[古琴教程] 章华英论古琴琴韵

时间：2015-06-02 2015-06-02 古琴教程手机阅读

　　在众多乐器中，古琴是最通灵性的了。“法酒调神气，清琴入性灵。”琴是魂，音律与万物相通。伯牙鼓琴而六马仰秣、匏巴鼓琴而鸟舞鱼跃，琴韵飘飞，深入众生魂魄，轻叹细诉，令万物息息相通，浑融一体。古来隐逸高人常爱穿一袭青衣，一双芒鞋，背上书箧琴囊，纵情山水，流连忘返。琴是山水之友，“夫志在山水，琴表其情”，闲暇之时，抚琴一曲，凭山吊水，将胸中逸兴尽情抒发，而自然界的音声似乎也懂琴韵、通人意，隋人王申礼《赋得岩穴无结构》云：“早梅香野径，清漳响邱琴。独有栖迟客，留连芳杜心。”讲究的就是特殊的韵味，在琴的调理下，人与自然心意互通，直达天人合一的境界。

　　琴韵变化含天地人籁，明人高濂《遵生八笺·燕闲鉴赏笺》中谈道：“琴用五音，变法甚少，且罕联用他调，故音虽雅正，不宜于俗。然弹琴为三声，散声、按声、泛声是也。泛声应徽取音，不假按抑，得自然之声，法天之音，音之清者也。散声以律吕应于地，弦以律调次第，是法地之音，音之浊音也。按声抑扬于人，人声清浊兼有，故按声为人之音，清浊兼备者也。”这段话表明了古琴琴音的艺术特点，一方面琴曲曲谱最基本的调只有宫、商、角、徴、羽五音，雅正不俗，但似乎缺少变化。另一方面，通过指法的变化，却可以演化出与天地之音相通，与人声相类的各种音色，生发出变化多端的音韵。

　　古琴有散音7个、泛音91个、按音147个。散音沉着浑厚，明净透彻，按音纯正实在，富于变化，泛音轻灵清越，玲珑剔透。散、按、泛三种音色的变化不仅在琴曲表现中担当着不同的情绪表达的作用，引发出不同的审美效果，而且其创制也同样暗含着与天、地、人相同哲理，《太古遗音·琴制尚象论》中说：“上为天统，下为地统，中为人统。抑扬之际，上取泛声则轻清而属天，下取按声则重浊而为地，不加抑按则丝木之声均和而属人。”天、地、人三声可以说是包含了宇宙自然的各种声音，早在先秦《庄子·齐物论》里就已经有天籁、地籁、人籁三种区分。琴之散、按、泛三音，正如天、地、人三籁，可以描绘自然界变化无穷的诸多音响，而且还可以引发人的形而上的冥想，从而身心俱化，这也是先哲庄子以此为修身养性之方式的原因之一。嵇康《琴赋》总结了士大夫之所以如此爱琴的原因，也是从个人角度说的：“余少好音声，长而玩之，以为物有盛衰，而此无变，滋味有厌，而此不倦。可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志；吟咏之不足，则寄言以广意。”

　　中国琴乐的发展若以唐为界，总的趣向是从声多韵少向声少韵多转变。这种转变的产生，除了深刻的社会历史原因外，也是琴乐本身在艺术上进一步深化的反映。就琴乐领域而言，唐代刘籍《琴仪》参韵曲折、立声孤秀、遇物发声、想象成曲和薛易简《琴诀》声韵各有所主已肇其端，明清间吴地徐上瀛《溪山琴况》神游气化则达其巅。所以，就琴乐创作而言，早期的《广陵散》等曲体现的气势与力度，虽然奔放诱人，但似乎有点外在；后期的《潇湘水云》、《忆故人》等曲对意境、情趣和韵味的追求，貌似平淡，然而却更加内在深刻。也就是说，不仅要注意琴乐创作的心理特征，而且要求琴乐描绘出种种特定的艺术境界，要求琴乐去捕捉、反映出种种可意会而不可言传的情感、思绪和种种抽象的哲理及想象，在恬淡舒适之中流露出内中蕴涵的奥秘。广陵徐琪父子在其所编《五知斋琴谱》中，不仅照录二十四况，而且与其演奏实践相结合，使唐宋以来琴乐所追求的意境、情趣和韵味达到一个新的高度。

筝入世，琴出尘；筝是友，琴是师；筝为水上鸥，琴乃云中鹤；筝是随意撩拨的心曲，琴是净手焚香的功课；筝寄感官世界的多姿，琴托情感内心的自省；筝抱“曲有误周郎顾”之俏皮，琴修“独坐幽篁里”之淡定；弹筝宜韵、人宜楼，宜风、宜水湄，宜桃云柳月，鼓琴宜高士，宜寺、宜雪、宜江畔，宜竹海松涛。筝与琴，一俗一雅，筝讲究的是技艺，而琴注重的则是韵味。琴质本高洁，属于风雅范畴，必然要品质高尚的弹琴者与之相配，如果是贩夫走卒或鸡鸣狗盗之徒也来弹琴，那只能是暴殄天物。只有真正懂琴识琴的高雅之士，才能摸清琴的音律，雅奏一曲，令天地为之动容。晋人袁孝尼曾多次请

「章华英论古琴琴韵」相关文章

7. [钢琴教程] 钢琴琴键故障，钢琴琴键按下去不起来。

8. [古琴教程] 重振浙派第一人论古琴家徐元白的成就与贡献

9. [古琴教程] 琴调溯源——论古琴正调调弦法

10. [古琴教程] 论古琴音乐艺术在修身养性方面的作用

本文来源：https://www.yueqiquan.com/a41695.html