[二胡教程] 关铭：关于二胡创作三问
二胡是中国的民族乐器，她既古老又年轻，既传统又时尚。说它古老，从唐代的扎筝、奚琴到宋代的马尾胡琴历经千百年的衍变，逐渐形成今制。http://www.erhuart.cn/toplistb.asp?id=191
说她年轻，因为二胡学科的形成与发展只是近百年的事情。在刘天华先生之前，二胡只是流传扵民间为说唱音乐和戏曲伴奏的民族乐器。刘天华先生的十大名曲将这件名不见经传的乐器推上了历史舞台，进入了高等音乐学府，因之二胡学科是一个新兴的学科，但却后来居上，无论从创作、教学、演奏、理论诸方面走在了众多民族乐器的前列，形成了光彩照人的二胡音乐艺术。
说她传统，是因为在大量的二胡作品中表现的是风、雪、月、夜以及人们的喜、怒、哀、乐，作品中的思想内涵与中国传统文化息息相关。说她年轻，是因为近现代以来，不少作品中融入了外来因素和新元素，尤其是改革开放以后，专业作曲家的介入，新思维、新技法的使用，为二胡音乐创作打开了一扇通向世界的大门。http://www.erhuart.cn/toplistb.asp?id=191
二胡音乐是雅俗共赏的音乐，二胡文化是雅俗共育的文化。在二胡音乐文献中有两千多首作品，百分之九十出自演奏家之手，他们熟悉乐器性能、再学一点作曲知识，就能写出拉起来顺手，听起来好听的二胡音乐作品。http://www.erhuart.cn/toplistb.asp?id=191
这是一种民族乐器繁衍传承的文化现象，自古有之，今后仍然会有，他们是二胡音乐创作的生力军，不可等闲视之，有些自视为专业作曲的先生，认为他们的这些作品大多是“垃圾”的说法，是十分肤浅和片面的，是对中国二胡音乐的否定。
今天我想对有关二胡音乐创作问题谈一点个意见，请教于大家。
一、关于母语音乐文化问题。http://www.erhuart.cn/toplistb.asp?id=191
二胡是中国传统的民族乐器,想为二胡写作品，还是选用中国的母语说话为好。无论是在讲普通话，或者广东话，河南语，东北话，陕西话…… 总之中国人大多可以听得懂,这一点对于本土的作曲家尤为重要。
对于多年旅居海外的华人作曲家,由于掌握的语系较多,中国话讲得反而不怎么流利,但是如果为中国二胡写东西,还是讲中国话为好,不要一会汉语，一会德语,一会法语,由于音乐语言不统一、弄得大家找不到北。在这一点上刘天华先生为我们树立了榜样。
刘先生说：“必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的“调和”与“合作”之中，打出一条新路来”。我认为文中说的“调和”是指东西方文化理念上的相融相和，文中说的“合作”是指中外创作技法上的互为互补，刘先生的十大名曲已经对这番话作了全面的诠释。
“洋为中用”，“古为今用”已融化在刘先生心中，刘先生是用中国人自己的民族语言同民众对话，这些作品中无论是曲式、旋律、旋法、调式、音阶，都是民族的，他‘打出了一条新路’，开创了刘天华二胡学派，总之他是用汉语讲话，用民族音乐语言在陈述，符合中国人的欣赏习惯，中国人都听得懂。这就是刘先生的高明之处。
二、关于旋律与技术问题。http://www.erhuart.cn/toplistb.asp?id=191
我认为旋律是二胡音乐的灵魂，技术只是解读作品的方法，二者缺一不可。人们对作品的认知，首先从旋律开始，中国是一个崇尚旋律的国度，二胡又是一件线性思维的乐器，为二胡写作品，首先要写出好听的旋律，如果没有好旋律，即使技术部分再精彩，也很难得到公认。
优美动听的旋律是作曲家的心声，也是作曲家卓越的艺术创造，优美如歌的旋律像甜甜的泉水，流过心头，品之有味，随着旋律的流动，你的思绪就会展开，浮想联翩，乐在其中。
写出流芳于世的好作品，是作曲家终生的追求，然而现实生活中并不是每个人都能做得到的，出类拔萃者仅为少数，要想成为出类拔萃者，就得努力学习，深入研究，提高功力，增强实力，深入生活，丰富阅历，克服急功近利思想，耐得住寂寞，方能成大气。
三、关于移植作品问题。http://www.erhuart.cn/toplistb.asp?id=191
近年来移植作品已形成风气，究其原因，是国产二胡作品在技术上已经满足不了演奏家的需求，他们正向着更高更难的技术层面攀登。目前音乐艺术院校的师生说：他们吃不饱。我认为这不是艺术上吃不饱，而是技术上吃不饱。
近年来，音乐艺术院校的教学有了长足的发展，二胡学子们在导师的教导下，技术上有了长足的进步。二胡演奏技术的飞速提高，已经将二胡音乐创作抛在后面。他们认为中餐吃不饱可以吃洋餐，“他山之石可以攻玉”，首选是中国小提琴作品“阳光”，然后是国外小提琴经典名曲《卡门》、《流浪者之歌》。现在已经有人将帕格尼尼的二十四首练习曲进行移植，这一切说明技术在进步，在发展。
我认为这种做法对于二胡演奏技术的提高是十分有益的。从而反思中国二胡作品在技术的含金量上是不是存在着差距。小提琴音乐艺术经过几个世纪的发展，在艺术与技术上已经达到炉火纯青的境界，然而中国二胡垮越时空还不到一百年，在技术上大有提高的余地。
为了改变目前中国二胡作品在技术上存在着的差距，我们的作曲家应该明确创作方向。我认为中国二胡作品中的艺术高度是有优势的，只是在技术高度上我们的含金量还不足，如果我们的作曲家能认识到这个现实，能与演奏家通力合作，着力解决高技术含量问题，我想若干年后，一批具有中华神韵，民族精神，既有艺术深度、又有技术高度的二胡作品会呈现在世人面前，为中国二胡音乐艺术增光添彩。
在这里要说明一点，二胡演奏技术提高并不一定向小提琴看齐，而是二胡自身的语言和技术上的提高和发展。http://www.erhuart.cn/toplistb.asp?id=191
试想如果没有俄罗斯民族音乐的乳汁是哺育不出像柴科夫斯基，肖斯塔科维奇那样世界级的音乐大师的。如果没有日尔曼民族音乐的陶冶，贝多芬的名字可能鲜为人知。民族音乐的沃土培育出一代代音乐家，因为只有民族的才是世界的。祝愿中国作曲家都能在民族音乐的沃土中生根发芽，开花结果。
说她年轻，因为二胡学科的形成与发展只是近百年的事情。在刘天华先生之前，二胡只是流传扵民间为说唱音乐和戏曲伴奏的民族乐器。刘天华先生的十大名曲将这件名不见经传的乐器推上了历史舞台，进入了高等音乐学府，因之二胡学科是一个新兴的学科，但却后来居上，无论从创作、教学、演奏、理论诸方面走在了众多民族乐器的前列，形成了光彩照人的二胡音乐艺术。
说她传统，是因为在大量的二胡作品中表现的是风、雪、月、夜以及人们的喜、怒、哀、乐，作品中的思想内涵与中国传统文化息息相关。说她年轻，是因为近现代以来，不少作品中融入了外来因素和新元素，尤其是改革开放以后，专业作曲家的介入，新思维、新技法的使用，为二胡音乐创作打开了一扇通向世界的大门。http://www.erhuart.cn/toplistb.asp?id=191
二胡音乐是雅俗共赏的音乐，二胡文化是雅俗共育的文化。在二胡音乐文献中有两千多首作品，百分之九十出自演奏家之手，他们熟悉乐器性能、再学一点作曲知识，就能写出拉起来顺手，听起来好听的二胡音乐作品。http://www.erhuart.cn/toplistb.asp?id=191
这是一种民族乐器繁衍传承的文化现象，自古有之，今后仍然会有，他们是二胡音乐创作的生力军，不可等闲视之，有些自视为专业作曲的先生，认为他们的这些作品大多是“垃圾”的说法，是十分肤浅和片面的，是对中国二胡音乐的否定。
今天我想对有关二胡音乐创作问题谈一点个意见，请教于大家。
一、关于母语音乐文化问题。http://www.erhuart.cn/toplistb.asp?id=191
二胡是中国传统的民族乐器,想为二胡写作品，还是选用中国的母语说话为好。无论是在讲普通话，或者广东话，河南语，东北话，陕西话…… 总之中国人大多可以听得懂,这一点对于本土的作曲家尤为重要。
对于多年旅居海外的华人作曲家,由于掌握的语系较多,中国话讲得反而不怎么流利,但是如果为中国二胡写东西,还是讲中国话为好,不要一会汉语，一会德语,一会法语,由于音乐语言不统一、弄得大家找不到北。在这一点上刘天华先生为我们树立了榜样。
刘先生说：“必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的“调和”与“合作”之中，打出一条新路来”。我认为文中说的“调和”是指东西方文化理念上的相融相和，文中说的“合作”是指中外创作技法上的互为互补，刘先生的十大名曲已经对这番话作了全面的诠释。
“洋为中用”，“古为今用”已融化在刘先生心中，刘先生是用中国人自己的民族语言同民众对话，这些作品中无论是曲式、旋律、旋法、调式、音阶，都是民族的，他‘打出了一条新路’，开创了刘天华二胡学派，总之他是用汉语讲话，用民族音乐语言在陈述，符合中国人的欣赏习惯，中国人都听得懂。这就是刘先生的高明之处。
二、关于旋律与技术问题。http://www.erhuart.cn/toplistb.asp?id=191
我认为旋律是二胡音乐的灵魂，技术只是解读作品的方法，二者缺一不可。人们对作品的认知，首先从旋律开始，中国是一个崇尚旋律的国度，二胡又是一件线性思维的乐器，为二胡写作品，首先要写出好听的旋律，如果没有好旋律，即使技术部分再精彩，也很难得到公认。
优美动听的旋律是作曲家的心声，也是作曲家卓越的艺术创造，优美如歌的旋律像甜甜的泉水，流过心头，品之有味，随着旋律的流动，你的思绪就会展开，浮想联翩，乐在其中。
写出流芳于世的好作品，是作曲家终生的追求，然而现实生活中并不是每个人都能做得到的，出类拔萃者仅为少数，要想成为出类拔萃者，就得努力学习，深入研究，提高功力，增强实力，深入生活，丰富阅历，克服急功近利思想，耐得住寂寞，方能成大气。
三、关于移植作品问题。http://www.erhuart.cn/toplistb.asp?id=191
近年来移植作品已形成风气，究其原因，是国产二胡作品在技术上已经满足不了演奏家的需求，他们正向着更高更难的技术层面攀登。目前音乐艺术院校的师生说：他们吃不饱。我认为这不是艺术上吃不饱，而是技术上吃不饱。
近年来，音乐艺术院校的教学有了长足的发展，二胡学子们在导师的教导下，技术上有了长足的进步。二胡演奏技术的飞速提高，已经将二胡音乐创作抛在后面。他们认为中餐吃不饱可以吃洋餐，“他山之石可以攻玉”，首选是中国小提琴作品“阳光”，然后是国外小提琴经典名曲《卡门》、《流浪者之歌》。现在已经有人将帕格尼尼的二十四首练习曲进行移植，这一切说明技术在进步，在发展。
我认为这种做法对于二胡演奏技术的提高是十分有益的。从而反思中国二胡作品在技术的含金量上是不是存在着差距。小提琴音乐艺术经过几个世纪的发展，在艺术与技术上已经达到炉火纯青的境界，然而中国二胡垮越时空还不到一百年，在技术上大有提高的余地。
为了改变目前中国二胡作品在技术上存在着的差距，我们的作曲家应该明确创作方向。我认为中国二胡作品中的艺术高度是有优势的，只是在技术高度上我们的含金量还不足，如果我们的作曲家能认识到这个现实，能与演奏家通力合作，着力解决高技术含量问题，我想若干年后，一批具有中华神韵，民族精神，既有艺术深度、又有技术高度的二胡作品会呈现在世人面前，为中国二胡音乐艺术增光添彩。
在这里要说明一点，二胡演奏技术提高并不一定向小提琴看齐，而是二胡自身的语言和技术上的提高和发展。http://www.erhuart.cn/toplistb.asp?id=191
试想如果没有俄罗斯民族音乐的乳汁是哺育不出像柴科夫斯基，肖斯塔科维奇那样世界级的音乐大师的。如果没有日尔曼民族音乐的陶冶，贝多芬的名字可能鲜为人知。民族音乐的沃土培育出一代代音乐家，因为只有民族的才是世界的。祝愿中国作曲家都能在民族音乐的沃土中生根发芽，开花结果。
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