[葫芦丝教程] 如何提高葫芦丝的演奏水平？（一）
在教学中，常常会遇到有的同学演奏水平达到一定层次以后，就不再继续提高，而停滞在某一阶段，原因可能会多种多样，但经过了解以后，发现有主观的原因，也有客观的原因。客观的原因比较简单，多数是课程或工作比较忙，没有多少时间练习，这是最常见的一个因素。主观原因归结起来就是对基础练习没有重视，主要有以下三个方面：
一、气息运用
我们在演奏葫芦丝应该知道关于气息的几个基本知识，一是气息与音乐的时值有关（包括音符长短与乐句长短），二是与音色有关，三是与力度有关，四是与换气（余气与新鲜空气的交换）有关。
葫芦丝以“轻、柔、巧、润”为特点，初学者容易出现的问题有：用气过猛、气流流速过快，演奏出来的声音太炸、刺耳、有杂音、有气声、嘴角或嘴边有漏气声、高声不清楚或不发声等等。其实作为一只合格的乐器来说，是不用太多的气息量的，关键的是要把葫芦丝的音色特点表现出来，那么，就需要运用适当的气息。哪种气息为适当呢？乐器的簧片有轻有重、有厚有薄、有长有短，客观上来说，没有绝对确准的定位，一般而言，以声音的音量适中，音质干净无杂音，音色圆润、饱满为宜。
下面就这几个方面可能存在的问题进行一下探讨。
1、气息对音乐时值的不当运用
气息对音乐时值影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符的时值不够准确，有的同学一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。不管是把音演奏短了还是演奏长了，都不应该，音乐是时间艺术，到某个时间应该出某个音，这是一般的定律。
如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢？我们一方面需要加强长音的训练，长音训练需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，一般一口气不低于15秒，好一些的可达到30秒以上。另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，特别是需要运用节拍器这一工具来影响和校正我们的心理速度与节拍感觉。
2、气息对音色的影响
气息对音色的影响主要原因在呼吸方法、用气量、喉部扩张、口腔压力几个方面。
呼吸方法因为很多书上都讲过，这里不再赘述。
用气量方面，相信大家比较容易理解和控制，也不多说。
喉部扩张的问题，很少有人会注意这个问题，因此可加以注意。喉部对音色为什么会有影响呢？因为喉部的扩张与否，决定气息的流畅与否，打个比方，我们的肺腔到口腔就好比一个瓶子，肺部是瓶肚子，喉部则是瓶颈，平常说的瓶颈效应也会在葫芦丝演奏中出现的。因此，如果喉部没有有效的扩张、打开，气流肯定会受到影响，进而影响到音色。平常我们说“吹”葫芦丝，实际上演奏葫芦丝并不是吹气，而应该是“呵气”或“呼气”的感觉，喉部的扩张不容易看到，但能体会到，具体为：保持念“嗷”字感觉，此时喉节会下沉、喉腔的后部向后颈方向靠近，从而有效地扩大了整个喉部的空间，同时也使口腔的空间得到了有效扩大，可使气息流畅、顺利地通过喉部、口腔，源源不断地往外呼出。
口腔压力对音色的影响主要是对声音的音头与音尾的影响，初学者往往容易在一个音的开始和结尾的地方出现一个“咕”的杂音，有一定演奏水平的朋友，在快速吐音的时候，也会出现这样的情况，保持口腔压力，有利于减小或消除这个噪音。
正确的、持续的、适当的气息才会产生圆润、饱满、有感染力的音色。
3、力度控制是增加音乐表现力的重要手段之一
人们常说音乐是人与人心灵勾通的语言，既然是语言，就应该有语速、语调、语音等很多变化。有一部分朋友演奏葫芦丝时，从头至尾始终保持同样的气息力度，没有强弱的变化与起伏，使音乐听起来平淡，没有激情。作为一种时间艺术，我们随时应该想到的是对比与变化，这样的声音才会对听众的听觉器官产生有效的刺激，从而激发出情感、随着音乐的变化而产生喜、怒、哀、乐、忧等等情绪的共鸣，这才应该是音乐的灵魂。因此，力度的变化是演奏必需使用的手段，练习时有几种方法：弱起渐强、强起渐弱、弱起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。在葫芦丝实际演奏中，葫芦丝的强音一般不可能很强，通常只能达到mf，较少的音可到f，高音区通常只有一个p，或者可到mp，因此，演奏的时候可以尝试把音弱下来，形成对比，一般要求至少要有三个力度变化，即p-mp-mf，有的朋友可以弱到pp，强到f，这样相当于有五个力度的对比，这样的音乐的强弱变化效果就会非常丰富了。
4、换气中容易出现的问题及解决方法
音乐既然是一种语言，那么就应该能分出乐章、乐段、乐句，我们在演奏中，通常就要在适当的地方停顿，同时利用停顿的地方进行换气，以保证下一乐句的演奏能顺利进行。
换气过程中，容易出现的几种问题需要注意：一是换气时间过长，影响到下一个乐句或乐音出现的时间，听起来有“拖”的感觉，主要解决方法是口鼻同时吸气，速度快，吸气量适中，换也过程没有明显的杂音；二是换气时没有将肺部的余气呼出，存有的余气会越存越多，交换的新鲜空气越来越少，产生憋气现象，使音乐无法顺利进行下去，严重会产生大脑缺氧，长期如此，会对身体产生不良影响，因此必要改正。解决的办法主要是在换气的同时，应将余气吐出，再吸进新鲜空气，操作方法为：到换气的地方，保持口腔压力，迅速张嘴吸气，张嘴的同时，余气就会因为口腔的压力而喷出，这样即可达到最大的气息交换量，养成习惯以后，就不会有憋气的感觉了。
关注气息对音乐的影响，加强气息的控制能力，对提高演奏水平有很大的帮助，希望朋友们能正确认识。
一、气息运用
我们在演奏葫芦丝应该知道关于气息的几个基本知识，一是气息与音乐的时值有关（包括音符长短与乐句长短），二是与音色有关，三是与力度有关，四是与换气（余气与新鲜空气的交换）有关。
葫芦丝以“轻、柔、巧、润”为特点，初学者容易出现的问题有：用气过猛、气流流速过快，演奏出来的声音太炸、刺耳、有杂音、有气声、嘴角或嘴边有漏气声、高声不清楚或不发声等等。其实作为一只合格的乐器来说，是不用太多的气息量的，关键的是要把葫芦丝的音色特点表现出来，那么，就需要运用适当的气息。哪种气息为适当呢？乐器的簧片有轻有重、有厚有薄、有长有短，客观上来说，没有绝对确准的定位，一般而言，以声音的音量适中，音质干净无杂音，音色圆润、饱满为宜。
下面就这几个方面可能存在的问题进行一下探讨。
1、气息对音乐时值的不当运用
气息对音乐时值影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符的时值不够准确，有的同学一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。不管是把音演奏短了还是演奏长了，都不应该，音乐是时间艺术，到某个时间应该出某个音，这是一般的定律。
如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢？我们一方面需要加强长音的训练，长音训练需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，一般一口气不低于15秒，好一些的可达到30秒以上。另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，特别是需要运用节拍器这一工具来影响和校正我们的心理速度与节拍感觉。
2、气息对音色的影响
气息对音色的影响主要原因在呼吸方法、用气量、喉部扩张、口腔压力几个方面。
呼吸方法因为很多书上都讲过，这里不再赘述。
用气量方面，相信大家比较容易理解和控制，也不多说。
喉部扩张的问题，很少有人会注意这个问题，因此可加以注意。喉部对音色为什么会有影响呢？因为喉部的扩张与否，决定气息的流畅与否，打个比方，我们的肺腔到口腔就好比一个瓶子，肺部是瓶肚子，喉部则是瓶颈，平常说的瓶颈效应也会在葫芦丝演奏中出现的。因此，如果喉部没有有效的扩张、打开，气流肯定会受到影响，进而影响到音色。平常我们说“吹”葫芦丝，实际上演奏葫芦丝并不是吹气，而应该是“呵气”或“呼气”的感觉，喉部的扩张不容易看到，但能体会到，具体为：保持念“嗷”字感觉，此时喉节会下沉、喉腔的后部向后颈方向靠近，从而有效地扩大了整个喉部的空间，同时也使口腔的空间得到了有效扩大，可使气息流畅、顺利地通过喉部、口腔，源源不断地往外呼出。
口腔压力对音色的影响主要是对声音的音头与音尾的影响，初学者往往容易在一个音的开始和结尾的地方出现一个“咕”的杂音，有一定演奏水平的朋友，在快速吐音的时候，也会出现这样的情况，保持口腔压力，有利于减小或消除这个噪音。
正确的、持续的、适当的气息才会产生圆润、饱满、有感染力的音色。
3、力度控制是增加音乐表现力的重要手段之一
人们常说音乐是人与人心灵勾通的语言，既然是语言，就应该有语速、语调、语音等很多变化。有一部分朋友演奏葫芦丝时，从头至尾始终保持同样的气息力度，没有强弱的变化与起伏，使音乐听起来平淡，没有激情。作为一种时间艺术，我们随时应该想到的是对比与变化，这样的声音才会对听众的听觉器官产生有效的刺激，从而激发出情感、随着音乐的变化而产生喜、怒、哀、乐、忧等等情绪的共鸣，这才应该是音乐的灵魂。因此，力度的变化是演奏必需使用的手段，练习时有几种方法：弱起渐强、强起渐弱、弱起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。在葫芦丝实际演奏中，葫芦丝的强音一般不可能很强，通常只能达到mf，较少的音可到f，高音区通常只有一个p，或者可到mp，因此，演奏的时候可以尝试把音弱下来，形成对比，一般要求至少要有三个力度变化，即p-mp-mf，有的朋友可以弱到pp，强到f，这样相当于有五个力度的对比，这样的音乐的强弱变化效果就会非常丰富了。
4、换气中容易出现的问题及解决方法
音乐既然是一种语言，那么就应该能分出乐章、乐段、乐句，我们在演奏中，通常就要在适当的地方停顿，同时利用停顿的地方进行换气，以保证下一乐句的演奏能顺利进行。
换气过程中，容易出现的几种问题需要注意：一是换气时间过长，影响到下一个乐句或乐音出现的时间，听起来有“拖”的感觉，主要解决方法是口鼻同时吸气，速度快，吸气量适中，换也过程没有明显的杂音；二是换气时没有将肺部的余气呼出，存有的余气会越存越多，交换的新鲜空气越来越少，产生憋气现象，使音乐无法顺利进行下去，严重会产生大脑缺氧，长期如此，会对身体产生不良影响，因此必要改正。解决的办法主要是在换气的同时，应将余气吐出，再吸进新鲜空气，操作方法为：到换气的地方，保持口腔压力，迅速张嘴吸气，张嘴的同时，余气就会因为口腔的压力而喷出，这样即可达到最大的气息交换量，养成习惯以后，就不会有憋气的感觉了。
关注气息对音乐的影响，加强气息的控制能力，对提高演奏水平有很大的帮助，希望朋友们能正确认识。
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