[葫芦丝教程] 如何提高葫芦丝的演奏水平（二）
葫芦丝演奏中，需要注意加强气、指、舌三个主要基础训练，前面说过关于气息方面的需要注意的事项，现在我们谈谈运指方面的问题。
葫芦丝演奏过程中，手指的作用也很重要，归结起来有几个方面：一是手指的运动关系到音高；二是演奏技巧；三是关系到整个音乐的连续性、准确性以及流畅度。
一、手指与音高关系
葫芦丝演奏的基础之一就是音阶，对于音阶包括自然音阶与变化音阶两种。自然音阶在葫芦丝演奏中主要是指七个音孔音再加上全按的低音3和5共九个音（十一度，可包括中音4在内）。变化音阶除了上述的音以外还包括低音的#5、#6（b7）、中音的#1、#2（b3）、#4以及#5共六个音。这六个音的应用主要是在转调或民族调试里常用，比如说《多情的巴乌》一曲就应用了低音#5和中音#1两个音，如果想要演奏好此曲，则必需先将这两个变化音的指法熟练掌握，才能应用自如。
音阶练习就是手指的练习。
葫芦丝的音阶一般意义来说，比起其他民族或西洋管乐来说，音数上少了很多，起步和见到效果比较快，这也是葫芦丝能在短时间内流行起来的客观因素，但也往往因此而忽略了音阶的练习，致使演奏水平长期停留在入门或某一阶段。有的人说葫芦丝几天就可以学会，这样的情况的确存在，可是我们应该区分一下学会与学好在程度上是有巨大差异的，因此，如果想要演奏好而不是仅仅会演奏，那么就应该在音阶上花相当的时间。那么如何进行有效的音阶练习呢？下面我就教学过程中的积累谈一些经验。
音阶的练习比较枯燥，但它的意义非常重要，所以，必须在上面下功夫，才有可能提高演奏水平。我们需要注意的不仅仅是知道哪个音是开或者关闭哪个音孔，而且要快速、准确，常用的办法有三种。第一种是由低到高或由高到低依次演奏所有音阶的音，要求连贯、快速，而且是越快越好。这样练习时要求：音阶上行时（由低到高）手指依次打开，此时手指必需有弹性的弹开（不是简单的打开），同时还要保持指型，即手指弹开以后必需很快回到放松的开孔状态（手指在音孔的正上方约1.5CM处）。音阶下行时（由高到低），手指依次关闭音孔（必需要有力的敲下，人静的地方可以听到“嘭嘭”的敲击声）。这样的练习大约需要坚持练习几周，逐步加快速度，如果上面的要求均能达到，而且速度很快，说明手型、弹性、音阶的熟练程度就达到预期的效果了。第二种是练习两个音之间的连接，即以某个音为中心，让其他所有音阶上的其他音与该音连续不音断地连接。比如：以中音的1为例，往下有7、6、5、3四个音分别与它连接，往上有2、3、4、5、6五个音分别与它连接，以此类推，熟悉各音之间的快速连接。第三种是音阶的模进，所谓模进即是以某种音程关系、固定节奏或音形来进行音阶练习的模式。比如：由低音开始5671接6712再7123再接1234等等。这样的结构在很多乐曲里经常出现，而且通常都是以快速连接的方式出现，如果没有很好的模进练习作为基础，那么要想演奏好类似的乐句是相当困难的。
如果自然音阶掌握了，变化音阶也用同样的方法练习，那么将来转调就会非常的自然、流畅。
除了以上三种方法以外，还有许多练习手指的方法，大家可以互相交流。
由于音阶练习的枯燥，建议朋友们合理安排练习的时间，同时练习时注意连贯性与速度，在保证连续的前提下，速度越快，说明熟悉程度越高。
二、常用技巧。
掌握好了音阶，我们的手指就可以做有一定音乐效果的常用技巧了，包括打音、叠音、波音、颤音等等。
先来了解一下各种效果之间的区别。
打音：在某个音开始的时候以极快的速度向下一个音孔（二度或三度）增加一个装饰音，增加的这个装饰音几乎不占本音的时值。演奏的时候，手指要高抬，外形上比较夸张。
叠音：在某个音开始的时候以极快的速度向上一个音孔（二度或三度）增加一个装饰音，增加的这个装饰音几乎不占本音的时值。演奏的时候，手指要低抬，外形上比较隐蔽，不注意的话，是不容易发现。
波音：分为上波音和下波音，葫芦丝上应用的上波音比较多，我们以上波音为例，即在某个音开始的时候以极快的速度打开上方音孔并迅速关闭，从而产生了上波音效果，波音效果必需从本音开始，打开上方音孔后再回到本音，从听觉上能感受到出现了3个音（或5个，通常为单数），比如：1的上波音，实际的效果应该是121或12121，但时间上是有区别的，前两个或前四个通常是非常快的，时值很短，最后一个才是本音，时值稍长。
颤音：连续的波音效果即为颤音效果。比如四分音符的1的颤音，实际效果至少应该是12121212或121212121，如果是二分、全音符或八分音符，则需要增加或减掉实际效果的倍数。
通过上面的说明，大家可以对比打音与叠音共同点与不同点，波音与颤音的共同点与不同点，了解这些对于掌握这四种常用技巧是很重要的，可以指导自己的练习，不至于走弯路。
以上几种技巧基本上是靠手指来完成的，它们的共同点是速度比较快，那么对手指的要求就是要快速、准确而富于弹性，颤音还要求均匀、连贯、持续时间长。
除了以上例举的四种技巧以外，还有滑音、揉指、指振音等等效果都与手指有关，由于时间有限，不能一一陈述，请大家举一返三，同样重视。
三、手指与音乐的准确性、连续性和流畅度的关系。
手指的准确性主要是指是否形成条件反射，即某个音应该用什么样的指法必需相当熟悉，最重要的是手指必需要有弹性（打开或关闭）。没有弹性的手指是不可能准确演奏乐曲的，因此再次强调。
连续性的问题，一般来说不仅仅只是手指的问题，但手指是一个基础，如果没有手指的熟练运动，连续性无从谈起。
流畅度的问题，也与手指密不可分，大家可以多练习一些连音练习曲（即主要靠手指开闭产生音高变化，而少用舌的练习），比如音阶模进练习曲，琶音练习曲。
关系这些问题，可能到最后的综合练习时一起谈也许会更全面一些，在这里仅仅是强调一下，提前注意。
葫芦丝演奏过程中，手指的作用也很重要，归结起来有几个方面：一是手指的运动关系到音高；二是演奏技巧；三是关系到整个音乐的连续性、准确性以及流畅度。
一、手指与音高关系
葫芦丝演奏的基础之一就是音阶，对于音阶包括自然音阶与变化音阶两种。自然音阶在葫芦丝演奏中主要是指七个音孔音再加上全按的低音3和5共九个音（十一度，可包括中音4在内）。变化音阶除了上述的音以外还包括低音的#5、#6（b7）、中音的#1、#2（b3）、#4以及#5共六个音。这六个音的应用主要是在转调或民族调试里常用，比如说《多情的巴乌》一曲就应用了低音#5和中音#1两个音，如果想要演奏好此曲，则必需先将这两个变化音的指法熟练掌握，才能应用自如。
音阶练习就是手指的练习。
葫芦丝的音阶一般意义来说，比起其他民族或西洋管乐来说，音数上少了很多，起步和见到效果比较快，这也是葫芦丝能在短时间内流行起来的客观因素，但也往往因此而忽略了音阶的练习，致使演奏水平长期停留在入门或某一阶段。有的人说葫芦丝几天就可以学会，这样的情况的确存在，可是我们应该区分一下学会与学好在程度上是有巨大差异的，因此，如果想要演奏好而不是仅仅会演奏，那么就应该在音阶上花相当的时间。那么如何进行有效的音阶练习呢？下面我就教学过程中的积累谈一些经验。
音阶的练习比较枯燥，但它的意义非常重要，所以，必须在上面下功夫，才有可能提高演奏水平。我们需要注意的不仅仅是知道哪个音是开或者关闭哪个音孔，而且要快速、准确，常用的办法有三种。第一种是由低到高或由高到低依次演奏所有音阶的音，要求连贯、快速，而且是越快越好。这样练习时要求：音阶上行时（由低到高）手指依次打开，此时手指必需有弹性的弹开（不是简单的打开），同时还要保持指型，即手指弹开以后必需很快回到放松的开孔状态（手指在音孔的正上方约1.5CM处）。音阶下行时（由高到低），手指依次关闭音孔（必需要有力的敲下，人静的地方可以听到“嘭嘭”的敲击声）。这样的练习大约需要坚持练习几周，逐步加快速度，如果上面的要求均能达到，而且速度很快，说明手型、弹性、音阶的熟练程度就达到预期的效果了。第二种是练习两个音之间的连接，即以某个音为中心，让其他所有音阶上的其他音与该音连续不音断地连接。比如：以中音的1为例，往下有7、6、5、3四个音分别与它连接，往上有2、3、4、5、6五个音分别与它连接，以此类推，熟悉各音之间的快速连接。第三种是音阶的模进，所谓模进即是以某种音程关系、固定节奏或音形来进行音阶练习的模式。比如：由低音开始5671接6712再7123再接1234等等。这样的结构在很多乐曲里经常出现，而且通常都是以快速连接的方式出现，如果没有很好的模进练习作为基础，那么要想演奏好类似的乐句是相当困难的。
如果自然音阶掌握了，变化音阶也用同样的方法练习，那么将来转调就会非常的自然、流畅。
除了以上三种方法以外，还有许多练习手指的方法，大家可以互相交流。
由于音阶练习的枯燥，建议朋友们合理安排练习的时间，同时练习时注意连贯性与速度，在保证连续的前提下，速度越快，说明熟悉程度越高。
二、常用技巧。
掌握好了音阶，我们的手指就可以做有一定音乐效果的常用技巧了，包括打音、叠音、波音、颤音等等。
先来了解一下各种效果之间的区别。
打音：在某个音开始的时候以极快的速度向下一个音孔（二度或三度）增加一个装饰音，增加的这个装饰音几乎不占本音的时值。演奏的时候，手指要高抬，外形上比较夸张。
叠音：在某个音开始的时候以极快的速度向上一个音孔（二度或三度）增加一个装饰音，增加的这个装饰音几乎不占本音的时值。演奏的时候，手指要低抬，外形上比较隐蔽，不注意的话，是不容易发现。
波音：分为上波音和下波音，葫芦丝上应用的上波音比较多，我们以上波音为例，即在某个音开始的时候以极快的速度打开上方音孔并迅速关闭，从而产生了上波音效果，波音效果必需从本音开始，打开上方音孔后再回到本音，从听觉上能感受到出现了3个音（或5个，通常为单数），比如：1的上波音，实际的效果应该是121或12121，但时间上是有区别的，前两个或前四个通常是非常快的，时值很短，最后一个才是本音，时值稍长。
颤音：连续的波音效果即为颤音效果。比如四分音符的1的颤音，实际效果至少应该是12121212或121212121，如果是二分、全音符或八分音符，则需要增加或减掉实际效果的倍数。
通过上面的说明，大家可以对比打音与叠音共同点与不同点，波音与颤音的共同点与不同点，了解这些对于掌握这四种常用技巧是很重要的，可以指导自己的练习，不至于走弯路。
以上几种技巧基本上是靠手指来完成的，它们的共同点是速度比较快，那么对手指的要求就是要快速、准确而富于弹性，颤音还要求均匀、连贯、持续时间长。
除了以上例举的四种技巧以外，还有滑音、揉指、指振音等等效果都与手指有关，由于时间有限，不能一一陈述，请大家举一返三，同样重视。
三、手指与音乐的准确性、连续性和流畅度的关系。
手指的准确性主要是指是否形成条件反射，即某个音应该用什么样的指法必需相当熟悉，最重要的是手指必需要有弹性（打开或关闭）。没有弹性的手指是不可能准确演奏乐曲的，因此再次强调。
连续性的问题，一般来说不仅仅只是手指的问题，但手指是一个基础，如果没有手指的熟练运动，连续性无从谈起。
流畅度的问题，也与手指密不可分，大家可以多练习一些连音练习曲（即主要靠手指开闭产生音高变化，而少用舌的练习），比如音阶模进练习曲，琶音练习曲。
关系这些问题，可能到最后的综合练习时一起谈也许会更全面一些，在这里仅仅是强调一下，提前注意。
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