[音乐杂谈] 音乐百科知识

时间：2015-04-20 2015-04-20 音乐杂谈手机阅读

　　“钢琴五重奏”是由五架钢琴演奏吗？
　　　　
　　　　钢琴可以同某几件乐器或乐器在一起共同演奏室内乐作品，凡是有钢琴参加的重奏，在名称上要特别注明。如：贝多芬的《G大调钢琴三重奏》是由钢琴、长笛和大管三件乐器来演奏的；柴可夫斯基的《a小调钢琴三重奏》是由一架钢琴、一把小提琴和一把大提琴来演奏的。可见，钢琴与其他乐器在一起时，则应以钢琴的名称来称呼，所以，钢琴五重奏是指一架钢琴与四件其他乐器组成的室内乐重奏形式，这四种其他乐器通常为：第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴，有时也用小提琴、中提琴和大提琴和低音提琴组成。故此说“钢琴一重奏”不是由五架钢琴来演奏的。
　　　　
　　　　音乐术语对照表（NEW）
　　　　
　　　　各国的国歌
　　　　
　　　　国名国歌名国名国歌名
　　　　
　　　　中国义勇军进行曲瑞典你古老的光荣的北国山乡
　　　　
　　　　日本君之代芬兰祖国
　　　　
　　　　美国星条旗法国马赛曲
　　　　
　　　　波兰波兰没有灭亡新加坡前进吧！新加坡
　　　　
　　　　英国天佑女王西班牙皇家进行曲
　　　　
　　　　印度人民的意志意大利马梅利之歌
　　　　
　　　　阿根廷祖国进行曲比利时布拉班人之歌
　　　　
　　　　奥地利让我们拉起来联邦德国德意志之歌
　　　　
　　　　南斯拉夫嗨！南斯拉夫阿尔及利亚誓言
　　　　
　　　　二十个国家共用的国歌
　　　　
　　　　1745年9月26日，伦敦的一家大剧院首次演唱了称颂国王乔治二世的歌——《上帝保佑国王》。
　　　　
　　　　这首歌既通俗易唱，又庄严隆重，深受国民的喜爱。至1825年，它已经成了国歌。这首名为《上帝保佑国王》的国歌，自维多利亚王朝以后，每逢女性继承王位时，歌词就改为《上帝保佑女王》。
　　　　
　　　　至今，全世界约有20多个国家把这首曲子作为本国的国歌或准国家。列支敦士登今天还完全采用英国国歌的旋律，瑞士也在相当长的时期内使用这首曲子，直到1961年才另选了国歌，像新西兰、加拿大、澳大利亚等等这些英联邦国家，虽然也有自己的国歌，但均以英国的国歌作为本国的正式国歌。麻烦的是，这时20多个国家国歌旋律相同，在奥运会上就分不清彼此了。
　　　　
　　　　音乐的体裁
　　　　
　　　　体裁——作品的存在形式。（文学体裁：诗歌、小说、散文等；音乐的体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。）
　　　　
　　　　现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。
　　　　
　　　　声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。
　　　　
　　　　器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。
　　　　
　　　　清唱剧
　　　　
　　　　一种大型声乐套曲体裁。包括独唱（咏叹调、宣叙调）、重唱、合唱及管弦乐等，其中合唱占主要地位。我国亦称之为“大合唱”。清唱剧16世纪末源于罗马，最初以《圣经》故事为题材，后也用世俗题材，现代作曲家则常用来表现重大历史或现实题材。
　　　　
　　　　康塔塔
　　　　
　　　　一种大型声乐套曲体裁。17世纪初产生于意大利，最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。中叶传入德国，而发展成一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，题材为世俗或《圣经》故事。这种康塔塔与清唱剧的形式相似，只是规模较小，内容偏重于抒情，故事内容较简单，现代作曲家常用此体裁表现重大历史或现实题材，在我国也把有康塔塔称为大合唱的。
　　　　
　　　　弥撒曲
　　　　
　　　　天主教堂所用的复调风格的声乐套曲。主要是合唱，也有重唱与独唱，17世纪前为无伴奏清唱曲。有普通、特别、安魂、婚礼、主教等弥撒类型。其中普通弥撒曲用途最广。一般分为六个乐章：“天主矜怜颂”、“荣福经”、“信经”、“三呼圣哉”、“祝福经”、“羔羊经”.
　　　　
　　
　　　　
　　　　牧歌
　　　　
　　　　欧洲文艺复兴时期的一种世俗歌曲。14世纪时的牧歌是由田园风的独唱歌曲演变而成，歌词多以爱情或自然景物为题材。16世纪的牧歌则由一种名为“伏罗托拉”的多声部复调歌曲演变而成，为无伴奏合唱曲。此种体裁的牧歌完全，区别于我国民歌中的“牧歌”，因后者是属牧民们放牧是唱的、具有山歌性质的歌。
　　　　
　　　　认识五线谱
　　　　
　　
　　　　
　　　　奏鸣曲式
　　　　
　　　　从古典时期到现代，奏鸣曲式可以说是非常重要的。要特别注意的是，奏鸣曲与奏鸣曲式是完全不同的，奏鸣曲是一首完整的曲子，专门用来指那些给一个人或两个人演奏的作品，由三个人所演奏的奏鸣曲我们则称为三重奏，四个人演奏的则称为四重奏，而给整个管弦乐团演奏的则称为交响曲，可能包含好几个乐章。奏鸣曲式则指的是单一乐章的内容形式。奏鸣曲式普遍应用于各种乐曲的第一乐章，如：Symphony（交响曲），Concerto（协奏曲），Chambermusic（室内乐）等；但以下几类形式的乐曲例外：Serenade（小夜曲），Nocturne（夜曲），Assation（遣兴曲）和Divertimento（嬉游曲）等没有使用奏鸣曲式。一个奏鸣曲式乐章，可以分为三个部分：
　　　　
　　　　呈示部（Exposition）：
　　　　
　　　　第一主题主调
　　　　
　　　　桥（bridge）主调移至新调
　　　　
　　　　第二主题新调
　　　　
　　　　在新调上结尾发展部（Development）：
　　　　
　　　　在新调上对主题作变化、处理
　　　　
　　　　再现部（Recapitulation）：
　　　　
　　　　第一主题主调
　　　　
　　　　桥（bridge）
　　　　
　　　　第二主题主调
　　　　
　　　　在主调上结尾
　　　　
　　　　结尾（coda）：
　　　　
　　　　有时候会省略主调
　　　　
　　　　呈示部（Exposition）
　　　　
　　　　呈示部在主调的第一主题与新调的第二主题之间，形成一种强烈的对比，第一主题由主调上开始，中间经过一个桥（bridge）或（transition）多或少引导至新的一个调性，并开始第二主题，第二主题多与第一主题形成对比（一个活泼，一个就较沈稳，一个愉悦，一个就较哀伤...）最后在新调上做一个呈示部的结束，通常呈示部最后会有一个反覆记号，将呈示部再演奏一次。（其中第一、二主题的调性关系是：大调曲子，则第二主题是第一主题的属调，小调曲子，第二主题是其关系大调）。
　　　　
　　　　发展部（Development）
　　　　
　　　　发展部是整个乐章中最有戏剧性的，此一乐章采用呈示部的第一、二主题，或其他素材加以"发展"，或是再分更小的"动机"加以发挥，利用和声、节奏、音量等方式的改变，造成与被发展乐句的不同效果，原来是轻松的乐句，在发展部可能就变得有压迫性。呈示部的旋律是乐句式的，调性分明，在发展部则经常变换，使得整个乐章充满张力，而有"需要解决"的趋势。
　　　　
　　　　再现部（Recapitulation）
　　　　
　　　　发展部的紧张与不安在第一主题回到主调时可以"获得解决"，在此部分第一主题、第二主题或其他种种素材都在主调上进行，呈示部的桥（bridge）会加以改变或完全更新，也有少许部分会加以删减或加入更丰富变化。
　　　　
　　　　结尾（Coda）
　　　　
　　　　具有强烈的结束乐段，一定结束于主调之上。
　　　　
　　
　　　　
　　　　Concerto协奏曲
　　　　
　　　　通常所谓的协奏曲（Concerto），是指主奏乐器与管弦乐队合奏的三乐章形式器乐曲而言，但是在音乐史上从第一次使用"Concerto"一字的西元1519年到现代四五百年间有许多种类的曲子都曾经用过Concerto这个名词。
　　　　
　　　　§Concerto的字源
　　　　
　　　　先谈英、法、义语称做"Concerto"，德语中则是"Konzert"的字源：十六世纪初叶，这个字第一次在义大利使用时是照义大利语中「协力、一致、调和」来使用的。并且当初只表示声乐的「合唱曲」、器乐的「合奏曲」而已。此外至少在1565年左右或稍前，有称声乐或器乐合奏曲为"Concerto"的习惯，这种习惯甚至流传到巴哈时代。
　　　　
　　　　另一方面，自十七世纪中叶起，在"Sonata"或"Sinfonia"里有主奏（小号或小提琴）的场面兴起，于是"Concerto"不再以义大利语「协力、一致、调和」的意思来使用，而是以原来的拉丁语「竞争、对抗、斗争」来使用。换句话说，这个字在原拉丁语与后来转化成义大利语的意思竟是完全相反，因此使得用作音乐用语的"Con-certo"，越形复杂。总之，十七世纪后半至十八世纪中叶之间所谓的巴洛克时代"Con-certo"，要不就是上述两者中的其中一种或是兼而有之.至于古典与浪漫时期则比较接近于拉丁语的意思，但到了二十世纪又恢复巴洛克之前的用法。
　　　　
　　　　英国1568年以后把同类型乐器合奏称为"Concert"，这并非出自拉丁语"Consortium"而是沿用法语"Concert"，即把十六世纪后半之后的合奏之意加以扩大，变成了「音乐活动」的意思，因此英文才有"Concert"（音乐会）一字出现，至于德文的"Konzert"则有协奏曲与音乐会两种意思。
　　　　
　　　　§器乐协奏曲的型态
　　　　
　　　　作曲风格上，器乐协奏曲的特质有：
　　　　
　　　　第一，它是在一个合奏团体内，含有两个或以上的要素对峙为其命脉，大致上可以分为：
　　　　
　　　　（一）分组对峙，如「合奏协奏曲」
　　　　
　　　　（二）个体与全体对峙，如「独奏协奏曲」
　　　　
　　　　以上是属于「对抗、斗争」之意的曲子。至于反映了「调和」之意的曲子，则自其初期就已经出现了。这些曲子的各种要素并不对峙，因为旋律要素特别优越，藉著不太致密的对位手法（即以所谓的「数字低音主调音乐」型态），能清楚的与Sinfonia（序曲交响曲）区别的型态。
　　　　
　　　　（三）表情化、运动化型态，如巴洛克的「交响协奏曲」、二十世纪巴托克的『管弦乐协奏曲』等等。
　　　　
　　　　第二，异于上列三种分类法，这里再从其他要素来分析「协奏曲」的要素：
　　　　
　　　　（一）位置感的对比，这是指合奏团体内部的位置，例如左与右，中心与外围，背景与前景等等。巴洛克时代很介意这件事，可是后来逐渐被淡忘，最近有再度受重视之势。
　　　　
　　　　（二）音色的对比，歌声与乐器、管与弦、小合奏与大合奏、主奏与全合奏等等，基本上是属于有主奏型态的。
　　　　
　　　　（三）音量的对比，虽然它随著音色的对比而产生，但并非「协奏曲」的必要条件。例如回声的效果，在巴洛克的曲子中屡见不鲜。
　　　　
　　　　（四）演奏型态的对峙，随著名手表现技巧的确立，独奏或主奏群担当速度感、力感均迥异于合奏群的华丽演奏技巧，这终于成为十九世纪以来「独奏协奏曲」的必要条件。
　　　　
　　　　§合奏协奏曲
　　　　
　　　　「合奏协奏曲」（concertogrosso）的鼻祖通常认为是柯烈里（ArcangeloCorelli1653～1713），其代表作为『作品六』十二首曲子。另外与柯烈里同属波隆纳乐派的史特拉德拉（AlessandroStradella，1642～1682）也在歌剧或序曲里，把乐队分成小合奏群（concertino）与大合奏群（concertogrosso）两组，刻意制造对比的效果。
　　　　
　　
　　　　
　　　　合奏协奏曲系以当时的室内乐典型「三重奏鸣曲」（triosonata）为母体而诞生的。也就是说，「合奏协奏曲」系以两支小提琴与数字低音乐器（包括键盘乐器）组成的室内乐队（concertino）为中心，遇到要增加音量乐句或乐节，就用全乐队合奏达成（若包括中提琴与低音提琴，就称为concertogrosso或ripieno）。轮到主奏乐器演奏时，乐队不是完全休止就是演奏单纯和弦来支撑主旋律，乐队几乎没有与主奏同等重要的另一种主题来对抗主奏情事。也就是说其对峙的要素，也仅限于小合奏对大合奏之间，音色与音量之对比而已；至于主题素材之类或演奏型态方面，当时主奏与合奏之间并没有明显的对比。
　　　　
　　　　由于以往人们把巴洛克以前「协奏曲」都普遍认为是「合奏协奏曲」，以致明显是一首小提琴独奏的「协奏曲」如维瓦第『四季』及其他作品，在一般乐曲解说或唱片封套上，都拢统的称为「合奏协奏曲」。但事实上维瓦第本人在当时出版的乐谱上只称为「协奏曲」。
　　　　
　　　　序曲Overture
　　　　
　　　　通常是指歌剧、神剧（oratorio）或是芭蕾舞剧开始之前的乐曲，有时是和情节相配合的，有时是并无多.等时期，序曲的方式不太一样，也有快－慢－快、慢－快－慢等叁段式。特别值得一提的是，很多作曲家的剧乐本身反而不常被演奏，常听到的，却是其序曲。如贝多芬的「艾格蒙序曲」、布拉姆斯的大学庆典序曲等。
　　　　
　　　　室内乐Chambermusic
　　　　
　　　　室内乐是一种比较广泛的称呼，针对一种较严肃的音乐、演奏方式叫法。通常是两个人以上的演奏者，大到如小型的管弦乐团的编制。但不要被翻译或名称所误导，常常演出的时候是不一定在「室内」的。比较常见的室内乐组合，如小提琴两把、中提琴、大提琴的「弦乐四重奏」，钢琴、小提琴和大提琴的「钢琴叁重奏」，弦乐四重奏加钢琴的「钢琴五重奏」，长笛、双簧管、单簧管、低音管、法国号的「木管五重奏」等....此外，还有弦乐合奏、管乐合奏很多重组合，多不胜数。
　　　　
　　　　中国戏曲
　　　　
　　　　京韵大鼓
　　　　
　　　　形成及发展
　　　　
　　　　北方曲艺曲种。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓改革发展而来，形成于天津、北京两地，广泛流传于河北省和华北、东北的部分地区。河间木板大鼓历史悠久，以演唱长篇大书为主，兼唱一些短篇唱段。1870年前后，传入天津、北京。以在天津久享盛誉的胡十、宋五、霍明亮演唱技艺最佳。胡十的嗓音高亢清脆，善于创造新腔；宋五善于编唱新曲目；霍明亮善于演唱金戈铁马的曲目。刘宝全青年时期先后师事胡十、霍明亮，并曾为宋五伴奏，因能博采众长，技艺比较全面。1900年，他到北京演唱以后，为适应听众的欣赏习惯，放弃了乡土口音，改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目。与刘宝全同时并起的艺人还有张小轩、白云鹏。张小轩是北京人，早年学唱北京时调小曲，后来改唱木板大鼓，以京音纯正，演唱具有气脉贯通、一气呵成的特点而见长；白云鹏青年时在北京学艺，熟悉北京的民间曲调，以腔调柔美，演唱风格朴素自然见长。他们对木板大鼓改革的同时，各自形成了独特的艺术风格，成为民国初年京韵大鼓早期的三个重要流派。
　　　　　　
　　　　1930年以后，继起的有白凤鸣、骆玉笙等，早期都宗法刘宝全的唱腔，后来根据各自的嗓音条件，吸收借鉴白云鹏的演嘱艺术，综合各派之长加以发挥改革，分别创造了以苍凉悲壮的“凡字腔”见长的“少白派”和以音域宽阔、抒情色彩浓郁见长的“骆派”，并都编唱了一些独有的曲目，对现代的京韵大鼓艺术有较大影响。京韵大鼓在五四运动时期，受到新思潮的影响，曾由票友张云舫等人编写了一些新曲目，如《大劝国民》、《孙总理伦敦蒙难》等，由白云鹏、崔子明等人演唱。崔子明的演唱多用平腔，朴实无华，后来因经常演唱张云舫改编的《刘二姐拴娃娃》、《吕蒙正教学》一类滑稽曲词，改称滑稽大鼓，成为京韵大鼓的一个支派。滑稽大鼓的著名演员还有富少舫，抗日战争时期曾在重庆等地演唱老舍编写的抗战鼓词，很有影响。
　　　　
　　　　唱腔
　　　　
　　　　京韵大鼓的唱腔，经过刘宝全的改革创造而丰富多采。他将木板大鼓以一板一眼和有板无眼为主的唱腔结构，改为以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式。基本腔调有适于叙事的平腔，表现激昂情绪的高腔，表现平缓轻松情绪和做为预备腔之用的落腔，做为一个段落或全曲结尾之用的甩腔，和变化较多的起伏腔。起伏腔是“刘派”唱腔的主要创造，悠扬婉转，长于抒情，包括有备种长腔、悲腔、花腔。
　　　　
　　　　此外，京韵大鼓具有半说半唱的特色，唱中有说，说中有唱。所以，韵白（包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白）在演唱中也占重要的位置。这种韵白讲究语气韵昧，耍似说而又近于唱，以求与唱腔衔接自然。京韵大鼓的主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时佐以琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。
　　　　
　　　　曲目
　　　　
　　　　京韵大鼓专工短篇唱段。传统曲目有继承于木板大鼓的《单刀会》、《战长沙、《博望坡》等数十段，有由刘宝全、白云鹏等人根据子弟书作品整理的《长坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定骂城》等数十段，还有一些写景抒情的小段《丑末寅初》、《风雨归舟》等。中华人民共和国成立后，京韵大鼓在推陈出新方面取得了比较显著的成绩，唱腔和表演都有新的改革。反映现代生活的优秀曲目有《黄继光》、《光荣的航行》、《韩英见娘》、《刘胡兰》和新编历史题材作品《愚公移山》、《满江红》、《卧薪尝胆》等。
　　　　
　　　　