[演出资讯] 指尖下的对话双钢琴音乐会

演出介绍

　　双钢琴的演奏形式，最早可以追溯到在十八世纪流行的四手联弹。音乐史上有一幅莫扎特的画像，是他和姐姐童年时候坐在古钢琴上四手联弹的情景。两个人交叉着双手，弹得正欢。在当时的音乐教学活动中，学生们水平不高，难以演奏艰深的曲目，于是音乐老师想出两个人来弹奏一首曲子的方法，果然这个办法很有效。学生能够清晰地听到乐曲的主题、旋律与伴奏，层次更加分明，技术上也容易许多。十八世纪尚未有留声机发明，人们如果想在家中听音乐，只有一个办法，那就是自己演奏。为使业余的音乐爱好者熟悉管弦乐的曲目，作曲家、出版商将经典曲目改编成钢琴二重奏，即四手联弹和双钢琴，后来人们觉得这一演奏形式很有意思，于是钢琴二重奏便慢慢成为音乐沙龙中的常客。古典乐派、浪漫派的作曲家们诸如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯为这一演奏形式谱写了许多经典之作，近现代作曲家们更是充分发挥两架钢琴的优势，使其无论在声部的层次还是音色的变化上都更加多样，气势更加磅礴大气，演奏技巧、表现力也更加丰富。

　　19世纪末20世纪初，以拉赫玛尼诺夫等人为代表的音乐家们开始对双钢琴演奏进行新的探索，使双钢琴作品更具交响性，更充分发挥两架钢琴的优势。同时由于双钢琴能够更好的训练演奏者的听觉，使其清晰的明白作品的旋律、伴奏、声部、织体与和声等等，作为对钢琴专业学生教学的辅助，双钢琴也成为了世界著名音乐学府的必修科目。到20世纪中期，越来越多的人追求新的音乐形式与演奏形式，双钢琴这种不同于传统钢琴演奏的形式受到更多的人的喜爱与欢迎，它不再单纯是独奏的辅助课程，也不再只是小型沙龙的娱兴节目，许多著名钢琴家如巴托克、阿格里奇、巴伦博伊姆等都曾在大型的音乐会中演奏并录制CD，并且出现了双钢琴演奏大赛和双钢琴职业演奏家。

　　帕芙丽娜•多科夫斯卡（Pavlina Dokovska）
　　纽约曼尼斯音乐学院教授、钢琴系主任，纽约曼尼斯音乐节艺术总监

　　帕芙丽娜•多科夫斯卡出生于保加利亚。作为法国德彪西国际钢琴比赛和意大利塞尼加利亚国际钢琴比赛的首奖获得者，她以其出色的技巧、对音乐的深入理解以及丰富的乐思享誉古典音乐界。帕芙丽娜的音乐会遍及欧美和中东，在纽约，帕芙丽娜早已成为埃弗里费舍尔音乐厅、卡内基音乐厅独奏厅以及林肯艺术中心莫肯音乐厅的必邀音乐家，同时也是世界各大交响乐团争相邀请合作的钢琴家。

　　帕芙丽娜女士于1995年成为著名的纽约曼尼斯音乐学院（Mannes）的教授，三年后当选该校钢琴系系主任并工作至今。1999年，她创立了一年一度的曼尼斯音乐节，成为该音乐节艺术总监。如今这一音乐节已经成为纽约音乐文化的象征，每年在纽约的几大音乐场地举办大约二十场音乐会。帕芙丽娜也是弗吉尼亚西南艺术节的艺术总监，包括中国中央音乐学院等世界各地音乐大学＂钢琴大师班＂的特邀主讲教授。

　　利亚•弗拉基米尔•瓦雷维齐

　　利亚•弗拉基米尔•瓦雷维齐出身于波黑共和国（原南斯拉夫）。他现在是曼尼斯音乐学院的钢琴教授，帕芙丽娜•多科夫斯卡的助手，同时也是弗吉尼亚社区学院钢琴大师班的教授。弗拉基米尔博士尤善室内乐演奏，评论家对其严谨、流畅的表演大加赞赏，“如天鹅绒般的华丽，魅力四射！”“优美的，抒情宽广的音调和多样的音色，都被他细腻地运用到极致。”弗拉基米尔的音乐会遍及欧美和亚洲，与世界各大交响乐团都有完美的合作，他出版了CD“Tribute to Faure”， 他还与音乐传记作家Nancy Reich合作完成了克拉拉•舒曼的研究著作。

　　张浩天

　　现年18岁的青年钢琴家张浩天出生于中国南京。7岁随父母移民加拿大。目前张浩天正以全额奖学金就读于美国纽约著名的曼尼斯音乐学院钢琴系，师从帕芙丽娜•多科夫斯卡教授及弗拉基米尔•瓦雷维齐博士。作为一位在中西方双重教育的背景下成长起来的青年钢琴家，张浩天的演奏兼具东方文化的含蓄细腻与西方文化的热情狂放。他少年时代曾以过人的音乐天赋和演奏技巧获得加拿大全国音乐比赛第一名，美国金斯韦尔国际青年钢琴大赛总决赛第二名，西雅图年轻艺术家音乐节金奖，加拿大大不列颠哥伦比亚省艺术节金奖，温哥华同济会音乐节第一名，曾数次与温哥华交响乐团合作，并与纽约爱乐交响乐团的著名指挥家Michael Adelson合作在纽约林肯中心成功地演出了拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲。从2007开始，张浩天回国在深圳、上海、北京、南京等地举办独奏音乐会，受到国内媒体的热烈报道。今年3月他与著名指挥家谭利华及北京交响乐团在北京音乐厅合作表演协奏曲，5月在纽约斯坦威音乐厅成功的举办了独奏音乐会，8月又在上海、南京、合肥连续举办音乐会。张浩天以充满阳光、自信、时尚的美好形象，正在成为古典音乐界冉冉升起的一颗新星。

　　鞠小夫

　　12岁的鞠小夫毕业于南京拉萨路小学，现在南京外国语学校就读。四岁学琴，七岁登台表演，师从钢琴家徐军和钢琴大师刘诗昆。鞠小夫曾在 “香港国际青少年儿童钢琴大赛”中夺得双金奖，分别在维也那金色大厅、美国华人春晚、北京人民大会堂、新加坡国际华人艺术节开幕式及香港上海和南京的音乐厅进行钢琴独奏，并曾与比利时欧联盟百人交响乐团合作演出。大师刘诗昆曾五度携鞠小夫登台四手联弹，创下钢琴大师与学生联弹的一个非常纪录。

　　曲   目

　　1、莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲，K448》

　　演奏：Pavlina，Vladimir

　　莫扎特的《D大调双钢琴奏鸣曲》创作于1781年——这一年，他因不能忍受萨尔茨堡大主教的欺压和凌辱而毅然离开，定居维也纳，成为真正意义上的自由音乐家。全曲共三个乐章：抖擞的快板，行板和很快的快板。1993年，美国科学家发现大学生听十分钟的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情，出现了所谓的“莫扎特效应”，这首曲子现在已经成为世界上最知名的胎教音乐之一。

　　2、肖邦《C大调回旋曲，Op.Posth》

　　演奏：Pavlina，Vladimir

　　肖邦的《C大调双钢琴回旋曲》约作于1825-1826年间，，这部作品肖邦最初是钢琴独奏而作的，但由于他本人对其十分不满意，因此一直被“束之高阁”，直到两年后，肖邦才将其改写成双钢琴形式。它纯属肖邦初期的习作，为含两个插句的回旋曲，结构为：序奏－A－B－A－B－A－尾奏，C大调，2/4拍，庄严的快板。主题带有田园诗般的、诙谐的风格。

　　3、米约《丑角》

　　演奏：Pavlina，Vladimir

　　双钢琴组曲《丑角》，国内又译“胆小鬼”，1939年由法国作曲家米约根据莫里哀的喜剧《江湖医生》的配乐改写而成。米约曾有在巴西的外交官经历，因而对于桑巴、探戈和爵士乐等异域音乐风情情有独钟。因此在这组风格别具的三段式组曲中可以听到热烈的桑巴节奏和活泼的主题旋律。Scaramouche的原意是老式意大利喜剧中懦弱而好吹牛的丑角，米约展现了小丑不同的面向。 第一乐章是一个夸张的谐角，第二乐章是爱的二重唱，第三乐章是一个快乐的桑巴舞曲。三个乐章反差极大，听来趣味盎然。

　　Intermission(中场休息)

　　4、肖斯塔科维奇《A小调小协奏曲，Op. 94》

　　演奏：Pavlina，Vladimir

　　前苏联作曲家肖斯塔科维奇的《双钢琴小协奏曲》，是他于1954年为自己和当时就读莫斯科音乐学院的儿子马克西姆演奏而作的一首双钢琴作品。作品为a小调，4/4拍，单乐章，结构依次为柔板-小快板-柔板-小快板-柔板-快板。

　　5、格什温《波吉与贝丝幻想曲》，葛仁杰改编

　　演奏：Pavlina，Vladimir

　　三幕歌剧《波吉与贝丝》是格什温的最后一部大型作品，又名为“乞丐与荡妇”，作于1935年。这部歌剧描述一对黑人青年男女波吉与贝丝的爱情故事，以及追求自由解放的经历。格什温以爵士和蓝调音乐的风格谱入传统的舞台剧中，它是第一部黑人的歌剧，也是爵士乐首度以歌剧的形式在剧院中演出，这使它赢得了“黑人音乐的林肯”之美誉。葛仁杰是格什温的忠实乐迷，1951年，他根据格什温的这部歌剧主题创作了大型双钢琴曲《波吉与贝丝幻想曲》。作品可分成十个部分： 引子 ； 我的男人离我而去；未必如此 ； 克拉拉，你不能倒下； 卖草莓女贩的叫喊声； 夏日时光 ； 噢，我不能坐视不管； 贝丝，现在你是我的女人了； 我一无所有 ； 我要踏上征途。

　　6、刘丁《京韵》

　　演奏：张浩天，鞠小夫

　　《京韵》以京剧中固定曲牌为基本材料，创作于2003年。该作品运用多种作曲技法对主要材料作变化处理,采用三部性结构,高潮部分被安排在中间段落。整首作品以中国传统音乐中的支声复调手法构架其主要织体,调性也较为统一,力图在统一中求得变化。

　　7、格里格《阿尼特拉之舞》（选自《培尔•金特》组曲）

　　演奏：Vladimir，鞠小夫

　　1875年，挪威作曲家爱德华•格里格应文豪易卜生之邀，为其诗剧《培尔•金特》创作配剧音乐，首演大获成功；后来，他从中选出八　曲，改编成两套管弦乐组曲，这就是著名的《培尔•金特》组曲，人们用“彩虹”来高度赞誉它。《阿尼特拉之舞》选自诗剧第四幕第六场，在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔•金特献媚。

　　8、比才《卡门》

　　演奏：Pavlina，Vladimir，张浩天，鞠小夫

　　歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的歌剧。《卡门》主要讲述美丽而倔强的吉卜赛女郎卡门和军人唐•豪塞、斗牛士埃斯卡米里奥之间的爱恨情仇。四位音乐家合作演奏的是卡门组曲中的《斗牛士之歌》