、自然。而且，效果非常好。为什么会出现这样的现象呢？我认为这些问题都与气息息息相关。都是气息惹的祸。也许大家会有疑问，这与气息有何关系，不就是不放松的表现吗？对这就是不放松的表现，但怎样才是放松呢？难道放松就是无力吗？当然不是，这里所讲的放松就是身体中各腔体的有机结合，达成一个腔体。（这个腔体是肌肉的协调统一而不是人为的造成肌肉紧张。）是其有利于气息通畅、自由的流动。我在《浅析竹笛演奏中的五朵金花》一文中充分谈到了各腔体的关系，其中可调节腔体：咽腔、口腔、唇腔；不可调节腔体：胸腔、鼻腔、头腔、笛腔。它们之间彼此是相互独立的，但是在演奏时为了使气息的流动非常畅通自由。各腔体之间必须协调统一，达成一个有机腔体。所以主要就是训练可调节腔体，各腔体之间均形成漏斗型。使气的流出都形成气柱型。强调咽腔打开，喉头掉下去（不是压下去）后保持不动，只是在演奏时有时前后移动（不是上下移动）；口腔的打开，半打哈欠发“ao”,但不是完全打开，打开过头口腔的肌肉就会僵硬,没有收放的余地；唇腔形成小漏斗型，象水龙头出水处一样。但要注意：气“哈”出来时，是发“pu”是轻辅音。靠气冲出来，嘴唇不用力，着力点在丹田及腰腹部，这样就不会造成唇部紧张、僵硬。有的笛友在吹笛时，习惯嘴唇用力控制，气出来是扁的而不是柱式的，声音是容易出来，但会造成气息的流动不通畅，声音就会扁、干瘪同时也会有漏气等现象出现。那我们如何才能找到理想的气息呢？
三 、在竹笛演奏中气息如何运用
前几天，我与刚从德国回家探亲的同学谈到有关声乐歌唱中气息的问题。他说：国内一味强调声音金属质感的概念是不对的。因为那样会导致喉咙帮忙，造成喉部紧张。这样咽腔就不放松，声音便僵硬，没有色彩，没有线条。声音无论高低都是由一根线条出来。声音柔和、有力、温暖，同时声音应该随着情绪走，自己想要什么样的色彩就该唱什么色彩。从他的学习感触中我觉得在吹笛时是不是与歌唱如出一辙呢？我认为方法应该是一样的，因为气是根本。那我们怎样才能达到这样的效果呢？
首先是吸气
在咽腔、口腔、唇腔打开后保持不变，目的是使气畅通。大家在做半打哈欠时这种打开的状态就自然而然地形成了，然后保持这种状态就可以了。不知道大家在做半打哈欠时是否注意到，在半打哈欠的一刹那气就自然、干净，通畅地吸到了肺部，横隔膜自然下沉。我在教学中发现有的学生打哈欠后再深深地吸一口气，以为气吸下去了。而不知道在深吸气的一刹那身体往上提了，肩也耸起来了，整个身体都是吊起来得，气也没有沉下去，气也是吊起来的。而且气吸的太多会成腹部僵硬。应该是在打哈欠的同时气就自然的吸进去了，这样气的通道就形成了一个腔体且气吸的不多，同时气也直接沉下去了，这样有益于腹部的调节。我觉得马迪老师讲的涵胸拔背，沉肩坠肘的方法非常好，直接明了地阐明了气息的自然、畅通、自由与干净。
其次是呼气
有句话叫“解铃还须系铃人”，即怎样吸气就怎样呼气，这种状态、感觉是保持不变的。在教学中我发现有的同学吸气是一种状态，呼气又是另外一种状态。这是完全错误的。我们吸气的状态是半打哈欠，同时呼气也是半打哈欠的状态。气是“哈”出来的，着力点在丹田及腰腹部，而不是在胸部也不是嘴部。马老师讲的涵胸拔背，沉肩坠肘的方法非常到位，这样出来的气最为放松、通畅，声音松弛、圆润。所以出学者首先在腔体协调统一的基础上练习着力点的弹性及其控制力。狗喘气这种练习方法最佳。它既保持了各腔体的协调统一又有益于着力点的弹性与控制力的锻炼。在一定的基础上再去吹奏通俗歌曲。这样练习的目的：锻炼气息的拉力，呼吸的流畅性，高低音的统一性；声音的圆润性、起伏性、歌唱性，松弛性。同样这种具有歌唱性练习也不会造成一种声音的概念和状态的错觉。拥有一种愉快的心情，一种感人的情绪去演奏，才能找到松弛自然的音色。
当我们把气息，着力点的问题都解决后，别的相关问题就迎刃而解。此时再去吹奏乐曲就会游刃有余。且是以心、以意演奏，从而也做到了以心行气，以气发音。
（作者系马迪老师学生，湖南师大附中张家界实验学校音美教研组老师）
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